本书曾以“中国演剧学习实践斯氏体系讲略”为名刊行，此次系修订后的更名再版，主要进行了行文和结构的调整、对史实的审校。书中梳理了国内戏剧工作者自20世纪初学习、实践斯坦尼斯拉夫斯基体系的历程，指出了在此期间产生的误解及其成因，这将有助于我们更加全面、准确地理解斯氏体系的核心内涵。 书中使用的20 世纪50 年代苏联专家在中央戏剧学院教学的详尽记录，是斯氏嫡系传人从事教学实践的手资料，非常珍贵。作者在圣彼得堡国立戏剧学院访学时所见教学实践，印证了书中所提的斯氏体系的核心理论内涵；此后作者在多幕剧《打野鸭》《家》、“中日契诃夫《三姊妹》戏剧工作室”的导演表演教学与创作，则是对“体系”之主要创作方法的进一步实践与印证。

《快板表演艺术》为全国高等院校曲艺本科系列教材之一，全书共分快板艺术概述、开场板击打规范、数来宝艺术技巧、快板艺术技巧、快板书艺术技巧、快板书的创作、经典作品学习等七大章节，分别从快板艺术发展历史、板诵类曲艺形式及其艺术规律、快板创作技巧等方面入手，对快板艺术进行了剖析与讲解。并且《快板表演艺术》配备资源，方便教与学。 在艺术理论方面，《快板表演艺术》注重真实性与科学性。通过广泛收集整理资料，梳理快板艺术的发展演变过程，并阐述其社会意义。 在学习指导方面，《快板表演艺术》注重实用性与高效性。通过直观的记述方法与明确的讲解分析，帮助学生快速掌握快板艺术的表演与创作技巧。

为了唱好歌曲，应充分理解歌词，这是不言而喻的。 《高等院校声乐教学参考丛书：西洋歌剧咏叹调250首字对字译词》收集了250首西洋歌剧咏叹调的原文歌词（对1985年中央音乐学院教材科印发的字对字译词作了增补）并把它们译成中文。为演唱西洋歌剧咏叹调但对意、德、法语又甚精通的专业和业余歌唱者，在掌握和理解歌词内容方面提供了方便。

《丑中见美的“丑婆儿”艺术》是地方传统文化类图书，以图文并茂的形式介绍了莱西秧歌表演中带领舞队跑画面的角色“丑婆儿”的表演方法，对于秧歌研究者和学习者而言具有较强的实用价值。

《剧场管理:艺术学理论的新视界》一.书是上海戏剧学院近年来在“剧场、剧院、剧团的运营、管理与发展”领域科研成果的总结性展示，尝试思考在当今的社会条件下，中国现有的学科体制所形成的关于剧场管理的知识体系框架是否足以以及如何充分回应新- -代人才培养及行业实践的客观需要。本书在整体的意义上从艺术学理论的角度系统研究剧场管理，次从与国外、 传统与现代的比较，以技术与理论相结合的方式探讨剧场管理的完整性，可以使读者获得关于剧场运营与管理的较为深入的系统知识，并得到观察和分析剧场管理的基本视角和方法。这一学术成果的出版，既表明上海戏剧学院拥有推进艺术学理论研究的学术传统与教育优势，也标志着这所办学75年的院校已然形成集艺术创作、艺术展演、艺术史论和艺术管理于一体协调发展的学科专业生态系统。

图书名称： 中国戏曲审美文化论 ISBN： 9787810851206 开本： 大度32开 出版时间： 2002-10-01 版次： 1 印次： 1 著者： 施旭升 出版社： 北京广播学院出版社

上海音乐出版社继《袁雪峰越剧唱腔精选（早期）》出版后，此次又为“金派”越剧创始者度身定制了《金采风越剧唱腔精选》一书，黄德君主编，将“金派”音乐的个性、唱腔、舞台形象等一一呈现给广大戏曲爱好者。书中不仅精选了40首金采风老师的唱腔名段，还附有大量珍贵历史剧照，让我们更加真实全面地了解金采风老师的成长。随书附赠的CD精选了金采风老师在《盘夫》、《碧玉簪》、《西厢记》等经典越剧中的精彩唱段。这本书是传承历史、丰富越剧声腔艺术的珍贵读本，值得所有的越剧爱好者们珍藏。

本书章，内容是前人多次涉及过的，如今我力求写出新意。 后边的三章，是我看戏多年的感悟，积郁心中很久了，如今写就争取一步到位。

《戏剧的味／道》是我多年来在戏剧这个领域里看戏、读剧、教戏、跟中外戏剧工作者交流心得的“笔记”或“随笔”。全书可分为四部分，就是： 一、品尝剧文的趣味——伴你开启二度空间的戏剧文学之门、径，寻幽探胜。 二、问津剧场的门道——告诉你如何走进编、导、演、设计、儿童剧场和教育戏剧的大门，如何分工合作创造三度空间的剧场。 三、探索剧史的演变——简单探索中、西戏剧发展的“元（源）与变”。 四、挑战剧话的思辨——一些个人的“偏见”和疑问，提出来供大家共同思考。 或许，这本书也可以叫做“剧本、剧场、剧史、剧话”的“导游手册”或“小丛书”吧。读者可以用“自助旅行”的方式，随兴自选“景点”，例如如果你对某部分不感兴趣，可以跳过，有兴趣时回头再看。此书与《戏剧欣赏》的不同不在加多了中、西

