《孩子们的音阶与琶音(精选集)》由金铭真选编
1．本辑分上下两编。上编选录言菊朋十个具代表意义的剧目的唱腔。下编则选录言菊朋二十八个剧目的唱腔片段。 2．本辑上编所选剧目唱腔，以言菊朋生前所灌唱片为基础。所缺部分，参考言派第二代传人——言少朋、李家载、张少楼、宋湛清等人的演唱录音予以补足，并于该剧后注明来源。下编所选唱腔，则悉采诸言氏生前唱片。 3．言派第二代传人，于言氏当年之艺术均曾亲见亲闻，且不同程度得到言氏传授，因而其演唱本身即为不可多得之言派声腔艺术范本。同时，言派传人因时代及个人条件不同，而呈现出不同风貌，亦不容忽视。于中不仅提供了言派声腔资料，更体现出言派艺术在不同时代的发展。我们在记录中，演唱者均注明，以便读者分别体会。另，鉴于本辑唱腔乃集各人录音于一体，所以各人演唱及伴奏风格或不尽相符，相信读者自能分辨。
为了丰富读者朋友们的业余文化生活，掌握更多专业的音乐资料，我社编选了这套《欢迎的歌曲全纪录》丛书，丛书共分为：《洪湖水，浪打浪——欢迎的红歌全纪录》、《丽达之歌——欢迎的外国经典影视歌曲全记录》、《花儿为什么这样红——欢迎的中国经典影视歌曲全纪录》、《喀秋莎——欢迎的外国民歌全纪录》四册，从不同角度收录了各个年龄层读者们最喜爱的、耳熟能详的、脍炙人口的经典歌曲。 本套丛书的一大特色是在书中穿插介绍了一些歌曲的演唱者、影视作品的背景资料等，一方面增加了丛书的可读性，一方面也可以帮助读者更好地理解、诠释这些歌曲，读者朋友们可根据自己的演唱水平、兴趣爱好选择合适的曲目进行练唱，具有非常强的实用性和收藏价值，不仅适合自学自唱，也非常适合音乐教学和各种演出活动选用。
《音乐欣赏/全国大学生素质教育“十二五”规划教材》主要介绍了与音乐欣赏相关的知识。全书共分四个部分：音乐欣赏理论（、二章）、声乐艺术欣赏（第三章一第八章）、器乐艺术欣赏（第九章一第十七章）和综合音乐艺术欣赏（第十八章一第二十二章）。全书内容丰富而又简明扼要，既注重有关音乐基础理论知识的学习，同时又从多元化的角度出发，大量选用了体裁各异、风格多样的音乐作品，包括了中外声乐、器乐以及综合音乐艺术形式，并对歌剧、舞剧、戏曲、曲艺等进行适宜的分析、解构和评论，使学生能深入地理解音乐、感知音乐，从而培养与提高学生的欣赏能力和综合素质。 《音乐欣赏/全国大学生素质教育“十二五”规划教材》可作为普通高校学生的音乐欣赏教材，同时也可供广大专业和非专业音乐爱好者参考。
《与上帝摔跤》以其悲怆的诗体语言和极度浓缩的散文笔法“平静地叙述”了犹太人及其音乐的特殊命运。作为位撰写犹太音乐史的中国学者，作者撇开“令有望而生畏的音乐技术分析”，将犹太音乐归汇到犹太民族充满苦难和奇迹的历史和风俗中去，将犹太民族长长的先知、圣徒、祭司、卜者、国王、英雄和诗人谱系，将他们一则则令人心碎的悲剧故事，笼罩在换歌一牧歌的悲欣复调氛围里，白骨因之散化成月色，鲜血因之分解成晚霞，绵延不尽的生命的消殒，纷然熨贴成天国洞开的黎明之光。学术从谱例中退隐，专业在叙述中升华，惟余性灵在追逐犹太历史和犹太生命潮汐的涨落……
这部书的200多个问题虽然远不能包括音乐学的内容，但它至少可以使读者在较短的时间里掌握这门学科主要领域的要点，既可以使人们大略了解一些中外音乐历史和我国传统音乐主要类型及特点，双可以为那些打算进一步深入这一学术领域的人作向导。 我们这部书不是教材，但它把目前我国大专院校所讲授的音乐学主要课程的基本内容以问答的形式进行了归纳和概括，因而，在程度上可以起到帮助学生复习和思考的作用。而对于那些打算报考大学音乐学系或专业的同学来说，本书提出的这些问题和所提供的答案更是具有很高的参考价值。
为了满足没有机会和条件就读音乐学院，但又有意学习有关音乐基础知识的读者的要求。我社编辑出版了《音乐自学丛书》（包括《作曲卷》和《音乐学卷》两个分卷）。这套丛书的作者，均系在音乐学院任教多年并且有着丰富的课堂教学经验的教授、讲师及有关专家。 《音乐自学丛书·作曲卷》共10册，系一套供读者自学作曲技术理论的基础教程，内容包括基本乐理、中国传统乐理基础教程、和声学、曲式学、复调音乐、管弦乐法、歌曲写作等音乐院校开设的主要课程，既有的理论深度，又通俗易读。除作为音乐函授大学以及卫星电视大学音乐专业理论作曲学科的教材外，亦可作为音乐院校和音乐范院校师生的辅导教材和参考书。
