爵士乐的精髓何在？我们该如何品鉴大师级的演奏？即兴演奏就是随意发挥吗？为什么听、如何听、听什么、听谁的，有关爵士乐的种种疑问，你都将在这里找到答案。 美国杰出音乐史学家、资深爵士乐评论家特德 焦亚在本书中与我们分享了自己的赏乐之道，他从爵士乐的核心谈起，扩展至爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析，以深入浅出的语言向我们讲述了 如何听爵士 ，只要用心聆听，定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中，揭示其魅力所在。

本书精选了新中国成立60年来广为传唱、脍炙人口的200首经典爱国歌曲。这些歌曲题材广泛，风格多样，包括了新中国成立前后历次革命斗争时期的优秀红色歌曲、革命历史民歌，还收入了一些主题积极，健康向上的抒情歌曲、流行歌曲等。本书的编排构思力争做到选曲精华荟萃，独具特色。所入编的200首经典红歌，突出了 传承和弘扬红色精神 的主题，体现了思想性、民族性和艺术性。本书是红色歌曲的经典选本，具有较强的实用性和珍藏价值。为建国70周年献礼~

道家关于人的生命之说，源远流长，博大精深，至少可以追溯到黄帝时代。流传下来的《黄帝内经》和《黄帝四经》等宝典就是有力的佐证。 道家养生是建立在人的生命起源真谛及其与天地自然界本原系统之中。 自古以来，国人尊琴为治世之圣器，修养之神物。这是由于唯独琴才有天地远古之声，正如白居易诗曰： 丝桐合为琴，中有太古声。 也唯独琴才堪称为大雅元音，而有别于娱乐场的一般音乐。 抚琴首先给人的感觉是安静，进而调理人的性情，使之心态平衡，气息中和，豁达包容，亲和自然。可见，传统的弹琴、听琴，实质上是在作养生修炼。也许是不自觉的，但客观上已起到养生的效果。《黄帝内经》上说： 不治已病治未病。 琴使人入静，有助于聚精、会神、正气，正是治未病的养生道器。 道家的养生修炼就是修道。听起来，似

一本书讲透古典音乐！轻松读懂，帮你成为更懂古典音乐的明白人。 《拉鲁斯古典音乐全书》对古典音乐涉及到的所有基础知识进行了全面、且深入浅出的讲解。精彩讲述了什么是古典音乐，古典音乐的主要流派，著名作曲家及代表作品，古典音乐的形式和体裁，古典音乐的前世今生及发展历程等。此外，还系统讲解了古典音乐常识、音乐术语等。可帮助读者了解古典音乐的相关知识和发展历程，近距离接触近200位音乐名家并了解他们的人生经历和创作历程，并可从中获知近千部经典的传世佳作的创作背景。同时，本书还搭配网易云音乐同名歌单，边听边读，畅享古典音乐。

电子琴在目前的音乐学习市场中是一门热门的乐器，受到广大音乐爱好者的喜爱。本书曲目数量多，将歌曲分类清晰，可以让电子琴爱好者很容易找到自己喜爱的歌曲；每首曲目的音色详细标注和和弦的标注，让读者能很容易的配出好听的伴奏，简谱阅读更加轻松容易，让读者爱不释手。

《流行与经典：古筝独奏曲150首》是一本流行与经典音乐改编的古筝曲集。本书中不仅加入了传统古筝曲，还将流行歌曲以及近年来出现在电影电视中的优美的旋律呈现，编配成了容易演奏的指法和调式，让读者能够通过科学明确的指法演奏出好听的乐曲，大部分曲子都设置为比较适宜古筝演奏的调。为了让很多初学者也能完美地弹奏出作品，我们选了有特色的60首曲目配上了讲解和示范视频，方便读者更直观学习曲子的弹奏方式并掌握旋律。

莫什科夫斯基至少还有3套难度相当的优秀练习曲未广泛为人所用（其他作品号里还有零散的练习曲），分别是： 20 Petites Etudes，Op.91（20首小练习曲，作品91）、12 Etudes for Left Hand，Op.92（12首为左手创作的练习曲，作品92）、16 Esquisses Techniques，Op.97（16首技巧精要，作品97）。作品91虽题为 小 练习曲，但难度上完全不亚于车尔尼的作品299；在法国出版时（Paris Alphonse Leduc），编订者伊西多尔 菲利普（Isidor Philipp）是这么评价的： 这20首小练习曲是他（莫什科夫斯基）的作品之一，它们充满了想象力，旋律优美；他的艺术在这些用美妙的手法写成的小品中，已达到完美的境界。尽管莫什科夫斯基是从舒曼和肖邦的音乐中探索他自己的起源的，但后来他还是树立了自己特有的、富有个性的样式。

