巴赫，德国作曲家、管风琴家。他擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（安娜·玛格达勒纳的笔记本）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。

本书涉及了钢琴常用的基本技术，三个阶段的不同练习，包括了五指练习，音阶练习、琶声、双音弹奏、和弦支撑、颤音弹奏、六度、八度等基本技巧的练习。它能够使手指，轻巧敏捷、灵活、手指独立、结实有力、还能使手腕放松、自然、富有弹性。然而，哈农如同拜厄，都是学琴者必选的教材，几乎每个学琴的人都要练习哈农。它也是学琴者必不可少的教材。

作品849被称为流畅练习曲，是弹钢琴学生从初级进入中级学习阶段一本必不可少的重要教材。当学生较正规地学习了“汤普森现代钢琴教程”或“拜厄钢琴基本教程”、“车尔尼初级钢琴教程599”以后，为了进一步提高各种技术和技能，进一步学习不同的触键方法，就可以接着学习这本“849”教材

《莱蒙钢琴练习曲：作品37（普及版）》是介于车尔尼599和849、299之间的初级练习曲，一本注重音乐性、将手指的技术练习融于音乐小曲之中的练习曲，较之布格缪勒的《钢琴进阶练习25首》虽无标题，却有异曲同工之意，同时更多一些手指独立能力、控制能力的训练，是一本既有情趣、又为进人中级程度打下基础的教程。

“奥斯卡金像奖”其实是个俗称，它的正名为“美国电影艺术与科学学院奖”，奖品是一尊英俊魁伟富有男性魅力的青年镀金人像。一个纯属偶然的情况，有人把这尊象片荣誉和幸福的塑像唤作“奥斯卡”，后来人们在许多场合似乎更愿意使用“奥斯卡金像奖”这个响亮而动听的名称。 好听的电影音乐往往给我留下深刻的印象，百年不厌。作者多年从事娱乐场所的钢琴演奏，将大家熟悉的“奥斯卡”音乐歌曲改编成钢琴曲，在编配手法上力求简练而不失音乐美感，难度不大，适合广大钢琴爱好者学习弹奏。

《钢琴的艺术(精)》，本书引进自美国，在美国多次增补修订再版，作者大卫·杜巴是一位享誉世界的钢琴家、教育家、资深调频音乐台主持人。他的《钢琴黄金时代》荣获了艾美奖。本书是学习和研究音乐及音乐爱好者无法抗拒的盛宴。大卫·杜巴娓娓道来，涵盖了异彩纷呈的钢琴家和钢琴作品的大事记。作者把作曲家按字目顺序排列，对优秀的音乐作品、独奏和协奏曲发表了深刻的见解和评论。是至今为止仅有的一本介绍了所有主要钢琴家及其重要曲目的典籍之作。

本书相当于车尔尼作品299的程度，是学习弹奏复调音乐的好的中级教材。创意曲大多以一个短小的旋律开始，然后在另一个声部上复述，常用八度、三度、五度模仿进行的手法及问答、重复、叠置等方式来发展。有的乐曲结构上已明显带有呈示、展开和再现的特点。因此在练习的时候，不仅要学习如何把二声部（或三声部）弹得清晰、鲜明，而且在取得进步以后，还要学会正确地处理二个（或三个）“不可缺少”的声部；同时，不仅要学到好的主题，而且要学习怎样把它发展得更好。弹奏时应具有“如歌”般的风格。

《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄(1803—1863)专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。它适合幼童在开始接触钢琴并开始辨认五线谱约两三个月之后（也可以在学完幼儿汤普森教材之后）使用，同时它也适合成人作为钢琴学习的入门教材。学习期限以半年至一年的时间较为合适，对于练琴时间多而且手指能力强的学生可用较短些的时间来完成，反之则斟情延长。

一、本书的特点 我对以前出版的中国钢琴作品曲谱作了阅读、思索和研究，发现不同的版本在连线、跳音、速度、力度等的标记不尽一样，多数乐谱没有指法和踏板标记，有些作品甚至在乐谱的长短、段落上也有较大的出入。为了解决这一问题，首先我竭尽所能地收集能够找到的资料，选取部分中国钢琴作品并找到它们各自的乐谱，然后运用我有限的知识，遵循“方便、实用、创新、全面”的原则，使书中的每一首钢琴作品具备如下特点： 1.详尽的指法、踏板标记。 2.小节数标记。如果乐曲中有虚线画的小节线，为了方便，仍然按照其标记计算小节数；如果乐曲开始是弱起小节，弱起小节不作为小节，把弱起小节的后一个完整小节作为小节，后面依次计算小节数。 3.曲作者、作品介绍、演奏提示。 4.弹奏提示后面的“延伸阅读”，是对本曲相关知识的介

