在选曲方面，《远方的钟声：80首俄罗斯儿童初中级钢琴作品选集》笔者虽然有较为明确的教学思路，但是个人还是愿意尝试收录更多不同的有音乐价值、能为孩子们带来想象、趣味性强的小品。现代和声、七小节非常规乐句、有趣的乐句扩充和非常规节奏型，都在即便是简单的作品里有所体现，在上半册曲目中也都显露出不同的魅力。然而在一些较有挑战的作品中，我们可以察觉到，当代俄罗斯音乐已经多多少少地受到了西欧音乐的影响。 此外，由于大部分作品名与作曲家名来自法语和俄语，一些不太为人熟知的作曲家名在翻译上有待考证。
中国音乐学院附中的谭天红老师和她的几位学习作曲的学生挑选了20首美妙动听的旋律，把它们编配成生动有趣的钢琴四手联弹乐曲，为琴童们献上了《趣味钢琴四手联弹20首》这本非常好的教材。书中每一首小曲还配上一副精关的插图，很好地图解了乐曲的意境，还能帮助学生更好地理解乐曲的内容，并启发他们的想象力，这是非常富有创意的。
《咖啡厅钢琴演奏系列:韩剧钢琴曲精选》主要内容包括：越来越爱你(电影《假如爱有天意》主题曲)、值得记住的时刻(电影《我脑海中的橡皮擦》插曲）、雏菊(电影《雏菊》主题曲)、时越爱《电影《触不到的恋人》片头曲)、我不知道该怎么办(电影《向左爱、向右爱》插曲)、爱的协奏曲(电影《向左爱、向右爱》插曲)、萤火虫，夏天的回忆(电影《向左爱、向右爱》插曲)、我相信lBelieve《电影《我的野蛮女友》插曲)、摇篮曲(电影《我的野蛮女友》插曲)、失去的记忆LostMemory(电影《我的野蛮女友》插曲)等。
肖邦选用音乐模型的一致性和这两首协奏曲创作速度之快都解释了为什么它们之间有很多共通点。每一首都有三个乐章：第壹乐章（在f小调中，是“庄严的”，在e小调中，则是“庄严的快板”）按上述所说的协奏曲的传统方式来书写——即乐队齐奏与钢琴独奏交替出现。虽然钢琴独奏部分，围绕主题的插部材料并没有很多的炫技，而是富于表现性。慢乐章的旋律结构和伴奏手法都与他的夜曲创作不谋而合：f小调里的“小广板”是一个三部曲式，其核心部分有一个特别有趣的宣叙调，而《e小调协奏曲》的浪漫曲（同样也是小广板）的结构更加复杂也更加规整，主题的三次陈述期间散布着其他的音乐材料。
《莫斯科郊外的晚上：111首外国名歌改编的钢琴曲》收录世界各地名曲，改编成钢琴曲，是钢琴练习者值得入手的一本钢琴曲。
《斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲200首（第3集）（101-150）》收集了斯卡拉蒂最经典的钢琴奏鸣曲，展示了斯卡拉蒂在不同时期的创作特征和几种重要类型的奏鸣曲。同时，通过选编的斯卡拉蒂从1738年创作的“练习”（Essercizi）直至其生命晚期的作品，使大家了解斯卡拉蒂的音乐创作的发展过程，从而更全面的认识他的奏鸣曲。
![莫扎特第二十四钢琴协奏曲（c-moll KV491，双钢琴版，原版引进）[奥]莫扎特（Mozart W.A.） 作曲湖南](http://img3m1.ddimg.cn/73/14/12342157021-1_l.jpg)
本书适用于即将进入复调学习的钢琴初级学习者，是专门针对复调基本功训练的系统练习，可以衔接小巴赫。本书有两个教学宗旨：一是提供一些复调织体弹奏所需要的基本的手指技巧训练方法；二是通过实例对复调音乐织体作简单的介绍，曲后也附有针对特定乐曲作的特定说明。本书编曲有三种类型，一是弹奏复调作品的基本运指练习，二是用实际的音乐进行，对各种织体模式以及格律作些简单的解读练习，后半部分是较为完整的复调小曲练习。本书的系统化训练，将作为学生弹奏古今中外经典复调音乐作品的良好的入门铺垫。