这本关于音乐批评的学术专著，在我国音乐界是部。因此，本书在下列问题上暴露出较明显的瑕疵： 一 在篇章结构的设计上，存在着逻辑关系混乱、结构层次不清的情况——这看上去好像只是一个结构问题，实际上，这也反映出作者对音乐批评这一学科所包容的范畴框架及其逻辑关系研究得还不够深透，心中缺乏对全局以及各个组成部分部分的把握力和整合功夫。 二，本书在论及音乐批评明，也涉及到一些西方现代主义理论派别和音乐思潮，例如现象学、分析学、心理学、释义学、结构学等等。 三，作者在论述不同时期的批评实践时，列举了不少范文，企图通过范文的例举与分析来更直观地说明理论命题。 本书是部研究音乐批评的专著，具有很高的学术价值。同时，语言通俗易懂，可为音乐爱好者的普及读物。
收在这本文集中的文章，主要是作者从1999年起、近六年来为上海音乐出版社《音乐爱好者》“中国新音乐”专栏所撰写的篇什。 专栏文章每次介绍一位中国现、当代作曲家，但由于写作时间跨度较大，每个作曲家的创作特征不同乃至撰写文章的时间局促与否等各方面的因素，导致每篇文章在切入点、篇幅乃至叙述方式等方面都不尽相同。当然，这亲也有的好处，那就是避免了这些文章被“专栏”“格式化”成千篇一律的可能。在专栏进行过程中，主要是根据资料准备与乐谱分析的情况撰文并相继发搞的，这次编成文集时，则按照所涉作曲家的姓氏画顺序编排目录。并附加、更新了所述作曲家的主要作品目录。这些目录主要是根据作曲家本人提供的资料进行编译、整理而成的。最后四篇文章不属于这个专栏，但与“中国新音乐”密切关系，所以也一并收录：其中
本书是面向21世纪我国高等师范院校音乐教育专业的音乐欣赏课教材。 本书力求体现体系完整，内容丰富，简明扼要，便于自学等特点，既能适应多层次、多形式的音乐专业教学和自学的需要，同时也可作为普通高、中等院校音乐欣赏必修课和选修课教材。 本书在结构上作了以下安排： 1.为避免以往有的音乐欣赏书籍和教材中存在的忽视音乐欣赏基础知识的缺陷，本书、二章着重从音乐表现和欣赏心理角度出发，较详细地介绍了音乐的基本表现特征、欣赏心理，音乐的要素、手段、结构等内容。 2.本书的新特点是第三章从文化学的角度，通过对世界多元音乐文化和对音乐功能拓展的多方位的了解，开阔学生知识视野；第四章在介绍音乐风格和西方音乐发展的主要时期、流派的同时，增加了通俗音乐的内容；增加了20世纪现代音乐作品欣赏的内容，填补了
《穿T恤听古典音乐》由田艺苗同名系列讲座的十七篇演讲稿整理而成。从怎么听古典音乐，到古典音乐的礼仪、知识、背后的故事，既有针对音乐作品的评论，也生动刻画了音乐家的个性和生活。听古典音乐，穿什么并不要紧。你可以穿T恤、穿牛仔、穿西装、穿睡袍……古典音乐不是老古董，不是装饰品，也不是品，它没有那么高不可攀，也无需附庸风雅，艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。
对有着复杂情感世界的人而言，音乐是避难所，是人性的解放，那里有永恒的和谐。 不论你失意、沮丧、彷徨、痛苦与绝望，在音乐世界里，都能寻访到与你思想相同的朋友。 经典老歌带来的是怀旧，爵士乐拥有的是闲情，摇滚乐给你的是暂时的疯狂和麻木，轻音乐给你优美的欢愉，流行歌曲带来的是不长久的浅吟诉说，唯有不朽的古典音乐，才让你觉得，音乐世界是浩瀚苍穹，无边无际。 亲吻音乐，亲吻美好的生活！
即兴伴奏，就是不用写成正规的伴奏谱，即能弹出与歌曲情绪相协调的伴奏。要求做到“快”即练习时间短，“准”即情绪抓得准，“好”即既有情绪又适合于本人的弹奏能力，伴奏效果好。 本书根据循序渐进和先易后难的原则，介绍并编排了多种伴奏手法，通过有步骤的练习，帮助广大中、小学音乐教师和音乐爱好者，学习和掌握“即兴伴奏”的方法、步骤和技能。同时，练习由浅入深、有易有难，也可作为高师、师专、中师“钢琴或风琴课”等不同程度的辅助教材和自学即兴伴奏的好助手。 为了达到普及的目的，特将各练习用简谱记下谱例，即使是初具音乐知识又渴望学习“即兴伴奏”者，只要按要求通过逐一的练习后，就能为自己所喜爱的歌曲配弹简易伴奏。 本书所介绍的为简谱歌曲配弹伴奏的方法、步骤和技巧，适用于钢琴和风琴，电子琴和
