《车尔尼钢琴八度练习曲:作品553》主要内容:八度在众多的钢琴演奏的技巧中,是一种光芒四射的技术之一。似乎八度也只是手大的钢琴演奏者的专利,那些手小的演奏者连八度都够不着,在弹奏八度时,无疑会带来许多烦恼。所以,手小的学习者(特别是儿童)对于手指扩张及八度的练习应及早开始,即《车尔尼钢琴练习599》后期。首先可以试着双手弹六度的和音(1、5指),以音阶形式弹奏。开始时会弹不准,只要反复练习,困难是可以解决的。这个是练习八度的过渡阶段,应该从慢、轻开始,待到动作娴熟自然了,手也在不断的活动中长大了,之后再弹八度就会驾轻就熟了。
本书钢琴初级教材。音乐书谱随着专业行业交流开放的深入,以原版销售、原版引进出版等诸多方式和面貌呈现中国图书市场,《布格缪勒钢琴进阶练习25首》(25 tudes faciles et progressives, Op.100)国内外有诸多版本。25首练习曲都是兼具技术性、趣味性的小曲。此次出版,根据教学需要,综合德、美、日等版本之长,提供更合理的版本,方便钢琴初学者及其师长选择使用。
《车尔尼钢琴练习曲50首(作品740)》是车尔尼钢琴练习曲库中极为重要的一本教材,它与车尔尼另外的三本练习曲集:作品599、作品299和作品849共同构成了钢琴学习过程中练习曲部分的一套完整学习系统,是绝大部分学习钢琴的学生所必弹的练习曲集之一。这本练习曲集总体上偏重于技巧的训练,既有基本技术的练习(如音阶、琶音、和弦等),又有各种专门技术的训练(如八度、双音、震音、颤音等),在学习中要针对每一条的学习重点,运用科学、合理的练习方法,提高练习效率,在以前学习的基础上进一步训练手指、手腕、手臂之间的协调配合动作,逐步掌握各种专门技术,加强手指的独立性与灵活性,使手指能快速、均匀、有力地弹奏。在练习中要注意体会各种不同的触键方法,增加弹奏的音色变化。虽然这是一本以技巧训练为主的练习曲集,但在学习
车尔尼299是学习完车尔尼849之后,才能进入的教材。这是一本偏中高级的练习曲,要求也是越来越严格,练习难度也逐渐增加。主要把握手指的力度和速度,手指的独立性和手腕的放松。在速度上也有一定的要求,速度要达到一致,如何将速度控制好。声音流畅,弹奏轻松。需要掌握书中的音阶与琶音综合练习、三度音阶练习、半音阶练习、保持声部练习、分解八度练习、回音练习、轮指练习以及快速经过句的练习等等...通过这部作品的练习, 为更高级的练习打下牢固的基础。
《成人钢琴弹奏技法基础教程》一书,以音乐学院钢琴专业的弹奏技法和成人钢琴教学规律为依据,以网络教学为平台,结合作者30多年教学的经验,力求做到:知识结构严谨,由浅入深,循序渐进。用通俗易懂的语言讲解音乐理论和弹奏技法。在选曲上既注重传统经典,又兼顾流行时尚,尽量选用旋律优美,好听、好记,耳熟能详的乐曲与练习。
《趣味钢琴曲选:献给老年朋友2(修订版)》根据选用经典曲目和简化弹奏技术两条原则,选取了一些大家喜爱的现代的通俗小曲,同时为了满足有钢琴基础和弹奏能力的朋友需要,也适当选用了一些难度稍大、经久不衰的经典之作。《趣味钢琴曲选:献给老年朋友2(修订版)》配有示范,再给读者带来欣赏的同时,也给大家的学习带来很大的方便和启示。
一、本书的特点 我对以前出版的中国钢琴作品曲谱作了阅读、思索和研究,发现不同的版本在连线、跳音、速度、力度等的标记不尽一样,多数乐谱没有指法和踏板标记,有些作品甚至在乐谱的长短、段落上也有较大的出入。为了解决这一问题,首先我竭尽所能地收集能够找到的资料,选取部分中国钢琴作品并找到它们各自的乐谱,然后运用我有限的知识,遵循“方便、实用、创新、全面”的原则,使书中的每一首钢琴作品具备如下特点: 1.详尽的指法、踏板标记。 2.小节数标记。如果乐曲中有虚线画的小节线,为了方便,仍然按照其标记计算小节数;如果乐曲开始是弱起小节,弱起小节不作为小节,把弱起小节的后一个完整小节作为小节,后面依次计算小节数。 3.曲作者、作品介绍、演奏提示。 4.弹奏提示后面的“延伸阅读”,是对本曲相关知识的介
