?贝多芬的第六（田园）交响曲，F大调，OP.68，作于1807-1808年。当时贝多芬以完全失聪，这部作品其实是贝多芬在失聪情况下对大自然依恋的表达。正如罗曼.罗兰所说：“贝多芬什么都听不见了，就只好在精神上重新创造一个他已经灭亡了的世界。要听见它们的方法，是让它们在他心里唱歌。”这部作品于1808年12月22日在维也纳首演，指挥是已失聪的贝多芬自己。在首演节目单上，贝多芬这样解说这部作品：“乡村生活的回忆写情多于写景。”贝多芬为期中每一乐章都确定了标题：“1.不太快的快板，到达乡村的愉快感觉。2.极活泼的行板，溪畔小景。3.快板，乡民欢乐的聚会。4.快板，暴风雨。5.小快板，暴风雨过后的愉快和感恩的情绪。”3-5乐章不间断的演奏。这部作品需听其细腻，它朴实无华的在简单朴素的优美乐句上留恋，从宁静安逸中能感受到那种天使般的

本书近50篇文章分十四章，按照“定义与现状”、“历史与思潮”、“程序与方法”和“运用于领域”四辑及“附录”编排，每一辑都有一个“概述”提要性地总结该部分所设计的核心问题和理念。如此，作者以横向结构性的方式比较全面地将音乐人类学在近15年间所发生和发展的状况以及作者自己的研究成果纳入其中进行了展示。《音乐人类学：历史思潮和方法论》是作者1990年至2004年间撰写和编译的论文和文章，洋洋530余页约45万字的著述不仅是他本人涉足音乐人类学领域的重要学术成果的汇集和总结，同时也是该领域的学术动态在国际和的实时体现和反映。也正如作者自己总结的那样：它是“一本系统阐述这一学科方法论的专著，填补该领域的空白”的成果。该著作在成果汇集编排中所呈现的学科“系统性”构想。

《牧神午后前奏曲》，这首梦幻一般的交响诗《牧神午后前奏曲》是德彪西的部具有代表性的印象主义作品，可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为“德彪西的颗管弦乐定时炸弹”。从这个标题可以知道，他的音乐是受他的朋友斯蒂芬·马拉美的诗篇《牧神午后》启发而写的。虽然这首短小的音诗以其异国情调的旋律和难以捉摸的和声使许多听众困惑不解，但是，另人感到惊奇的是，它获得了普遍的赞赏，始终是作者最脍炙人口的管弦乐杰作之一。德彪西的世界充满了朦胧的月光、水中的倒影、无言的激情、发人深思的象征、含而不露的思想以及欲语还休的言词，他的印象派音乐正如同一时代的印象派绘画那样，用鲜艳的色彩玩着光与影的游戏。乐曲的开始部分，简单而无伴奏的长笛所吹出的旋律，仿佛是画布上刻画得十分分

中国音乐文化从目前考古可证的时间来看，已有八千多年的历史。在这悠久的历史长河中，音乐文化呈现出了多层次、多元化发展的格局。对初学者来说，中国音乐史的知识框架很难迅速梳理清楚，更遑论去深究音乐文化的内涵。针对此情况，《中国音乐史》力图以提纲挈领的形式，通过对中国音乐史中的重点、难点和必须掌握的知识内容的梳理，构建起中国音乐史的知识框架，以概念、简述的方式搭建起中国音乐史的知识平台，力求做到脉络架构清晰，知识点突出，内容简洁明了。

本书评介了150多款不同种类的古典音乐DVD，其中既有歌剧、合唱、独唱/重唱，也有管弦乐、独奏/重奏、指挥、舞蹈等。这些DVD真实记录与再现了二十世纪音乐大师艺术与生活的不同侧面，内容丰富，演艺精彩，镜头珍贵，系历史上极为瑰宝的视觉影像资料，具有很高的音乐观赏性。作者专业性的品鉴，客观中肯，实话实说，笔下有乐，有褒有贬。本书既可作为研究用的专书，也可以作为供观赏DVD的参考书。

