创意曲 其实是一种短小而且自由的复调器乐作品形式，大多采用对位和模仿的写作方法进行创作，各声部都呈现着自己的主题，每个声部的旋律线条常常表现出各自不同的形态及性格特点，在和声的效果上充满着和谐与交融。弹奏《创意曲集》时要正确把握巴赫作品的音乐表现与风格，熟悉每个声部的旋律、认真研究作品的结构段落、作品中的声部层次，只有真正的理解巴赫的创作，才能弹好这些作品。
这部书的200多个问题虽然远不能包括音乐学的全部内容，但它至少可以使读者在较短的时间里掌握这门学科主要领域的要点，既可以使人们大略了解一些中外音乐历史和我国传统音乐主要类型及特点，双可以为那些打算进一步深入这一学术领域的人作向导。 我们这部书不是教材，但它把目前我国大专院校所讲授的音乐学主要课程的基本内容以问答的形式进行了归纳和概括，因而，在一定程度上可以起到帮助学生复习和思考的作用。而对于那些打算报考大学音乐学系或专业的同学来说，本书提出的这些问题和所提供的答案更是具有很高的参考价值。
二胡是我们国家普及广的民族乐器，有着广泛的群众基础。现在市面上关于二胡学习的各种教材也是品种繁多，所以编者在编写这本入门教材之初，就考虑不仅要把一些有较好训练效果的、较为经典的练习曲及乐曲按照由易到难的顺序编排好，还试图根据自身多年二胡演奏和教学的经验与体会，针对每首练习和在本学习阶段学生容易出现的问题以及练习的方法等方面提出详细的要求，希望用通俗易懂的语言将每个章节的学习编写得如同教师上课一样，以期能对初学者在学习过程中有比较切合实际的帮助。
《王勇博士谈古典音乐大师》是王勇博士在上海开展的“王博士谈乐”系列讲座的演讲录，经整理共分10讲，介绍卡拉扬、门德尔松、贝多芬、肖邦、舒伯特、海顿、柴科夫斯基、帕瓦罗蒂、瓦格纳、勃拉姆斯10位古典主义时期音乐家的生平、主要作品、音乐特征等，是一本可作为古典音乐入门的经典图书！书中还插入讲座PPT100多张，图文并茂，赏心悦目！《王勇博士谈古典音乐大师》附CD一张，收录了这些作曲家最经典的作品。
这是本有关音乐知识的通俗书籍。全书共分二十三篇，内容涉及音乐的性质、功能、乐器、乐谱以及与音乐有关的视觉、色彩、图象、文学知识等。语言通俗，图文互动，适合广大读者阅读。
该曲集用中文和英文对照的方式，收编了中外名著的老歌103首。这些歌曲在那个年代（30至60年代）是家喻户晓的名曲，它们都有着强烈的艺术感染力和易唱易学的特征，至今还在很多中老年人，包括许多迁居国外的华人中久唱不衰。 该曲集的汉英文对照，对学习英语的中国人也是一种学习的辅助教材。此外，作者对每首歌曲的产生、流传、衍演也做了简要介绍。 书收录汉英对照的中外歌曲百余首，每首都分别有中英文的介绍，书页补白处还收录了多条名人名言，也是汉英对照的。
对于一个未来的音乐教师来说，一本好的教材，就应该像一本好的“导游”手册和地图，它应积极而且正确地引导学生如何去探索成为一名音乐教师的成功之路，这本手册应该既勾画好一个音乐教师职业的魅力、胜景，又指出当一名职业音乐教师的艰辛，既鼓励他（她）为之而奋斗，又教组他（她）如何去奋斗的方法。 应该说，这本教材在它初创的时候就已经有这么一点意思了，然而，《音乐教育与教学法》一书，自1991年版发行无可比拟的。国此，无论该教材在初创时期有多花，从今天的眼光来看，都已经不能满足当下的需要了。
19世纪法国有位的作家曾说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数学、一把是文字、一把是音符。” 本书就是送给少年朋友和初学音乐的朋友们一把音乐入门的钥匙，让它帮助你打开音乐天地之门，走进绚丽多彩的音乐世界。 本书是集简谱的基本乐理知识、节奏训练、视唱练习、以及音乐小常识和音乐故事为一体的音乐基础训练教程。它由浅入深，循序渐进，尤其注重基本乐理知识与基本技能(识谱)的系统训练，节奏和视唱曲比重较大，力求通过学习，逐步掌握和提高简谱的识谱能力。
