《中国古代音乐史话》是一本"大家"写给大家、人人能读懂的传统音乐/文化/艺术读本，它曾在《音乐爱好者》杂志连载四十期，影响了几代爱乐人。全书以通俗的语言、生动的故事，带你走入中国古代音乐的世界，解答了诸如"音乐是谁发明的""我国*早的乐器是什么""孔子音乐是怎么样的""唐代皇帝李隆基是如何玩转音乐的"等问题，与丰子恺、辛丰年的音乐普及读物有着异曲同工之妙，能给读者带来强烈的阅读快感，值得音乐爱好者收藏。

本书基于欧洲18、19世纪古典主义和浪漫主义音乐作品的审美观点，结合心理学学科，并从音乐听赏的角度，对音高、力度、缓急、曲调、节奏、曲式等音乐要素的审美意义进行了简明扼要、富有洞察力的论述。同时为说明标题音乐与*音乐之间的区别，特别讲述了 联想 这一心理要素在音乐创作和听赏中的作用与影响。著者在诸多音乐美学问题上的见解直到今天仍对我们富有启发意义。著者胡戈。里曼是德国近代著名音乐理论家，一生著述宏富，涉及音乐技术理论、音乐史、音乐辞书和音乐美学等众多学术领域。本书自初版以来，不断再版， 且有英、日等多种译本。本书对于我国从事西欧音乐和音乐美学研究者具有重要的参考作用。

本书自1991年出版至今，已将近二十年了，受到了钢琴学习者的欢迎，并已成为钢琴学习者的必弹教材。此版为修订版，对钢琴技术的种类和各技术要领的分析和概述基本未作改动，仅对一些技术种类的弹奏形式作了一些增减。另外，为方便学习和练习，在结构排列上作了些微的改动。而且，本次修订时从人性化的角度出发，加大了乐谱的符头，保护所有学琴者的视力健康。本书适用面广，既适合于初学者，对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值，同时也适用于各地钢琴考级。

本书在原有《音乐知识200问》的基础上进行修订完善，更新并且补充了内容，加深了知识的细节，更贴近时代，贴近实际用途。实用性、指导性更强，内容丰富，浅显易读，知识面广，无论对广大音乐爱好者或是从事专业音乐教育的老师都非常适用，是一本普及性的音乐知识读物。

本书以海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柏辽兹、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等十位震撼世界乐坛的大音乐家的故事和逸话为中心，通过讲述趣闻传说，介绍西方知名的古典音乐家，向读者普及西方古典音乐的基本知识。文字通俗易懂，叙述深入浅出，具有知识性和可读性。书内附有丰子恺先生亲作音乐家肖像 10幅，以飨读者。

本书所收录的“不朽”的大提琴家，有的拥有耀眼技巧，有的深具音乐造诣，有的对曲目进行了根本性的变革，有的则是对乐器的改良有所贡献。 作者Margaret Campbell 参考了许多书籍文献，为数百年来大提琴家的传承整理出一个清晰的脉络。音乐史上每一位不朽的大提琴家，本书中都有详尽而客观的介绍。

在我国，早些年人们初学西洋乐器还多是从小提琴、钢琴这些普及率较高的乐器入手，现今各大乐团的专业中提琴演奏者也多是先学习小提琴再学习中提琴。随着我国音乐事业的发展，全国许多城市都组建了正规的交响乐团，一些大学、中学甚至小学也有了自己的乐团。如何使中提琴成为人们触摸音乐的件乐器，使之更加大众化，是我们专业音乐工作者的初衷。与此同时，随着大家对中提琴这门乐器有了普遍的认识，也迫切需要一本中提琴基础入门教程供学生们学习。 我根据多年的演奏、教学实践，结合少儿的学习及成长特点，编写了这本《中提琴基础教程》。教程从零（入门）开始，介绍中提琴及相关基本知识；从学习演奏的最基本方法入手，由浅入深，并从趣味性、经典性、技巧性和实用性几方面逐步展开，共分九章。书中收集了世界几百年公认的经典练

本书分别将中外童谣、中外名歌名曲、港台、内地流行歌曲改编成吉他独奏重奏曲；此外还特别为喜爱古典吉他的朋友们选编了几首古典名曲，以此来丰富本书的内容。除了包罗万象的曲目之外，本书还在乐理部分详细讲解了简谱、五线谱、和弦图以及吉他编曲等方面的知识。在弹琴之余还能及时“充电”。部分曲目还配录了示范CD，以便大家在弹奏时有所借鉴。