乔治 丹德洛特（Georges Dandelot, 1895-1975）是法国著名的作曲家，曾在巴黎音乐学院随保尔 杜卡斯、樊尚 丹第等学习音乐课程，1919年在巴黎高等音乐师范学院教授钢琴，1942年在巴黎音乐学院教授和声，并出版多本视唱练耳与和声教程。这套节奏训练教程原由五册组成，中文版合并出版，按照从启蒙到进阶的顺序编排。册从基础知识开始，通过训练一些简单的节奏为下一步学习打好地基。第二册是混合节奏阶段，这个部分结束后可以直接练习第五册内容。第三册可以让钢琴学习者在 双手协调 的问题上得到一定改善，对双手的节奏不同步、不容易演奏的情况特别有帮助。第四册则训练非常规节奏，比如一拍子、五拍子和七拍子等各种类型节奏。

著名乐评人马慧元经典乐评集，由马慧元本人重新选篇并作序。 全书分为两部分，上篇为 音乐识小 ，漫谈古典音乐史上巴赫、帕赫贝尔、布克斯特胡德、达坎等大师的音乐特质和创作故事，也从古尔德、西蒙、图雷克、怀尔德等当代演奏家的诠释出发，解读古典乐之美。 下篇以 乐器之王 管风琴为主题，以 古典音乐之父 巴赫的管风琴音乐为线索，讲述管风琴音乐的发展史，同时勾勒近代社会技术变革背景下西方古典音乐的变迁。

每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。”本书源自 音乐评论家陈立先生在 大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。

《*爱夕阳红 中老年*喜爱的歌曲》是一本专门为中老年读者汇编的歌曲集。全书精选近三百首深受老年朋友喜爱的中外优秀歌曲，并根据内容分为革命歌曲、影视歌曲、流行歌曲、民间歌曲、艺术歌曲、合唱歌曲六大板块。歌曲选曲范围广，演唱形式多样，既适合个人单独演唱，也可以应用于群众歌咏，同时还能作为老年大学歌唱课的补充教材使用。

本书围绕近代以来西方作曲家在不同体裁领域中的代表性作品而进行，并且结合了20世纪以后中国作曲家在相应体裁领域中的精品佳作。全书分为 艺术歌曲 器乐曲 歌剧精粹 室内乐与协奏曲 管弦乐曲 交响套曲 总共六章，在不同章节中又尽可能兼顾不同国别作曲家、作品种类以及相应的时间脉络上的相互衔接。囊括了西方近代以来具有世界影响力的大多数音乐品种和形式。 为使广大读者更好地了解不同音乐体裁领域发展的基本情况，在每章篇首均安排有 欣赏导引 ，以帮助学习者更贴近作曲家和走进作品。 本书新增音频二维码，皆按章节编排并置于内文标题处。通过聆听，能更加直观地体验和鉴赏。

本书是中国摇滚女声张浅潜的一本随笔集，她从自身经历出发，记叙了自己对音乐、对生命的感悟。这些年来，张浅潜以文字、图画，以及和她有关的摄影作品记录着自己的生活，她触觉丰富地感知着周遭的一切。透过张浅潜的文字，我们能看到一个思想歌者的成长之路，也能看到她所经历的中国摇滚乐和独立音乐的发生与发展；透过她的图画，我们能感受到一个女性对内外世界的描绘，绮丽而多彩，饱满又敏锐。这十多年的游吟与记录，是张浅潜独一无二的精神世界的展现，跟随她的笔调，我们将看到她那执着的人文思索和艺术追寻。