《钢琴的艺术(精)》,本书引进自美国,在美国多次增补修订再版,作者大卫·杜巴是一位享誉世界的钢琴家、教育家、资深调频音乐台主持人。他的《钢琴黄金时代》荣获了艾美奖。本书是学习和研究音乐及音乐爱好者无法抗拒的盛宴。大卫·杜巴娓娓道来,涵盖了异彩纷呈的钢琴家和钢琴作品的大事记。作者把作曲家按字目顺序排列,对优秀的音乐作品、独奏和协奏曲发表了深刻的见解和评论。是至今为止仅有的一本介绍了所有主要钢琴家及其重要曲目的典籍之作。
《车尔尼钢琴练习曲50首(作品740)》是车尔尼钢琴练习曲库中极为重要的一本教材,它与车尔尼另外的三本练习曲集:作品599、作品299和作品849共同构成了钢琴学习过程中练习曲部分的一套完整学习系统,是绝大部分学习钢琴的学生所必弹的练习曲集之一。这本练习曲集总体上偏重于技巧的训练,既有基本技术的练习(如音阶、琶音、和弦等),又有各种专门技术的训练(如八度、双音、震音、颤音等),在学习中要针对每一条的学习重点,运用科学、合理的练习方法,提高练习效率,在以前学习的基础上进一步训练手指、手腕、手臂之间的协调配合动作,逐步掌握各种专门技术,加强手指的独立性与灵活性,使手指能快速、均匀、有力地弹奏。在练习中要注意体会各种不同的触键方法,增加弹奏的音色变化。虽然这是一本以技巧训练为主的练习曲集,但在学习
本教材在编写中力求简洁、突出要点,同时强调适切性。共分为四章,其中第三章钢琴演奏基础训练分为14 个专题,根据综合性与循序渐进的原则,各章节的内容都是由浅入深,尤其是针对没有任何音乐基础的学生,在前面乐曲的演奏讲解中增加了知识性和技巧性的提示;另外,为了让学生通过钢琴的基础学习后能掌握儿童歌曲简易的编配、伴奏能力,适应未来工作与学习的需要,编者在每个专题的训练中穿插了儿童歌曲的弹唱训练,并在第四章中简要而系统地讲解了怎样为歌曲编配伴奏的知识要点。
该书装帧设计精美,采用大开本印刷,便于读者使用,收藏,这些美妙的赏心悦耳的中外钢琴名曲,对广大钢琴爱好者来说,不仅陶冶了性情,更加增强他们学习钢琴的兴趣和信心,是钢琴学习者的切实有效的学习材料。
美国阿尔弗莱德出版公司出版的“作曲家钢琴作品演奏指导”系列是一套按很高音乐艺术标准编辑的非常不错版本。 “作曲家钢琴作品演奏指导”系列的篇首均有文字介绍,涵盖了作曲家的生平、演奏方式(连断奏方法
本书是一本涵盖爵士钢琴理论和实用技巧练习的综合性教材是迫切需要的。 许多有抱负的年轻钢琴家都意识到,加强即兴演奏技巧的关键是要掌握基本理论、理解理论知识的精华。但是,由于许多书只是一堆沉闷的理论解说,他们很快就放弃了理论部分的学习。同样地,如果学生只是一味地敲击键盘,也是很枯燥乏味的。 本书并未全面覆盖创作或者演奏音乐所需的所有元素。但是,每个章节都透彻地解说了一种具体的技巧,并有相应的练习曲目。同时,也探讨了从拉格泰姆音乐结束到不断发展的爵士乐的开始的不同思想流派的惯用语言和风格特征。
《钢琴的艺术(精)》,本书引进自美国,在美国多次增补修订再版,作者大卫·杜巴是一位享誉世界的钢琴家、教育家、资深调频音乐台主持人。他的《钢琴黄金时代》荣获了艾美奖。本书是学习和研究音乐及音乐爱好者无法抗拒的盛宴。大卫·杜巴娓娓道来,涵盖了异彩纷呈的钢琴家和钢琴作品的大事记。作者把作曲家按字目顺序排列,对优秀的音乐作品、独奏和协奏曲发表了深刻的见解和评论。是至今为止仅有的一本介绍了所有主要钢琴家及其重要曲目的典籍之作。
“奥斯卡金像奖”其实是个俗称,它的正名为“美国电影艺术与科学学院奖”,奖品是一尊英俊魁伟富有男性魅力的青年镀金人像。一个纯属偶然的情况,有人把这尊象片荣誉和幸福的塑像唤作“奥斯卡”,后来人们在许多场合似乎更愿意使用“奥斯卡金像奖”这个响亮而动听的名称。 好听的电影音乐往往给我留下深刻的印象,百年不厌。作者多年从事娱乐场所的钢琴演奏,将大家熟悉的“奥斯卡”音乐歌曲改编成钢琴曲,在编配手法上力求简练而不失音乐美感,难度不大,适合广大钢琴爱好者学习弹奏。