《节奏应用》分为：基本节奏、连线节奏和一个可选部分。可选部分可以根据教学进度由老师自行选择是否讲解，也可以由学生自行进行深入研究。*后附件章节是100首节奏练习曲，在教学中可以根据教学进度选择难度相当的练习曲作为辅助练习。教材以每一种节奏形态为独立讲解章节，内容包括节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习。在教材中强调练习节奏的灵活性与瞬间反映的快速性，从*章节开始，就采用了独有的 组合式 练习法，让练习更灵活多变，而且顺序和方向可有老师指定，这样的练习能够锻炼学生的节奏反应能力，强化学生对于节奏的熟练度。
《曲式与作品分析基础教程》是西安音乐学院校本教材，包括 曲式学 与 作品分析 两个方面。全书针对作曲技术理论专业、计算机音乐专业和表演专业指挥方向及指挥艺术指导方向，包含有关音乐作品结构规律的曲式学理论知识，培养学生运用曲式学知识，结合和声、复调、管弦乐配器和音乐史学等课程的基础知识，具体分析某一作品的结构形式及其与内容表现之间的有机联系。通过该课程的学习，增强学生的读谱能力和对作品风格把握的能力，并为主科学习和论文写作奠定理论基础。《曲式与作品分析基础教程》适合高校音乐专业师生使用。
本书用纵横交织的方式叙述了欣德米特、哈特曼与亨策三位作曲家的生平。这三位作曲家在二十世纪 了德国音乐领域，尽管他们彼此在创作方法和政治敏锐度上有着显著不同，这三位将实验性和正统的德国式表现方法结合起来，先后培育并延展了德国音乐的传统。三者虽然出生于不同
爵士乐――被大作曲家莱昂纳德？伯恩斯坦称作“专享原刨于美国的艺术形式”，这是那些在奴隶制度阴影之下不懈追求社会公义的人们创造的音乐。它迷人的魅力来源于自身音乐语言的革新，其鲜明的艺术特征被印刻在见证它发展的错综复杂的社会历史背景当中。 那段传奇的历史将在这本书里呈现，从起源一直到现在。书中讲述了12位爵士乐大师的生活，他们都有自己的 活并为爵士乐做出了个性化的贡献他们都是20世纪伟大的作曲家，但是，“爵士”在本质上是一种展现即兴创作能力的艺术，那些已有的音乐主题只是爵士音乐家进行即兴创作的起点，我们必须从这个层面来理解“作曲家”的含义。 他们的故事让我们感动，古典音乐迷们会欣赏爵士乐的精妙之处，体会到那种粗粝的美感：在整个流行音乐文化背景中，爵士乐不可避免地与美国黑人联系在一起