何建成编*的《世界名曲管乐重奏曲集》根据管乐器的共性及特点，如音高、音域、演奏技巧等多种因素，进行移调编配，其旋律、节奏、和声、织体等保持原作的基本面貌。全书以二重奏、三重奏乐曲为主，有易有难，演奏者可根据自己的实际能力，循序渐进，选择演奏。本曲集适用于小号、单簧管、次中音号、萨克斯管等多种同一调性、音域适宜的管乐器使用。不同类、但调性相同的乐器，如：降B调小号与降B调次中音号；降B调单簧管与降B调萨克斯管，也可以交叉使用。曲集中三声部的作品可供两个相同调性的高音乐器和另一个不同调性的低音乐器演奏，如：两支降B调小号与一支C调长号；两支降B调单簧管与一支C调大管等。本曲集适合大、中、小学管乐团(队)的室内乐重奏训练，具备普及性及专业性的特点。乐谱某一个声部出现的双音，可以任选一音演奏。

19世纪的女性远比我们以为的更独立、更有主见，这些鲜活且具有个性魅力的女性书写着传奇，她们或具有无比优异的才华、或具有超凡的艺术品位。作为音乐历史的有力推动者，虽命运各有不同，但都值得被尊重、被关注。 本书主要对 19 世纪西方音乐史中的女性以及女性角色进行了梳理，将那些淹没在男性作曲家 光环 背后的女性进行了部分呈现，如克拉拉、乔治 桑、柯西玛、梅克夫人、阿尔玛等，试图从 19 世纪的男性音乐创作中了解当时的主流女性观以及这些观念对女性的影响，分析音乐史中难觅女性踪影的原因。 女性的独立与自我意识的觉醒在历史与当下交相辉映。19世纪的女性在当时的历史背景下呈现的是行为的独立、主体意识的觉醒，今天因观照19世纪女性而产生的女性主义音乐批评与女性主义学术思潮则是思维与理论的创新。音乐的部分意义在于帮

主要收录以广东地区为主的，从改革开放至今的流行歌曲。因广东地区作为改革开放时流行音乐的前沿阵地，涌现出大量优秀的流行音乐歌手和歌曲，为80、90年代积累众多经典流行乐曲。本书主编陈小奇为广东音乐先锋人物，由他主编收录的 广东流行歌曲40年 150首歌曲从多个方面展现着广东流行音乐的发展和辉煌。

《中国民族声乐新作品选③》为 中国民族声乐新作品选系列 第三册，前作推出后获得了较好的评价，同时也引导了对我国本土民族声乐作品的关注，激发了教师与学生教、学的兴趣。为了更好地促进民族声乐新创作作品的推广，同时满足音乐院校民族声乐专业教师的教学与师生演出实践方面的需求，作者推陈出新，甄选了一部分近年来新创作的民族声乐作品，如《锦瑟》《相见时难别亦难》《长恨歌》《茶思》《老家贵州》等，并为所有曲目重新编配了钢琴伴奏谱。

《老唱片》丛书拾取唱片灌制的历史片段和人物线索，走进经典，重现艺术史，引导读者重返声音现场，重把时代脉搏，为读者解读唱片背后的历史。

虽然我们的音乐教育工作者不遗余力，学生们也是孜孜不倦，但我们不得不正视这样一个事实：钢琴即兴伴奏的优秀者总是凤毛麟角；也就是说，在钢琴即兴伴奏的教育上或许还缺少某些环节。纵观全国此类书目，要么是教材，要么是伴奏正谱。一个即兴伴奏的学习者在教材和正谱之间到底应如何有序地提高，在我们许多教育者看来似乎不是什么大问题，但从学生的角度看，这里有一条不可逾越的鸿沟，因为这个阶段完全没有参照物，就相当于在黑暗中摸索前行。这本书的初衷正是着眼于此。在我看来，这些谱子有三大特点：一是简明扼要，能够迅速上手；二是即兴风格程式化，熟悉了这些曲目，其他同类风格的曲目也就容易处理了；三是乐队精神，这是钢琴伴奏走向高端的必由之路，也是对众多钢琴伴奏者普遍缺乏这一思想的弥补。春俊在以极大的热情执

二胡是我们国家普及广的民族乐器，有着广泛的群众基础。现在市面上关于二胡学习的各种教材也是品种繁多，所以编者在编写这本入门教材之初，就考虑不仅要把一些有较好训练效果的、较为经典的练习曲及乐曲按照由易到难的顺序编排好，还试图根据自身多年二胡演奏和教学的经验与体会，针对每首练习和在本学习阶段学生容易出现的问题以及练习的方法等方面提出详细的要求，希望用通俗易懂的语言将每个章节的学习编写得如同教师上课一样，以期能对初学者在学习过程中有比较切合实际的帮助。