本书是为孩子们初学钢琴而量身定制的简谱儿歌曲谱集。书中儿歌都是孩子们喜欢的歌曲，可以提高孩子们的学习兴趣。孩子们弹会这些歌曲后，会获得很高的成就感，从而更加喜欢学习钢琴，更努力地去练习其他乐曲。 本书包含60首耳熟能详的歌曲节选曲谱。本书坚持寓教于乐的编写理念，由浅入深地编排、编配，并用简谱进行记谱，能使孩子们的学琴效率更上一层楼。本书适合作为“约翰·汤普森”“菲伯尔”“巴斯蒂安”等主流教材的辅助练习曲集，也可以与“拜厄”教材同步练习使用，不仅方便老师搭配教材教学，还能使孩子们更喜欢练琴。 本书适合初学钢琴的儿童使用，也可以作为音乐教师的课堂练习教材使用。
我国钢琴家、音乐教育家李翠贞教授1910年12月15日出生于上海，是一位地道的上海女儿。她经历了勤奋刻苦、力求精进的青少年时期，度过了海外深造、风华正茂的靓丽岁月，以后又担当了专志教育、诲人不倦的资深教授。但在那风浪翻滚、是非颠倒的动乱年代，不幸被迫含宛而死，那是在1966年9月9日，终年才56岁。正当李翠贞先生在事业上可以大展身手，为我国钢琴事业继续培养出更多人才的时候，就带着无限的遗憾离开了我们，这是我们上海音乐学院的重大损失，也是中国音乐界的重大损失，是永远无法弥补的。李翠贞先生离开我们已四十多年了，现在许多年轻音乐学子，也包括一些中年人士，恐怕已不知道李翠贞的名字了，更不用说李翠贞天赋神奇的故事。但岁月的流逝，湮灭不了李翠贞先生在钢琴界的贡献，当翻开《音乐百科辞典》、《中国近现代音乐家传
本乐谱选编的曲目都是一些非常简短、非常好听的世界名世，由星海音乐学院钢琴系副教授熊道儿编注。在三十一首小曲中涵盖二十四个大小调音阶、和弦、琶音。这些音阶分布在每一首小品里。在编者的巧妙安排下，既能提高学习者的兴趣，又能较快、较好地掌握枯燥和繁琐的音阶、和弦、琶音，加快初学钢琴学生的学习进度。该乐谱还配有一张，由星海音乐学院钢琴系讲师金莱示范演奏。
车尔尼（1791～1857）Czerny，Carl奥地利钢琴家，作曲家。1791年2月21日生于维也纳，1857年7月15日卒于同地。这是一本曲式简练、内容广泛有益的教材，全集共160首练习曲。除4首以外，其他的159首都是仅为八小节长度的短小练习曲。它可以作为车尔尼练习曲作品299与作品740的辅助教材。由于它们篇幅短小，学生可节省在视谱方面所花费的时间，而对于每一首所要训练的技术又是十分明确的，因此学生在每开始练习一首新曲时，必须清楚该曲的技术重点。在明确技术要求的基础上，若能将短小的练习曲连续不间断地弹奏四至八遍，将会对你的技术及持久的手指耐力有所帮助，从而更加充分地发挥这本教材的作用。
《中等艺术学校共同课通用钢琴教程》是为钢琴专业之外的各艺术科目学生的钢琴基础课学习而编创的，亦适用于中等师范学校的学生以及广大业余学琴的青少年群体或成人。本系列教程共分三册，提供给从初级开始至跨入中级程度的学生在三年左右的基础钢琴教学中使用。本书为第二册，程度相当于从“车尔尼599”前部到“车尔尼849”前部，以“提高弹奏能力和音乐表现力，接触不同音乐类型和风格，扩大音乐视野，增加音乐修养”为主要目的。本书采用“分类集中”方式编排，各类曲目中的各组细目由浅入深编排。
新世纪音乐（NewAgeMusic），是一种在20世纪70年代后期出现的音乐形式，原本的用途是帮助冥思及心灵的洁净，但后期的很多创作者已不再抱有这种出发点。它丰富多彩、富于变换的特点，不同于以往任何一种音乐，人们给他定义并非单指一个类别，而是一个范畴；不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为NewAge，即新世纪音乐。
