戏曲与演剧图像及其他》由上下两编组成，上编着重论述图像与戏曲的关系，探讨图像的产生、功能及其表现方式的演变；根据戏曲场上案闲兼备的特点，论述图像与演出的关系，等等。下编则主要是由图像引发的对于戏曲演剧形态不同侧面的研究，如明清传奇演出与砌末、与脸谱，开场形式流变考述，剧本中梦境 与舞台搬演等。
二十年前，中国戏剧出版社推出的“戏曲流派艺术研究丛书”，曾在社会上产生良好的影响，至今仍是戏曲从业者及戏曲爱好者案头读物。二十年后，这套丛书又以全新面貌重新问世，相信她能给老读者带来新体验，同时也将吸引、培育一批新的读者。本册为《中国戏曲通论》，介绍了中国戏曲与中国社会、中国戏曲的人民性、戏曲的艺术形式等内容。
这位先知般的导演和理论家，为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。 这是一个悖论的哲学：我们到剧场里来寻找生活，但那个生活必须迥异于我们在剧场外看到的生活；演员们必须极其刻苦地做准备，同时又要愿意放弃这些准备工作的结果；导演的最可靠的本事可能是他对乏味的承受能力。布鲁克从他的整个职业生涯中挑出实例来说明这些原则，这些故事还展示了他与莎士比亚、契诃夫，以及印度和伊朗的本土戏剧息息相通。这些讨论的结果是一种无与伦比的视点，它同时关注台前台后，它的洞察力是新鲜的，它的文字是优雅的。
秦腔的广泛流传对各地戏剧都产生了重要影响，如山西、河北、湖北、北京、安徽、湖南、四川、云南、贵州、广西等地的梆子声腔剧种，往往都称“秦腔”或“梆子”，并用秦腔音乐。鲁迅就曾在追述家乡绍兴戏时认为，“明末李自成闯荡天下是带着米脂的戏班子的，戏班子中有人流落到绍兴，于是就有了绍兴戏，故绍兴戏要比毗邻的嵊县越剧刚硬得多，实是秦腔的旁支兄弟。” 《中国秦腔》共10章，从秦腔历史、秦腔文学、秦腔音乐、秦腔表演、秦腔舞美、秦腔班社、秦腔理论研究和秦腔的流播与影响等方面系统介绍和研究了秦腔的历史和现状，并有珍贵的图片资料200余幅。 全书共50万字，并附有彩色及黑白插图200余幅，精美大气，书中除对秦腔作为中国戏剧的一支，与其他戏种的同与异做了充分阐述外，还以翔实的历史资料，雄辩的论证语言，对秦腔
秦腔以其特有的地域风格和“古调独弹”的艺术魅力，卓立于中华民族文化之林，为广大人民群众所喜爱。从地域上讲，秦腔发源、形成于陕甘（古秦地）一带，生长在陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆的广大地区。秦腔的“娘家”在古长安。正因为陕西西安（古长安）曾是周、秦、汉、唐等13个王朝都城所在地，并且中国戏曲之完备得力于唐代“梨园”的兴盛，所以，以秦腔艺术为代表的陕西戏曲又具有全国的意义。
金曼主编的《中国歌剧（辑歌剧学与歌剧史1）》精选了北京大学歌剧研究院近年来举办的三次全国高水平学术论坛所贡献的很好论文，还收录了对我国歌剧学的学科建设具有重要借鉴意义的外国文献译文。同时，我们披沙沥金，遴选了对于现今歌剧创作仍然极具指导意义和启发意义的中国歌剧学先行者的旧作，并添加按语阐释其要。
你觉得你幽默吗？你想成为一名出色的脱口秀演员吗？如果答案是肯定的，那么朱迪?卡特的《喜剧的艺术》是你应读的一本书。拥有喜剧演员和情景喜剧编剧双重身份的作者将教会你怎样发现自己的性并将其应用到表演中，然后将你的幽默细胞激活，把喜剧变成你的事业，为你带来收入。