《车尔尼钢琴快速练习曲 作品299》是著名钢琴教育家车尔尼钢琴练习曲，是钢琴学生学习弹奏钢琴的优秀教材。每首曲子都配以准确的乐曲情绪提示等，可为钢琴教学提供方便。《车尔尼钢琴快速练习曲 作品299》的每首练习曲都是一部完整的音乐作品，除了训练速度外，还需要关注力度、分句以及乐感的控制。

拜厄对初学者来说，这本教材具有由浅入深、有着循序渐进的特点。本教材主要抓基本功和基本音乐理论知识。基础训练之外，增添了一部分培养学生乐趣的曲目，从中穿插安排了一些旋律动听的曲目。拜厄这本初级钢琴教材在我国可称之沩一本优秀的教程，这么多年来一直被广泛地使用，并在钢琴启蒙教育中起着相当重要的作用。这本书练完，大概需要通过一年的练习，练完这本教材，琴者能具备初级识谱能力与*基本的手指独立弹奏的能力，为进一步专业学习钢琴，打下良好的基础。

该书装帧设计精美，采用大开本印刷，便于读者使用，收藏，这些美妙的赏心悦耳的中外钢琴名曲，对广大钢琴爱好者来说，不仅陶冶了性情，更加增强他们学习钢琴的兴趣和信心，是钢琴学习者的切实有效的学习材料。

海因里希·格尔默编订的这本《车尔尼82首初中级进阶练习曲（适合3-6级程度练习）》是钢琴小博士曲库乐谱系列之一。全书共分两部分，内容包括50首小练习曲和32首练习曲。全书以五线谱的形式呈现。

车尔尼299是学习完车尔尼849之后，才能进入的教材。这是一本偏中高级的练习曲，要求也是越来越严格，练习难度也逐渐增加。主要把握手指的力度和速度，手指的独立性和手腕的放松。在速度上也有一定的要求，速度要达到一致，如何将速度控制好。声音流畅，弹奏轻松。需要掌握书中的音阶与琶音综合练习、三度音阶练习、半音阶练习、保持声部练习、分解八度练习、回音练习、轮指练习以及快速经过句的练习等等...通过这部作品的练习， 为更高级的练习打下牢固的基础。

《钢琴的艺术(精)》，本书引进自美国，在美国多次增补修订再版，作者大卫·杜巴是一位享誉世界的钢琴家、教育家、资深调频音乐台主持人。他的《钢琴黄金时代》荣获了艾美奖。本书是学习和研究音乐及音乐爱好者无法抗拒的盛宴。大卫·杜巴娓娓道来，涵盖了异彩纷呈的钢琴家和钢琴作品的大事记。作者把作曲家按字目顺序排列，对优秀的音乐作品、独奏和协奏曲发表了深刻的见解和评论。是至今为止仅有的一本介绍了所有主要钢琴家及其重要曲目的典籍之作。

美国阿尔弗莱德出版公司出版的“作曲家钢琴作品演奏指导”系列是一套按很高音乐艺术标准编辑的非常不错版本。 “作曲家钢琴作品演奏指导”系列的篇首均有文字介绍，涵盖了作曲家的生平、演奏方式(连断奏方法

许东越、王英编著的《零基础玩转钢琴即兴伴奏(少儿版简线对照)》由浅入深，从简单的音程、和弦连接入手，结合实际演奏教学经验总结出一套能且实用的伴奏公式，并通过实例讲解，让学习者学会举一反三，充分理解每个公式的使用方法。学习者可以根据自己的兴趣及需要程度而渐进地学习，用较短的时间掌握即兴伴奏的基本要领，让音乐爱好者不再对即兴伴奏望而却步，使即兴伴奏变得简单化、通俗化。

《车尔尼钢琴练习曲50首（作品740）》是车尔尼钢琴练习曲库中极为重要的一本教材，它与车尔尼另外的三本练习曲集：作品599、作品299和作品849共同构成了钢琴学习过程中练习曲部分的一套完整学习系统，是绝大部分学习钢琴的学生所必弹的练习曲集之一。这本练习曲集总体上偏重于技巧的训练，既有基本技术的练习（如音阶、琶音、和弦等），又有各种专门技术的训练（如八度、双音、震音、颤音等），在学习中要针对每一条的学习重点，运用科学、合理的练习方法，提高练习效率，在以前学习的基础上进一步训练手指、手腕、手臂之间的协调配合动作，逐步掌握各种专门技术，加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地弹奏。在练习中要注意体会各种不同的触键方法，增加弹奏的音色变化。虽然这是一本以技巧训练为主的练习曲集，但在学习

弗雷德里克·拉蒙德版《贝多芬钢琴鸣曲集》，是根据布赖特科普夫与黑泰尔公司（Breitkopf&Hartel）的三卷本净版编订而成的。编订者在本版本中加入了指法和速度标记（奏鸣曲op.106除外，它的速度标记系贝多芬所为），并为书中表情、分句、速度、演奏风格及技巧等标记都作了清楚的说明。所有在布赖特科普夫与黑泰尔公司的净版中出过的标记，本书将用大字号表示。