莫什科夫斯基至少还有3套难度相当的优秀练习曲未广泛为人所用（其他作品号里还有零散的练习曲），分别是： 20 Petites Etudes，Op.91（20首小练习曲，作品91）、12 Etudes for Left Hand，Op.92（12首为左手创作的练习曲，作品92）、16 Esquisses Techniques，Op.97（16首技巧精要，作品97）。作品91虽题为 小 练习曲，但难度上完全不亚于车尔尼的作品299；在法国出版时（Paris Alphonse Leduc），编订者伊西多尔 菲利普（Isidor Philipp）是这么评价的： 这20首小练习曲是他（莫什科夫斯基）的作品之一，它们充满了想象力，旋律优美；他的艺术在这些用美妙的手法写成的小品中，已达到完美的境界。尽管莫什科夫斯基是从舒曼和肖邦的音乐中探索他自己的起源的，但后来他还是树立了自己特有的、富有个性的样式。

乔治 丹德洛特（Georges Dandelot, 1895-1975）是法国著名的作曲家，曾在巴黎音乐学院随保尔 杜卡斯、樊尚 丹第等学习音乐课程，1919年在巴黎高等音乐师范学院教授钢琴，1942年在巴黎音乐学院教授和声，并出版多本视唱练耳与和声教程。这套节奏训练教程原由五册组成，中文版合并出版，按照从启蒙到进阶的顺序编排。册从基础知识开始，通过训练一些简单的节奏为下一步学习打好地基。第二册是混合节奏阶段，这个部分结束后可以直接练习第五册内容。第三册可以让钢琴学习者在 双手协调 的问题上得到一定改善，对双手的节奏不同步、不容易演奏的情况特别有帮助。第四册则训练非常规节奏，比如一拍子、五拍子和七拍子等各种类型节奏。

《*爱夕阳红 中老年*喜爱的歌曲》是一本专门为中老年读者汇编的歌曲集。全书精选近三百首深受老年朋友喜爱的中外优秀歌曲，并根据内容分为革命歌曲、影视歌曲、流行歌曲、民间歌曲、艺术歌曲、合唱歌曲六大板块。歌曲选曲范围广，演唱形式多样，既适合个人单独演唱，也可以应用于群众歌咏，同时还能作为老年大学歌唱课的补充教材使用。

这是一本关于德奥音乐史的书，在历史的维度下，这些音乐既不 严肃 也不 古典 。我们在书中关注伟大的音乐家们，他们像一个个神?o供我们膜拜，但其实也十分平凡。他们组成的历史有真实的一面，也有被构建的一面。他们的作品是不朽的，然而这些不朽不但出发于个人在大时代中不得不然的沉浮，也建立在后世不同环境下人们的投射。一个音乐家死去了，他的艺术遗产不得不被百年后的另一个艺术家诠释，而当这位百年后的艺术家死去，又继续被另一群艺术家用或者精辟，又或曲解的方式回望。在整个漫长的过程中，*能把握话语权的，正是德奥地区的艺术家，以及学者们 本书依照历史顺序，以德奥音乐家为中心，分别介绍了巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯、施特劳斯、马勒、德彪西、勋伯格等众多音乐巨匠的人生经历、作品风

我未及思忖，便欣然应允。原因很简单：其一，我是陕北人，信天游是我的故土之歌，无论我走到哪里，我的心灵深处断不了对它的那份眷恋之情；其二，杨璀是我一向敬重的民歌学者，四十年来她几乎踏遍陕北的寸土寸地，精心记录下每句唱词、每个音符，甚至把信天游视为自己的精神生命所在；其三，信天游自本世纪30年代中后期“发现”以来，几代音乐家像采矿、探宝那样，从生活底层把一首首民间杰作发掘出来，使之永远回响于天地之间。面对这份遗产，面对采集者孜孜以求的敬业精神及这样一本重要的“选集”，我没有理由不为它说上“几句话”。

本书探寻20世纪上半叶中国流行歌曲的历史原貌；述评黎锦晖、任光、黎锦光、陈歌辛、贺绿汀、刘雪庵、聂耳、严华、姚敏、安娥、范烟桥和田汉等词曲作家及其作品；评析黎明晖、王人美、黎莉莉、周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、李香兰、白光、吴莺音等歌星的艺术人生；探讨民国流行歌曲的文化成因、传播途径、艺术特色、受众需求和文化功能；修正将民国流行歌曲一概定为“靡靡之音”的错误；替“流行歌曲”立科学概念；让更多人真正懂流行歌曲而美妙起来。

爵士乐的精髓何在？我们该如何品鉴大师级的演奏？即兴演奏就是随意发挥吗？为什么听、如何听、听什么、听谁的，有关爵士乐的种种疑问，你都将在这里找到答案。 美国杰出音乐史学家、 爵士乐评论家特德·焦亚在《如何听爵士》中与我们分享了自己的赏乐之道，他从爵士乐的核心谈起，扩展至爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析，以深入浅出的语言向我们讲述了“如何听爵士”，只要用心聆听，定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中，揭示其魅力所在。