京剧怎么那么迷人？京剧被称为“国粹”，粹在哪里？本着和谐社会以人为本的根本理念，本书从民族文化的角度，对中国京剧的发展历程，美学原理，艺术特征，剧目内涵，历代先贤，以及行当，功法，音乐，化妆，服饰，进行了系统而具体的介绍，努力弘扬京剧所承载的中华民族的精神品格和的文化传统。本书可以帮助读者较全面而具体的了解京剧，增长历史和艺术知识；可以帮助青年京剧专业人员、广大京剧爱好者提高基础理论和专业知识水平；本书也是开设京剧课程很好的辅助读物。
《西方戏剧史通论》从西文戏剧家、剧作、戏剧流派的评述与分析入手，对重要历史时期内所产生的代表性剧作家及其作品，特别是典型的戏剧作品进行了重点解读和阐释，清晰地勾勒了西文戏剧的发展脉络，并总结了西方戏剧文化的基本价值以及探讨其赖以存在的文化本质。
一、《中国曲学大辞典》共收词目九千六百七十余条，内容涵盖中国戏曲、散曲、曲艺、民间小曲等与曲学有关的诸领域。 二、词目按曲学、曲源、曲种、曲家、曲派、曲目、曲集、曲律、曲伎、曲论等分类编排。所分类别，多从内容考虑，不有严格界限。有些门类条目过多，则再设若干分类。 三、各类词条，凡有时序可循者，按时间先后排列；无时序关系者，按的逻辑关系排列。但“曲目”类之“花部”剧目，则按剧中故事发生的时代前后排列。 四、释文力求简洁、准确，有可靠的史料依据，并尽可能反映当代的研究成果。对有争议的学术问题，采用一般说法为主，间或兼述他说。 五、一词多义，用①②⑧……分项叙述。其中词义分属两个以上门类者，则该词在各门类词目表中互见。 六、辞典使用简化字，在可能产生歧义时，酌用繁体字或异体
戏曲与演剧图像及其他》由上下两编组成，上编着重论述图像与戏曲的关系，探讨图像的产生、功能及其表现方式的演变；根据戏曲场上案闲兼备的特点，论述图像与演出的关系，等等。下编则主要是由图像引发的对于戏曲演剧形态不同侧面的研究，如明清传奇演出与砌末、与脸谱，开场形式流变考述，剧本中梦境 与舞台搬演等。
本书选译了《凯瑟琳伯爵小姐》、《傻瓜与死神》、《青鸟》等自19世纪末至20世纪初欧洲著名象征主义剧作十一部。
《亨德尔清唱剧著名咏叹调选集(高音用)》主要内容包括：总序、译者序、译者简介、来吧，跳吧、感谢你，上帝等。《亨德尔清唱剧著名咏叹调选集(高音用)(附盘)》由安徽文艺出版社出版。
本书选入了王基笑同志的众多唱段，共同构成他戏曲音乐创作的艺术风格和结构模式，其风格特征已积淀为现代豫剧音乐美学的基因。让这些众多鲜活的戏剧人物的音乐形象集中的呈现给读者，既能满足人们对戏曲文化生活的需要，也为研究豫剧唱腔音乐艺术规律，尤其是豫剧现代戏音乐创作的发展特点，提高豫剧音乐乃至许多领域的音乐创作，具有很高的传世价值和学术价值。 这个集子收编的116段唱腔，就是从具有代表性的38部戏中筛选中，它基本概括了45年来我从事戏曲音乐他作的历程。
《漳州布袋木偶戏传承人口述史》“木偶戏（漳州布袋木偶戏）”和“漳州木偶头雕刻”被列入我国第一批国 家级非物质文化遗产名录项目，申报和保护单位为漳州市木偶剧团。本书记录了自1959年建立漳州市木偶剧团这一专业剧团后，“北派”传统蓬勃发展、人才辈出的经历，择取木偶表演、偶形雕刻、音乐舞美、教育传承等方面老中青三代突出人物，并进行田野调查和口述资料整理工作，结集成书，以便读者对漳州布袋木偶戏人物及历史产生全面了解。这是第一份记录漳州布袋木偶戏人物的资料。
周育德所著的《中国戏曲文化史论》是一本具有相当规模的全面论述中国传统戏曲文化的新著，它站在美学和文化学的角度对中国传统戏曲进了全方位的审视。全书共分《总揽篇》、《溯源篇》、《汇流篇》、《崛起篇》、《转型篇》、《鼎盛篇》、《普及篇》，光从书的目录上就可看出本书高度概括了综合性特强的中国传统戏曲艺术的方方面面。