中国音乐家协会社会音乐水平考级教材西洋乐器系列;本书收录了全国小军鼓以及爵士鼓(架子鼓)演奏1-10级的考级作品，每一级包括基本功和练习曲两部分内容。

本歌集分现代歌曲、民歌和古典歌曲三个部分。现代歌曲主要收辑了第二次世界大战中有战后苏联、东欧等一些社会主义国家和亚非拉国家的歌曲，其中苏欧作品占了很大比重。这些作品是半个世纪以前的历史歌曲，所反映的是那些国家人民的战斗生活、革命激情、自豪感受以及充满希望、艰苦创业的精神。后两部分是各国民歌、古歌以有18、19世纪或稍前的欧洲古典艺术歌曲、歌剧选曲。本书在促进对外文化交流、提高人们的艺术素养、活跃群众音乐生活诸方面，起过积极的影响。

本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，来帮助读者了解各个时期音乐的发展状况。其中，更多地去提及现今的音乐选集和相应录音的乐谱，方便读者对音乐作品的获取。同时，对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家的学术观点。

《王光祈音乐论著二种》基于王光祈先生对中西音乐的广博知识和深刻体悟之上，以书写音乐的手法写史，将乐理常识埋藏于历史脉络之中，阐明了中国音乐的肇端、发展、流派和原理，是一本关于中国音乐的不可错失之作。作者以严谨的态度和扎实的考证功夫，对音乐进行史学的研究，他查阅了大量的古代文献和乐典，不仅理清了中国音乐发展脉络，而且澄清了一些前人的错误与偏见，同时也作了大量的比较研究，加深了读者对中国的律、韵、调、乐器、技法的认识和理解，此外书中还有大量的专业音节运算，让人读来既清晰又新奇。

本书的“实际运用”部分是全书的重点，主要是将兴氏的理论结合名作分析归纳出有条理的作曲技法，用于创作实践；理论工作者从中也将加深对兴氏理论的理解。书中除了有兴氏的作品外还有贝多芬等人的作品，用于展示兴氏理论涵盖传统和声。本书提供了少量的练习，虽是必要的但也仅是提示性的。

追溯了中国七弦琴从早期，萌芽到近代兴盛的发展历程，展现了各个时代，琴家们呕心沥血的创作情景和名作佳篇的风采神韵。 这与《中国琴坛故事》一样，属于琴坛掌故读物。全书共收录60则故事。余秋雨先生为之作序。在内容上，与《中国琴坛故事》略有雷同，但也颇富新意。琴、棋、书、画、酒、茶，这六个字确实是对中国传统生态文化，一种很有代表性的概括，每个字背后都有漫长的历史和丰富的故事。本书是中国文人闲情雅趣丛书之一。讲述了中国琴史演义故事，蕴藏着丰富的文化内涵。我希望广大读者能通过这些美好的故事，了解中国文化千百年来的质感生存形态，也希望有部分学历较高的读者从中感悟中国和西方在生态文化上的异同，体会中国人的生存奥妙。

这是一本企图解析音乐听觉智慧的书籍。作者以思路新颖、叙述幽默为特色，在本书中与读者一起探讨人和动物聆听音乐有什么不同：音乐家应该沿着怎样的思路去训练自己的心理素质，发展自己的音乐才能；怎样理解音乐大师创作表演活动中的心理过程；现代社会应当如何面对当代音乐多元发展的格局，等等问题。虽然形式上是为高等音乐院校《音乐审美心理课》而写作的教程，但由于行文浅显，例举丰富，涉及广泛，针对实际，因此也可作为每个音乐学习者和爱好者的兴趣读物。