本书最初是由美国芝加哥的凯伯钢琴制造公司出版的，至今已印行二十余次。随着这本歌集的长期流传，在美国及其他英语国家妇孺皆知、家喻户晓。这些歌曲几址年来陆陆续续被翻译成中文，见诸多种报刊、歌本，但以完整形式译配成册尚属首次。 101 首歌曲中包含了广泛的题材，如爱国歌曲、传统名曲、大学歌曲、民歌改编曲、歌剧选曲等，大多用四声部形式，为合唱队提供了许多方便。原书为五线谱，中文版采用简谱四声部、英汉对照的形式，希望给读者提供更多的便利。 这些歌曲有的在一百多年前即已传到中国，近百年来在中国的知识分子中广泛传唱，很多人是通过这些歌曲初步接触了西方音乐，还有一些人由此走进音乐的殿堂。从这方面说，这本歌集堪称早年的音乐启蒙书之一。通过这些歌曲，我们得到的不仅是音乐，还可以从中了解许多英语国家
本书内容：学钢琴的人为了学习，有心注意你手的动作，他们总不能算是“观众”吧？手的动作决定于技巧，技巧决定于效果，效果决定于乐曲的意境、感情和思想。对于所弹的乐曲没有一个明确的观念，没有深刻的体会，就不知道自己要表现什么，就不知道要产生何种效果，就不知道用何种技巧去实现。单纯研究手的姿势不但是舍本逐末，而且近于无的放矢。倘若我对乐曲的表达并不引起另一位钢琴学者的共鸣，……
音乐作品分析是高等院校音乐专业学生的必修课程。这门课程是以传统曲式学为基础，以各种曲式结构的分析、讲述为主，同时也力求对作品的音乐语言、音乐内容、音乐风格等进行全面系统的分析，因此，它既有别于传统的曲式学(曲式分析)，又不同于20世纪西方新兴的交缘性学科音乐分析，是一门综合性的作曲技术理论课程。 据笔者所知，除专业音乐院校外，在我国普通高校音乐系中，有不少地方到目前为止，尚未开设音乐作品分析课程。查其原因有二：其一，音乐作品分析相对于其他音乐理论课程，是一门实践性、综合性较强的课程，它是在学生已学过的乐理、和声、复调、配器等课程的基础上，对所掌握知识综合性的实践应用，因此，一些原本音乐理论知识较薄弱的学生易产生畏难情绪；其二，缺乏相应的专业教师。但是，人所共知，所有学习音乐专业
古典音乐零距离，聆听之前的热身。介绍古典音乐的起源、种类，与其家族成员的亲密接触。 在乐声中沉醉，与音符一起飞翔。从《蓝色多瑙河》到《扼住命运的咽喉》，汇聚200首世代传承的经典作品，并附有名家演奏版本。 永远的大师，不朽的传奇。从音乐之父巴赫到斯特拉文斯基，介绍50位震古烁今的音乐大使的传奇人生及其作品。 古典音乐追本溯源，行内术语一一祥解。介绍古典音乐中的各种乐器以及与古典音乐息息相关的小知识。 考斯汀教授的博学和严谨让人赞叹不已，他是这个星球上引领你地入古典音乐殿堂的人！ 《不可不知的古典音乐》是近年来的一本古典音乐入门读物，作者深厚的古典音乐造诣和数十年的教学经历在本书中得了的体现。 真正的大师级作品，古典音乐爱好者应该人手一册！
《曲式分析基础教程》主要介绍了分析音乐作品曲式的基本知识和方法，内容包括一段、二段、三段、三部、变奏、回旋、奏鸣、回旋奏鸣等曲式，对每种曲式的分析均附有谱例。与同类书相比，《曲式分析基础教程》具有更强的概括性，通过介绍体现共同规律的曲式结构原则与最基本、最常见的曲式类型，引导读者进行举一反三的分析实践，使读者在较短的时间内能够基本掌握曲式分析的理论与方法。第二版在版的基础上着重增补了一定数量的20世纪作品分析例证，供学习者开阔视野。书中谱例前标有小喇叭，即提示此例同时配有音响，使教学内容更加完整。《曲式分析基础教程》适用于高等院校音乐专业本、专科学生及同等学力人员和音乐爱好者。
我们常常引用圣桑的那句名言“音乐始于词尽之处”的后面，还有着这样的话：“音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处；它能传达出任何词不能表达的那些印象和‘心灵状态’”这种“心灵状态”，在作者看来就是由感情所滋养出来的，情感-心灵-音乐，就是这样三位一体呈现出来的奇迹。他想这就是他能坚持十年来写音乐的原因吧？十年的日子并不算长，但什么事情能坚持十年，总会有其顽固的理由和原因的。 在本书中，收集了这十年来作者所写的所有有关音乐的篇章，最早一篇《的海菲兹》写于十多年前的秋天，那情景还恍如昨日，灿灿的黄叶和灿灿的秋阳一起辉映在作者的窗前。为使得这本书有更多更新的内容，作者又在这个秋天里赶写若干。作者将这些文字分为三辑，辑大多是听音乐会或听唱片的感受和感想；