本书是我们在长期科研与多年教学积累的基础上编写而成。这些年，我们一方面深感当代大学生音乐知识的匮乏，一方面又发现他们对音乐是那么的热爱，这无疑是一个矛盾的现象。为了对当代大学生的音乐之路予以指引，让他们能够全方位地了解各个时代、各个地区的音乐作品，又不至于被晦涩难懂的专业术语所难倒，我们特编写了此书。在编写过程中，我们一直本着通俗易懂、紧贴时代的原则，注重经典与流行的并存，并且在选取作品的时候都是经过反复的讨论和比较之后确定下来的。而优秀的音乐作品浩如烟海，如何在其中选择合适的作为推荐曲目无疑成了*的难题。毋须讳言，、在这个问题上至今仍让我们难以取舍。我们一方面力求在编写中充分发挥每一位编写组成员的专业特长和审美性格，同时也考虑到这是一本供我们普通高等院校使用的教材，务必在体

《音乐欣赏十讲》的编写宗旨：普及音乐欣赏知识，提高音乐文化修养，陶冶情操，激发健康向上追求；聂元龙、孙晶、朱亚荣编著的《音乐欣赏十讲》的编写原则：围绕提高音乐欣赏能力主题，简明扼要介绍有关知识，及欣赏各类不同音乐作品应遵循的原则。 《音乐欣赏十讲》的编写方法：通俗形象的语言表达，无艰深专业音乐理论和表现技巧介绍；《音乐欣赏十讲》的切人点：以大量经典作品为切人点，专注于欣赏指导，解决读者欣赏音乐作品时遇到的问题；本书的读者群：中高级音乐学科学生；大中学音乐学科教师；痴迷中外经典曲目的社会音乐爱好者。

在音乐这个奇妙的世界里，有太多有趣的问题：何谓八音?何谓板眼?音乐能看到吗?音乐有颜色吗? 《音乐之趣》一书，收集了大量音乐爱好者们十分关心而又妙趣横生的音乐知识和音乐史料。 《音乐之趣》一书，由46篇文稿组成，每篇文稿长短不一。《音乐之趣》之中蕴涵了许多情趣盎然的音乐知识和意味深长的音乐史料，力求比较系统、简洁、准确地介绍这些音乐知识和音乐史料，并突出知识性、通俗性、趣味性的特点。从而，开拓我们的视野，启迪我们的智慧。 本书在撰写过程中，得到了省内外一些著名音乐家和音乐教育工作者的大力支持与帮助，同时也参考了有关书籍和报刊提供的资料，力求吸取学术研究的*成果，以期尽可能地使知识翔实、准确。

奏鸣曲一词来自意大利文 sonar ，为鸣响之意， 16世纪时泛指一切 器乐曲 ，与声乐曲相对。17世纪早期，发展成 巴洛克式 的奏鸣曲， 三重奏鸣曲 是当时的重要体裁。到18世纪上半叶，独奏奏鸣曲取代了三重奏鸣曲的地位；18世纪下半叶， 海顿 和 莫扎特 确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快板 行板 快板）；在 贝多芬 的发展下，奏鸣曲进入成熟的发展时期。此后，奏鸣曲成为西方音乐*重要的乐曲形式之一。奏鸣曲在钢琴作品中占有重要地位，学习演奏钢琴奏鸣曲是每一位钢琴学生的必由之路。通过对奏鸣曲的学习，不仅能从各种技法提高自己的演奏水平，还能更好地掌握音乐的表现形式，理解音乐作品的情感和风格。《小奏鸣曲集》选自6位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家 克列门蒂、库劳、杜舍克，以及三位对奏鸣曲式的成熟发展有重大

《圆舞曲艺术》引领您进入圆舞曲艺术的天地之中遨游、驰骋，在圆舞曲的艺术殿堂里浏览、徜徉。 近两个世纪前应运而生的圆舞曲已成为音乐艺术中的奇葩，为世界亿万人民所喜爱。《圆舞曲艺术》是欣赏圆舞曲的一本通俗的鉴赏读物，将世界有代表性的作曲家所作的著名圆舞曲介绍给读者，指引您从圆舞曲艺术宝库中获取身心愉悦的审美价值，有助于音乐艺术鉴赏力的提高。 本书阐述了圆舞曲如何从民间舞曲演变、发展成“社交圆舞曲”、“音乐会圆舞曲”，并逐渐被广泛应用于大型音乐体裁(如歌剧、舞剧、交响曲等)创作之中；如何伴随着品位较低俗的“圆舞”的提高发展而成为品位高雅的、雅俗共赏的，既应用于社交又登上音乐会大雅之堂的艺术品种。 本书对遐迩闻名的兰纳、施特劳斯父子、齐雷尔、瓦乐德推费尔、伊万诺维奇、罗萨斯、莱

本书为德彪西创作的著名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证 确定，因此具有很高的引进和翻译价值。译者为 的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。 J．S．巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示，通常无速度标志、无强弱记号、无表情术语、无连跳记号、无踏板记号，仅有几个例外。现在通行的巴赫版本，如车尔尼版、穆杰里尼版、布索尼版、齐洛季版，加注大量演奏记号，其中有些可给以启示，但亦有大量不合理之处，甚至违背巴赫原意，有着许多过于浪漫、与风格不符的解释。