在《古典音乐的巨匠时代》中,田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度,从经典的、大家熟悉的音乐和音乐家写起——从巴赫(J。S。Bach)到勃拉姆斯(Brahms),从1685到1897年——以12位巨匠的故事为入口,系统讲述了古典音乐辉煌的岁月。在这本小书里,古典音乐不再正襟危坐,听古典音乐也可以穿T-shirt。
当以《出租车司机》而享有盛名的导演马丁·斯科塞斯告诉你“我只有在听到欧萨·特纳催眠般的音乐以后,才知道《纽约黑帮》的开场要怎么拍”,已经意味着这是一本不同于以往的私人化的“另类蓝调乐史”。《朗朗书房:音乐坊-蓝调百年之旅》是伴随马丁·斯科塞斯等七大导演拍摄的一系列蓝调记录片而诞生的一本图文书。撰稿人囊括了记者、作家、音乐家、编辑、学者、电影工作者等不同领域的蓝调音乐爱好者和研究者,他们寻找到一条不同艺术的交汇点,从而把问题代入一个更深刻的层次,“在摇滚乐和节奏蓝调背后的历史,在我们的音乐背后的音乐。每一条路径都指向同一个源头,这就是蓝调”。 全书包括总纲和总纲之下的七个主题,如同一桌七道菜肴的丰美筵席,以不同种类的精致原料细心烹调,为读者提供关于蓝调——人类灵魂之乐的丰富诠释
《大指挥家的故事》一书讲述了20世纪的指挥帝王卡拉扬、不寻常的的音乐家祖宾?梅塔、东方人的骄傲小泽征尔等三十余位世界著名指挥家的故事,讲述了他们的生平故事、艺术成就、逸闻趣事,对了解这些大师的艺术思想和艺术实践,深入理解他们的作品具有重要意义。
《教你学钢琴之入门》比较系统地讲解了基本乐理知识,循序渐进地安排了课程进度,试图让学习者能够将理论与实践相结合,通过演奏不同风格的乐曲提高自己的演奏水平。《教你学钢琴之入门》一共分为六个单元,每个单元包含四课加一个复习课,每一课的内容由三个部分组成:个部分是对理论知识的细致讲解,包括乐理知识或者是介绍演奏法;第二个部分是针对每节课所学的知识点而编写的一些基本练习;第三个部分是乐曲的演奏。
《拾音技术》主要介绍了各种方式的拾音技术。《拾音技术》针对不同形式的节目录音,重点从人耳的听觉特性和乐器声学出发,分别介绍了各种立体声拾音方式的基本原理和单件乐器的拾音技术,并且将理论与实践相结合,对实际录音工作中经常出现的问题予以讨论和分析。全书共分四章: 章 立体声原理:主要分析了耳对声源定位的基本因素以及人耳在两场声器间的定位原理,同时介绍了一些基本的,与人耳声源定位有关的听觉特性和立体声系统的基本原理。 第二章 立体声拾音技术:从人耳对声源定位机理的角度,介绍了一些目前经常采用的立体拾音方式,并从实际工作的需要对重要的问题进行了总结。另外,对目前正在探索的环绕声拾音技术给出了一些应用实际。 第三章 拾音技术基础:介绍了基本的录音方法和拾时方法,并对传声器使用中应注意
《21世纪音乐理论丛书:中外声乐发展史》作者从声乐发展史的角度,对西方声乐和中国声乐的历史经验进行了全面的论述,使我们从中了解到,无论是西方国家还是中国,对各种唱法都进行过认真的艺术实践。可以说,千百年来中外声乐发展的历史,就是和各种唱法彼此竞赛、互相取长补短的艺术实践过程,任何一种唱法都要经受历史的检验,进而得到声乐家和声乐爱好者的认同。
本书内容分三部分:乐器法知识、配器法知识和乐队曲编创知识。本书所说的“小型乐队”,是指规模不大编制不那么正规的乐队。包括小型管弦乐队、小型民族乐队小型电声乐队和小型混合乐队等。分书分上、中、下三篇。上篇为“基础篇”,力求用通俗易懂的文字,简明扼要地讲解一些音乐理论常识,包括乐理基础知识、声乐基础知识和器乐基础知识;中篇为“欣赏篇”,选择部分不同体裁的中外音乐名用,对这些作品的相关文化背景、形式特征和风格特色给予深入浅出的分析介绍;下篇为“专题篇”,对古今中外音乐历史上有代表性的音乐事件,或名人名作,进行专题讲解。第一章乐理基础知识附有练习题,其它各章附有思考题。星移斗转,沧海桑田。社会发展到了21世纪,音乐的普及程度已今非昔比,“知音”不再难觅。我们愿《音乐修养基础》有缘与你