戏曲作为中华民族的国粹，拥有悠久的历史文化传统，是中国文化遗产中的一枝奇葩。《图说中国戏剧（英文版）》图文并茂的全方位介绍中国戏剧，包括戏曲的起源、戏曲音乐、舞台艺术、戏曲人物、习俗，服装鞋帽、戏曲脸谱等等。通过阅读《图说中国戏剧（英文版）》，能让读者对中国戏剧有全面系统的认识，能从中体味到中国文化的博大精深。

《上海舞台美术（2014—2016）》入上海舞台美术2014—2016年作品，尤其精选了诸多舞台美术的经典场景，包括部分舞美的细节，从这些细节可由小见大，让人感受到舞台美术的魅力。本画册展示了近两年上海舞美创作的概貌，涵盖了方方面面的创作成果，作品样式丰富各异，表现力丰富。

喜剧难写，喜剧能学吗？天生有幽默感，才能吃这碗饭吗？ 5分钟一个梗，10分钟一场误会，就是喜剧吗？ 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰，要破除诸如此类迷思，将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解，以诙谐睿智的笔调一一道来，可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器，通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段，厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人物关系和发展源流，展示一场戏为什么好笑、哪些笑料管用、哪些段子尴尬失效，并结合实战，讲解如何才能排查、修改不起作用的场景和台词。 同时，卡普兰更犀利点明了欢笑之下隐藏的生活真相，这或许会帮助我们更深刻地理解人性，更有元气地面对身处的世界。

《梨园骄子谭富英》一书的著作者王文玉先生既是一位曲艺名家，又酷爱京剧。他对京剧艺术和京剧艺术史情有独钟。曲艺界大多爱京剧，就跟我们京剧界大多爱曲艺一样。《梨园骄子谭富英》中对谭富英的介绍比较全面，尤其难能可贵的是作者看了家父不少的戏，所以写的东西比较真实。

《丑中见美的“丑婆儿”艺术》是地方传统文化类图书，以图文并茂的形式介绍了莱西秧歌表演中带领舞队跑画面的角色“丑婆儿”的表演方法，对于秧歌研究者和学习者而言具有较强的实用价值。

《京剧艺术一知谈》是为对京剧艺术感兴趣的读者精心打造的融京剧知识、京剧欣赏于一炉的书籍。京剧艺术植根于中华民族文化的沃土之中，集我国戏曲之大成，源远流长，有“国粹”之称。本书可让读者了解京剧演出的基本环节，欣赏到传统戏、新编古代故事戏、现代戏中的经典代表名剧，从而实现领略京剧大千世界的美妙历程。

图书名称： 中国戏曲审美文化论 ISBN： 9787810851206 开本： 大度32开 出版时间： 2002-10-01 版次： 1 印次： 1 著者： 施旭升 出版社： 北京广播学院出版社

《京剧守望者》主要选取近数十年来中国纪实摄影家专题作品，以开放、包容的方式，能为研究和观察中国社会翻天覆地的变化提供真实、完整、直观、系列的视觉文献材料。 20世纪，特别是70年代末以来，中国社会经历了巨大的变化，纪实摄影以其渗透社会各个阶层的活动和作品，广阔而深入地展示了这种震撼世界的变化，甚至直接成为了推动社会发展的一种重要力量。一批摄影家怀着强烈的时代认同感，用自己的作品对行进于巨变历程中的中国人精神和生活状态进行了深度的视觉记录。他们的作品不仅呈示了难以取代的价值，而且始终给我们以的感动与沉思。 让我们一起走进这些熟悉而陌生的场景，在恍惚的意念中，重涉昨日之河。

在校点过程中，我们严格遵循《中国戏曲经典》编纂体例，在选好底本的前提下，参校各本，择善而从。对错字、漏字、异体字、俗字予以改正，将脱句补齐，但不作校勘说明。标点符号尽量简单明了。词曲标点不尽同于底本和参校本，不斤斤于曲谱和词谱，惟以达意、谐韵为主要目的。宾白、科泛基本保持原貌，只在个别地方作了少量修改。为求简洁明快，将底本中的题词、序跋、评点、落款、作者画像等一概删除，尽量保持原作风貌。 《中国戏曲经典（第4卷）》四部传奇，周传家负责撰写前言，校点《清忠谱》和《长生殿》，秦华生负责校点《桃花扇》和《雷峰塔》。由于我们才疏学浅，时间又比较仓促，难免有不妥不当之处，敬祈方家批评指正。