舞台上的新中国是《舞台上的新中国(中国当代剧场研究)》(作者高音)试图建立的一个对戏剧历史认知的全新视角。《舞台上的新中国(中国当代剧场研究)》旨在把对演出史的研究置于社会历史的现实中。依据产生戏剧的历史条件来分析戏剧，勾画出植根于历史和现实的中国话剧随着历史变化而变化的线路。 舞台上的新中国是一个反映社会主义思想、生活和社会主义道路和蓝图少有的国家意识形态的艺术现场，也是一次对历史进程的生动注脚。 伊格尔顿说，一切文学批评都是政治批评，作者想接着他的话往下说，政治是身在其中的社会主义戏剧的优选现实。

《京剧百首经典唱段伴奏曲谱》作者近年在从事教学和普及京剧艺术工作的同时，对曾经学习和实践过的京剧唱腔伴奏曲谱进行了较为细致的整理，原则是尽可能保持当初学习的原貌，同时根据时代的变化进行了不动筋骨的微调。现从中选出百首唱段的伴奏曲谱奉献给大家，一则作为自己多年学习和实践的总结，再就是想通过它对从事专业的伴奏人员和喜爱京剧伴奏的爱好者提供一些参考和帮助。京剧音乐是京剧综合艺术中的重要组成部分，京剧唱腔又是京剧音乐中的核心部分。所以，唱腔伴奏就显得尤为重要了。

《秦腔学府——陕西省戏曲研究院》经过繁复的资料整理，终于像婴儿般呱呱坠地了。 七十二年的风雨，七十二年的沧桑，研究院从延安走来，进西安，奔全国，闯世界，风风火火，行程壮美。她跨越了两个世纪，走过了几个历史时期。拥有厚重，拥有辉煌，虽饱经风霜，然依旧满目葱茏。她拥有得太多太多，无论是建院方针、艺术积累、人才培植，都非常富有，像一座文化富矿。这本《秦腔学府——陕西省戏曲研究院》即是对这座文化富矿的基本纪实。

《牛津戏剧全史》系统梳理了4000多年的戏剧史脉络，囊括了古今中外6个大洲的戏剧类型，全方位还原了台上台下的戏剧世界，是一部系统、全面、完整、经典的戏剧百科全书。 系统梳理4000年戏剧史脉络： 按照时间顺序，完整梳理了从公元前2600年的原始戏剧庆典，到20世纪充满现代科技元素的戏剧的历史。 囊括了古今中外6个大洲的戏剧类型： 这里有充满古典气息的古希腊悲喜剧，有饱含人文精神的欧洲文艺复兴戏剧，有东亚特色的中国京剧、日本歌舞伎，有野性十足的非洲部落戏剧，有折射时代背景的俄罗斯戏剧…… 全景还原台上台下的戏剧世界： 不仅从剧本、布景、演员上展现了戏剧本身内容，还从观众互动、剧院运营、历史背景等方面呈现了戏剧世界的全貌。

本书在2003年12月曾由中国戏剧出版社出版，这几年一直作为中央戏剧学院戏剧文学系本科三年级的《中国话剧作家作品研究》课程的教学用书。此次修订，出于全书体例和教学要求的考虑，按中央戏剧学院每学期18周的教学安排，将全书修订为18讲，进行了文字和剧作的重新校订，遴选了在20世纪中国话剧史上有影响的剧作进行分析，既指出其剧作的精髓，也对某些剧作的不足或可改进之处进行了分析，以期对以后的中国话剧剧本创作有所帮助。

具有鲜明而强烈的边缘性特征的舞台美术，其内部包括舞台设计、灯光、服装、化妆、道具等属于视觉传达方面各专业的集成与综合，并且与构成舞台演出的剧作、导演、表演、音响等密不可分，同时还因为舞台美术自身固有的物质属性，必然地与科学技术的现实条件与发展紧密相关。本卷所选的二十余篇论文涉及到舞台美术的各个方面，作者是本领域跨越老、中、青三代的专家学者，是他们近三十年来舞台美术理论研究与艺术实践的宝贵结晶。

能是日本的一种传统戏剧。在东京的大街，在大阪的闹市，在京都的神社，在奈良的古迹，到处都能看到它带着历史的凝重气息，缓缓走来的身姿，听到它若梦似幻的旋律……

《中国神庙剧场史》是山西师范大学戏研所立项项目，作为戏曲文物研究的一个分支，以田野调查的途径，突破了传统戏剧戏曲学的研究方法，开启了戏剧学和文物考古的有效结合。《中国神庙剧场史》分为七个章节，从概述、早前剧场时期研究、神庙剧场论述其演变、结论等全面论述中国神庙剧场演变发展史。

《京剧知识词典》的增订工作历时三年，终于可以奉献给读者了。 增订本删去了原有的异名互见条目约800个。对少数条目的所属部类作了调整。改写了脸谱，砌末，戏班行科、戏箱、扎扮、检场，人物，剧目等部类的一些条目，改写和充实内容的条目约占全书的百分之五十五。演出场所、团体、科班、戏校，流派，历史，著作、期刊、电影，人物，剧目等部类增补了新的条目，约600个。全书共有条目约4300个。 增订本将收录条目的时间下限定为2002年12月31日。比如新剧目的上演时间等。只有极少数较为重要的著作和人物的卒年例外。增订本增加了彩色插页的篇幅；行头、化妆、砌末等部类的一些条目采用了插图，以补充文字叙述的不足。为方便阅读，对地名、人名当中之生僻字读法及一些字及词语在京剧界的特有读法，都用汉语拼音予以标明。还增设了附

城璧很聪慧，也很勤奋，她是在职攻读博士学位的，在学校不繁忙的教学任务，而且还要承担教务行政事务，她是挤出时间来学习、来研究的。每次假期，她都来南京听课或查阅、搜集资料。凭着她的天分，加上勤奋刻苦，不仅按规定修满了各门学位课程，而且在读期间，还结合专业课的学习，撰写并发表了学术论文。