把音乐创作和诗歌文学紧密结合的创作理念是浪漫主义时期音乐的主要特征之一。孕育于艺术歌曲领域，并逐渐发展至阶段的标题音乐，也同样表现在舒曼的音乐中，尤其是在那些已经完成的作品加上富有诗意的题词。所有这些充分体现了那个时期所追求的音乐发展道路。而独辟蹊径的肖邦音乐在这方面更具个性。综观肖邦的作品，除了鲜为人知的出现在他去世后的艺术歌曲之外，与文学尤为关联的仅仅是应用于4首出版于肖邦在世之时的重要钢琴作品的标题“叙事曲”。其中通过阅读米茨凯维奇文学叙事诗而获灵感的叙事曲作品第23号与作品第38号也很难证明他们之间是否存在某种联系，除非有充分的事实根据能够说明作曲家和诗人之间的私人关系。

这是一本乐评集。乐评没有音乐好听，但比音乐好看。“最有价值”是什么意思？音乐是最有价值的音乐，评论是最有价值的评论。仅此而已。评论评的不光是音乐，还有音乐以外的东西，比如思想，比如时代……我的意思是，它与乐理无关。简而言之，你可以不知道那些音乐，但你不能不知道那个时代：1979－2005。在那个时代，有好音乐也有坏音乐，但思想无所谓好坏。我的意思你也许明白：与其说这是一部乐评集，不如说它是一部思想史，观念史，或者风尚史。

十几年前，我们就开始关注音乐与自然的关系问题，并以此为题写了一本小书。按我们的观点，音乐与自然之间若要发生关联必须有一个中介，这个中介就是人类，因为音乐是属于人类特有的一种艺术形式。然而2001年美国《科学》周刊杂志重点推介的一篇研究报告却动摇了我们的观点。这篇研究报告的题目叫作《自然的自然音乐与音乐的自然》，是由几位在音乐学、心理学、生物学和海洋学等不同领域工作的学者共同完成的科研成果。该成果的核心观点是：除了人类，在其他生物中也有音乐的存在。研究者在论文开头就提出了这样的问题：“人们常说音乐是人类特有的文化。音乐被界定为一种在音高和时间上不断变化的声音模式，可以作为表现情感、社会交往、文化交流和认知的手段。那么我们不禁要问：人类的音乐才能是来自人类的基因吗？其他物种是否也具有

柴科夫斯基的第5交响曲，E小调，OP.64,作于1888年。这部作品无标题，但有个凶兆主题，自始至终的贯穿。它的四个乐章是：1.行板，活泼的快板。缓慢的引子开始就是凶找的主题。引子的阴郁色彩似乎徘徊不去，渗入第1乐章主体活泼的快板。这个乐章的主题虽轻快，次出现时却比较古怪。它的色彩逐渐明亮，主题肢解成段，推向一个高潮，随即让位给一个表示思慕之情的抒情主题。它的展开段是节奏与音响的战场。2.如歌的行板，低沉的弦乐奏出短小的引子后，圆号奏出主旋律，柔肠寸段。圆号独奏转为二重奏，感情浓度突增。接下去是双簧管、单簧管独奏的忧郁，然后抒情性被小号打断，思慕又一次发展为激情的倾吐。凶兆动机又一次出现，把思念之情击毁，乐章在断断续续的恳求短句中消逝。3.圆舞曲，中庸得快板。在欢乐的圆舞曲之中，有一股忧伤的弦外之音

本书作者将多年来进行作曲和作曲技术理论的教学研究和钢琴演奏教学的经验相融合，从旋律、和声、织体、句法、结构等诸多音乐的表现要素直接切入，对各种音乐写法即音乐语言的具体弹奏和触键方法进行梳理、解析，以期帮助他们在学习肖邦练习曲的过程中，不但能学会技术，更为重要的是让他们学会音乐，从而能够更快地获益见效，取得成绩。

《符号学视角中的音乐美学研究》系以华南师范大学音乐学院音乐研究所为主体推出的一批学术成果，涉及音乐与舞蹈学中音乐美学、基础音乐教育、古代音乐史学、近代音乐史学、传统音乐、舞蹈理论与教学研究等多个研究领域，是近年来音乐学院学术团队承担各类省部级科研项目、主办学术论坛、参加国际国内会议以及指导各领域教学所获得的学术成果的一次展示。