20世纪歌剧的情节（不仅是传统的有“故事”的情节，还有很多是没有“故事”的情节）就显得相当重要。或许你可以在完全不了解歌剧情节的时候欣赏一部20世纪以前的歌剧中声乐的美，但是对于一部20世纪歌剧，如果不了解它说的是什么，那几乎就等于无法欣赏了。 《20世纪西洋歌剧故事》按照作曲家的国别分类，介绍了100多部歌剧的基本故事情节，可以作为20世纪西方歌剧的一部概览。由于20世纪歌剧的情节实在是五花八门，时常挑战着人们对歌剧、戏剧的基本概念的认识，《20世纪西洋歌剧故事》闲来无事的时候，可以当作故事书看，也是饶有兴味的一件事。

此书是小荧星艺术学校系列教材。小荧星艺术学校是上海家喻户晓的儿童艺术培训机构，是培养未来的表演明星和专业人才的艺术摇篮，在全国具有较大影响力。此教材是小

本书收录作家肖复兴对京剧、昆曲等古典戏剧的鉴赏随笔，兼及对现代话剧的品评，是作者大半生观剧的感悟之作。 肖复兴以一个个戏剧故事串联起他个人的戏剧史，从《牡丹亭》到《锁麟囊》，从关汉卿到曹禺，从《哈姆雷特》到《东游记》，那些古典的、现代的、熟悉的、陌生的戏剧故事，从远处向我们走来，在流畅细腻的文字中变得生动、真实，在与现代人生活的呼应中被赋予永恒的魅力。 无论是戏剧爱好者，还是对戏剧了解不多的读者，都将从本书中绘制出自己的观戏地图，收获不一样的感动和震撼。

明朝，严嵩陷害朝臣杜鸾。杜鸾之子杜文学避祸远逃，将妻子托与义弟周仁。严嵩管家严年欲霸占杜妻，将周仁骗至严府强授官职，逼其献杜妻。周仁捧冠回府……周妻李兰英毅然乔装“下嫁”严府，行刺严年未成，自刎。后，严嵩被参倒，杜鸾复职，其子升官归乡，闻妻死讯，斩严年，责周仁。杜妻赶到，真相大白。 熟悉秦腔的人，没有人不知道《周仁回府》的。在西北这块秦腔的沃土上，《周仁回府》几乎就成了秦腔的代名词，而秦腔却又不是以《周仁回府》而为外人知晓的，道理没什么深奥的，“假做真时真亦假，无为有处有还无”，大抵世上的事情都符合这个规律。 《周仁回府》是秦腔的代表性剧目，也是秦腔艺术家刘毓中的代表作之一，唱腔淳厚朴实，表演稳健壮美，“悔路”一折集唱念做舞于一身，精彩至极。

《穿越历史的圣女：论“贞德剧”与戏剧的历史化问题》主要围绕席勒的《奥尔良的姑娘》、萧伯纳的《圣女贞德》以及布莱希特的《屠宰场的圣约翰娜》这三部“贞德剧”展开论述，由此探究西方戏剧史三个时期的历史文化语境，并用历史和思想史的演变逻辑诠释戏剧史的内在规律。通过细致入微的文本分析，该书揭示了西方戏剧创作形态中社会历史分析方法的发展趋势，而这一发展趋势正是从自由主义到马克思主义、从唯心史观到唯物史观、从资本主义到社会主义的历史演进在戏剧艺术中的反映。

《黄梅戏人物》由胡亏生所著，共评价了黄梅戏界的老中青三代艺术家 ，他们分别是严凤英、王少舫、陆洪非、时白林、金芝、胡连翠、黄新德、 丁同、、吴亚玲、李文、韩再芬、赵媛媛、熊辰龙等。《黄梅戏人物》 通过对黄梅戏发展史上不同时期有成就有影响的代表人物戏曲人生的艺术实 践与风采的记述和评论，既使读者感受到他们作为单个人鹤立鸡群的不平凡 的艺术人生和舞台风貌，又使读者感受到整个黄梅戏艺术薪火相传的艰难曲 折的历史发展过程。在第十六章《未来的星空》和附录《出戏出人的平台与 窗口》两个篇章中，还简要介绍了2006年新评出的“五朵金花”和2007年“ 寻找到的七仙女”，以及“中国安庆黄梅戏艺术节”的情况。思想内容丰富 、观点新颖独到，材料翔实，体系完整是该书的最主要的特点。