音乐是感情的产物,作曲实质是一个内心情感的独白、宣泄过程,在这个过程中,情感思维占主导地位,作曲技巧只是手法,是情感的载体,作曲家借用它来抒发情感。 本书主要通过大量的作品实例分析,讲述了歌曲写作与合唱改编的各种技巧和运用手法。分析时注重理性认识,同时也强调了感性认识,让读者领悟、感受到各种技巧的表现性能和实际效果。
指挥——合唱或乐队的指导者,负有对合唱团进行训练、选定曲目、指挥排练和进行演出的责任。指挥是一个合唱团队的灵魂。 本书是一本教程,教程的着重点除了它的系统性,循序性外,还必须注重它的实用性。指挥是动态的表演艺术,用静态的文字、图片教学很难让学生看懂、掌握。初学指挥者常常是通过模仿教师的动作来得到领悟的。本书的一个突出优势是附有两张配套的DVD光碟。一张是《合唱指挥教程》本文的讲解,本文讲解的这张DVD的制作,是由作者用遥控自拍而成,边讲解边用动作说明谱例,相信它比仅用文字解说能更好的帮助学生揣摩指挥的各个要领。
本书深入浅出地从简单的一部曲式至复杂的变奏曲,从单声部写作至多声部写作,以至钢琴伴奏写作等,做了系统全面地阐述和讲解,使学生们易于学习,易于理解。每章还附有习题,包括理论题、分析题与写作题,通过做习题加深理解,使学到的理论转化为指导创作的活生生的知识。
本书是一部全面阐述指挥艺术的理论专著,是针对工作在线的年轻专业指挥或非职业乐团的乐队指挥而编写的一部专业性与普及性兼备的指挥理论著作。全书共分七章,主要介绍了指挥艺术中乐曲的排练及其准备,指挥艺术与音乐情绪的启发,指挥艺术风格等内容。
本书深入浅出地从简单的一部曲式至复杂的变奏曲,从单声部写作至多声部写作,以至钢琴伴奏写作等,做了系统全面地阐述和讲解,使学生们易于学习,易于理解。每章还附有习题,包括理论题、分析题与写作题,通过做习题加深理解,使学到的理论转化为指导创作的活生生的知识。 对于各行业的业余作贡者而言,通读本书,细致地分析每个谱例,研究别人是怎样思考,怎样布局,怎样处理词句,怎样用旋律来表达感情,是十分有益的。 青年作曲学生们声乐体裁和器乐体裁的音乐写作是两条平行的线,要两者并重。 在本读本的各章节后并没有留作业题目,在阅读过程中读者可根据自己的心得写些小型、中型的各种题材、体裁的歌曲。有都是指导是好的。若没有这个条件,可通过试唱、讨论、修改作品业学习写作,不少的歌曲也是通过这样的途径而
音乐是感情的产物,作曲实质是一个内心情感的独白、宣泄过程,在这个过程中,情感思维占主导地位,作曲技巧只是手法,是情感的载体,作曲家借用它来抒发情感。 本书主要通过大量的作品实例分析,讲述了歌曲写作与合唱改编的各种技巧和运用手法。分析时注重理性认识,同时也强调了感性认识,让读者领悟、感受到各种技巧的表现性能和实际效果。
本书通过分析一些具有代表性曲家的典型作品,学习研究当前世界上已经规范化的分析方法学;通过展示原作的曲谱及分析图表,认识不同技法、风格的音乐作品的组织结构。 本书还从作曲技法的演变过程中,选取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作为谱例。 对于本书的写作宗旨,笔者还有以下一些构想。 首先,20世纪音乐分析是对本世纪所产生的某些具体音乐分析的学习。上述分析方法本身就产生于20世纪,学习的最初阶段需要追溯到一些古典、浪漫主义时期的作品,以便于学习者理解某些现代音乐作品同传统音乐作品的继承关系。 其次,20世纪音乐分析的主要研究对象是本世纪的近现代音乐作品,通过学习和分析实践,学习乾应当在理论上理解上述音乐分析方法的基本原则,在实践中会“对症下药”,根据不同类型的作品,选择不同的分析
阿尔图罗·托斯卡尼尼是断然的、严厉的,那只是在排练的时候,为了达到有时排练延续的时间很长。可悲的是有人表现出不满,有人心不正焉,有人发牢骚说太累,有人注意力不集中,没有精神,这时大师暴跳如雪,狠狠地呵斥起来,对那些起不想完成自己责任的人提出尖锐批评。因为他那敏锐的艺术感觉受到玷污,他要求毫无保留在奉献给艺术,他有权要求乐队乐手、歌唱家和合唱队员。 然而当指挥家离开了排练厅,他立刻忘记了所有的抱怨,成为一位极其友善、真挚、充满人情味的人,他甚至会有排练时所发生的一切感到些许不安。