“红皮书”系列教程是人民音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材，历经六十余年，在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承“以读者为中心”的理念，我们在原“红皮书”教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整，重磅推出“大音符版红皮书”系列教程。 《 布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100（大音符版）》是兼具技术性和趣味性的小曲。 布格缪勒（Johann Friedrich Franz Burgmuller），德国作曲家、钢琴家。1806年12月4月生于德国巴伐利亚州的勒根斯堡，1874年2月10日卒于法国塞纳-瓦兹区的波尔那村。其父J.A.F.布格缪勒和其弟N.布格缪勒都是作曲家和钢琴教师。他擅长为青少年学琴者创作钢琴小曲和练习曲。本书是他的作品第100号，有25首练习曲，都是兼具技术性和趣味性的小曲。 此次的大音符版，综合了德、日等版本之长，对指法进行了少量调整

《中老年合唱团必唱歌曲精选集:新版增订》由闫世平,王广吉主编

我们如何思考音乐，我们为什么要听音乐，我们如何评价音乐？此效果对我们有何作用？我们又如何回应这种张力？《流行音乐与文化关键词》重点处理以上问题。全书共分两部分内容：第壹部分“流行音乐中的文化”考察了文化研究中，流行音乐是如何在以下概念中被理解的——意识形态、话语、历史、政治、性别等；第二部分为“文化中的流行音乐”。

这本钢琴自学教程从最基础的五线谱开始讲起，用最少的文字与理论知识，让钢琴爱好者能够快速上手弹琴。采用五线谱编写，解决了简谱中很多音乐爱好者对不同调式音阶与键盘位置的“混乱”问题，只要能够熟悉五线谱就能够顺利地演奏钢琴曲。在乐曲选择上以简单易于弹奏为核心理念，所有乐曲难度控制在599难度以内，真正做到简单易学快速上手。本书的优选亮点在于图解重难点的同时还配有二维码视频教学，通过手机扫码可以观看相应知识点的视频教学。

《内心听觉》提供了一种激发音乐想象力和创造力的独特途径，也为之准备了大量细致的练习，致力于提高运用“内心听觉”在无声中阅读和想象音乐的能力。书中练习涵盖了多种激发音乐想象力的技巧与方法，包括在无声环境中一个人独自完成音乐想象的建议，为独奏者而设的演奏游戏，使用乐器或不使用乐器的小组游戏。有的游戏包含了各种不同的即兴程序，以及涉及作曲方面的音乐想象力实验。

从普遍被认为是 部成功歌剧的《奥菲欧》开始，经过《卡门》和《波希米亚人》等经典作品，跨越到近年来的歌剧版《断背山》，音乐家和评论家薇薇安·施韦泽向读者介绍了歌剧的方方面面。从歌剧的诞生、文化内涵，到代表性的作曲家及 曲目，以时间为序，串起一部跨越四百年的歌剧史。

这是一本中国古代音乐史的入门书，是作者二十余年从事中国古代音乐史教学、研究工作，又吸取了集体智慧的结晶。它重点突出，要言不繁，同时又相当全面，对中国古代音乐发展过程中那些必须讲同时又有材料可讲的史实，都做了扼要的叙述。正因为这样，对于一般的音乐工作者、音乐爱好者，这本书可以告诉他必要的中国古代音乐史的知识；对于有志于从事中国古代音乐史研究工作的，这本书可以为他提供研究对象的概貌。 中国音乐史是历史科学的一个分支。它是历史科学研究中比较年轻的一个分支。?事这门学科研究的人数不多，由于文化大的耽搁，青黄不接的现象更为显著。

《音乐的历史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握欧洲音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。

为了适应普通高校《中国民族民间音乐》的教学要求，我们合作编写了这一部教材。 本教材试图在以下三个方面形成特色：一是在民间音乐的分类方面，为弥补原来五大类不能涵盖所有民间乐种的不足，特增设了“综合性乐种”，指的是具有前面五大类中的两类或两类以上特点的乐种，介绍了福建南音、西藏囊玛、新疆十二木卡姆；二是各类体裁中尽可能按民族、地域来介绍歌种、舞种、曲种、乐种和剧种，增强学生对各民族、各地域音乐风格特点的理解；三是在各种体裁中都适当增加“新发展”，引导学生关注现实音乐生活，并且培养学生以辩证的、发展的观点来对待传统传统音乐。

朱咏北、孙红成编著的《音乐课程论》以音乐课程的目标、内容、实施、评价等为框架，深入探讨了音乐课程的基本理论问题：音乐课程的内涵及其基础；音乐课程目标的内涵、特点、价值取向、功能，以及制定原则等音乐课程内容的概念、特点、价值取向、制定原则与方法等；音乐课程实施的方法、活动、教师三个层面的内容；音乐课程的评价。本书属于音乐课程基础理论的研究成果，对音乐课程作为独立学科的发展及基本理论的完善具有一定的促进作用。