《李岚清:中国近现代音乐笔谈》是跨越百年的中国音乐之旅，是一部生动的纪传体中国近现代音乐史，极具知识性、学术性、故事性、普及性、可读性，让人感受独到见解，品味精彩人生，获得丰富启迪。史料、图片丰富，2张CD展示艺术家对经典作品的再现，收录李岚清部分音乐作品，更有作者亲自演唱的大师作品首次公开发布。
《曲式分析基础教程》主要介绍了分析音乐作品曲式的基本知识和方法，内容包括一段、二段、三段、三部、变奏、回旋、奏鸣、回旋奏鸣等曲式，对每种曲式的分析均附有谱例。与同类书相比，《曲式分析基础教程》具有更强的概括性，通过介绍体现共同规律的曲式结构原则与最基本、最常见的曲式类型，引导读者进行举一反三的分析实践，使读者在较短的时间内能够基本掌握曲式分析的理论与方法。第二版在版的基础上着重增补了数量的20世纪作品分析例证，供学习者开阔视野。书中谱例前标有小喇叭，即提示此例同时配有音响，使教学内容更加完整。《曲式分析基础教程》适用于高等院校音乐专业本、专科学生及同等学力人员和音乐爱好者。
这本关于音乐批评的学术专著，在我国音乐界是部。因此，本书在下列问题上暴露出较明显的瑕疵： 一 在篇章结构的设计上，存在着逻辑关系混乱、结构层次不清的情况——这看上去好像只是一个结构问题，实际上，这也反映出作者对音乐批评这一学科所包容的范畴框架及其逻辑关系研究得还不够深透，心中缺乏对全局以及各个组成部分部分的把握力和整合功夫。 二，本书在论及音乐批评明，也涉及到一些西方现代主义理论派别和音乐思潮，例如现象学、分析学、心理学、释义学、结构学等等。 三，作者在论述不同时期的批评实践时，列举了不少范文，企图通过范文的例举与分析来更直观地说明理论命题。 本书是部研究音乐批评的专著，具有很高的学术价值。同时，语言通俗易懂，可为音乐爱好者的普及读物。
《穿T恤听古典音乐》由田艺苗同名系列讲座的十七篇演讲稿整理而成。从怎么听古典音乐，到古典音乐的礼仪、知识、背后的故事，既有针对音乐作品的评论，也生动刻画了音乐家的个性和生活。听古典音乐，穿什么并不要紧。你可以穿T恤、穿牛仔、穿西装、穿睡袍……古典音乐不是老古董，不是装饰品，也不是品，它没有那么高不可攀，也无需附庸风雅，艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。
这本关于音乐批评的学术专著，在我国音乐界是部。因此，本书在下列问题上暴露出较明显的瑕疵： 一 在篇章结构的设计上，存在着逻辑关系混乱、结构层次不清的情况——这看上去好像只是一个结构问题，实际上，这也反映出作者对音乐批评这一学科所包容的范畴框架及其逻辑关系研究得还不够深透，心中缺乏对全局以及各个组成部分部分的把握力和整合功夫。 二，本书在论及音乐批评明，也涉及到一些西方现代主义理论派别和音乐思潮，例如现象学、分析学、心理学、释义学、结构学等等。 三，作者在论述不同时期的批评实践时，列举了不少范文，企图通过范文的例举与分析来更直观地说明理论命题。 本书是部研究音乐批评的专著，具有很高的学术价值。同时，语言通俗易懂，可为音乐爱好者的普及读物。
《音乐基础知识与赏析》涵盖音乐基础知识与赏析两个部分，基本概括了乐理基础知识和艺术史上的名家名作。但由于本书面对的是广大非专业大学生读者，所以在内容编排上注意区别于一般的专业类书籍，选材更加注重通俗性、典型性和趣味性，力争提高本书的阅读和欣赏效果，对于时下高校大学生艺术素质教育工作的开展具有较强的针对性和适用性。本书由于芳主编。
本书力求以历史唯物主义的观点，用生动、通俗的文字，对这些作品的内容、形式、风格、音乐形象、艺术特点以及作品产生的时人背景、作曲家的生平和创作情况等，进行比较细致的介绍，使读者读后，能够比较全面、概括地了解这些乐曲。 本书共涉及三十九位西洋古、今名音乐家。这些音乐家的作品很多，我们不能全部收入，仅择其最通俗、者进行解说。如德国音乐家巴赫，曾创作了许多大合唱、钢琴曲及其它器乐曲，便本书只选取了他的最通俗的一首乐曲《G弦上的咏叹调》进行解说。 本书在解说乐曲时，常常涉及一些有关乐曲结构的名词。为此，本书附有“本书曲式名词一览表”，以供读者查阅。
