肖邦作为一名近乎“家喻户晓”的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借“二度创作”之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为“自我”的。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟，甚至过于阴柔，阳刚不足。事实上，肖邦并非一般意义上肤浅的“沙龙明星”，他的作品具有相当的深度和力度，其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格，用过度理性的学术思维判断其作品，并任意对和声、分句、踏板进行修改。例如在的前奏曲（Op.28）第4首中，有的“学院派”编订

舒曼早期热衷于键盘作品的古典曲式，着重研究奏鸣曲式这一维也纳古典主义时期的主要结构形式，之后他的兴趣又转移到了更古老一些的变奏曲式（在op.1、5、6和op.13中使用）。除了Op. 11、14和Op. 22这三首钢琴奏鸣曲以及《幻想曲》（Fantasie，Op. 17，原标题为“Sonata for Beethoven”——献给贝多芬的奏鸣曲）之外，这首《快板》同样也是由呈示部、展开部和再现部组成的古典奏鸣曲式作品。这些作品均是舒曼早期钟爱奏鸣曲式并为之作出努力的见证。

《c小调第二钢琴协奏曲》是俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家拉赫玛尼诺夫成功的代表作之一。作品完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，反映了当时新兴的俄国资产阶级知识分子的精神状态，也显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格，确立了他当时的影响和地位。

选取音乐史上四个主要时期不同风格的钢琴名曲原作，以循序渐进的方式编排，分为4册，每侧均附有完整的示范CD（各一至两张），使学习与欣赏同步进行。 既可作为《巴斯蒂安钢琴教程》和《巴斯蒂安成人钢琴教程》的配套曲集使用，也可作为钢琴经典作品教学和演奏使用，适合初级到中高级的学生学习使用，也适合成人自娱自乐。

谢尔盖 拉赫玛尼诺夫1873年出生在俄罗斯诺夫哥罗德的奥涅加，1943年卒子美国洛杉矶。虽然早在圣彼得堡和莫斯科音乐学院读书期间他就已经显露出自己天生就是一位杰出的钢琴家 他的钢琴教授包括亚历山大。季洛济和尼古拉 兹韦列夫，但他更喜欢师从阿连斯基和塔涅耶夫学习作曲。 正如他的钢琴小品集（Op.3） 其中第二首便是著名的《升c小调前奏曲》 和他的歌剧《阿连科》所展示的那样，年轻时的拉赫玛尼诺夫就已经有了自己独特的风格，而且他还因歌剧《阿连科》获得了1892年莫斯科音乐学院的金质奖章。在他的交响曲于他24岁那年首演失败之前，他的音乐创作可谓源源不断。 交响曲的首演失败以及报界对这部交响曲的恶评严重摧毁了拉赫玛尼诺夫的信心，他整整三年无法进行创作。在催眠师尼古拉.达尔的治疗下，他不但从极度的压抑和自信心丧失

《舒伯特即兴曲音乐瞬间》介绍了：被冠以“的最富诗意的音乐家”的舒伯特，其钢琴音乐充满了青春的美丽、梦幻，忧郁和悲伤；充满了纯粹的理想主义和大自然的庄严。他的钢琴显得松散、冗长，但极富韵味。音乐是一个希望平静却又不羁的灵魂，音乐是一种很好的精神寄托。上海教育出版社斥巨资为我们隆重引进了维也纳原始出版社出版的一批作曲家的钢琴乐谱，让我们一同感受这本舒伯特即兴曲·音乐瞬间。

EMB匈牙利布达佩斯音乐出版社的《李斯特钢琴作品集》是目前世界上、最全的李斯特钢琴作品集。出版社对以往出版过的所有钢琴乐谱版本以及李斯特的手稿作了详实的考证辨析，使本套图书具有很高的学术价值和性。李斯特钢琴改编作品是《李斯特钢琴作品集》中的第三辑。由原版24本中选其精华集合为6本。收入有李斯特改编的如威尔第《里哥莱托》、莫扎特《唐璜》幻想曲、舒伯特艺术歌曲改编曲等等。本系列的特点是将专家的研究考证成果以文字解说方式附在乐谱"脚注"及书后"评注"中，以方便读者正本清源，共享丰富资源。

本书是一本关于黄河颂的曲谱，书中有钢琴协奏曲、两架钢琴谱以及四首关于黄河的曲谱，一、黄河船夫曲、二、黄河颂、三、黄河愤、四、保卫黄河。

《钢琴基本练习：音阶和弦琶音（精解版）》共分三个部分，部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音，相当于拜厄及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度，适用于业余一、二级考级的学生；第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦，相当于车尔尼599及莱蒙OP.37的程度，适用于业余钢琴三、四级考级的考生；把第二部分的内容扩展成三个八度则适用于业余钢琴五、六级考级的学生；第三部分在第二部分的基础上加入三度、六度、八度音阶，还加入了四个音的属七和弦和减七和弦，适用于业余七至十级考级的学生，因为篇幅所限，各个调的记谱只写了两个八度，学生可根据需要按谱上的指法延伸弹三或四个八度。《钢琴基本练习：音阶和弦琶音（精解版）》不仅为学习者提供了各种音阶、琶音、和弦的基本指法，更为重要的是为学习者提供

《钢琴演奏技法研究》以钢琴演奏技法为研究对象，主要包括钢琴演奏的发展历史、触键法、基本技法、演奏技巧、踏板法、不同类型的作品处理法等内容。本书注重知识的科学性和系统性，加强知识点之间的逻辑连接与相互渗透。一方面强调钢琴演奏的技法理论知识，另一方面又强调钢琴演奏的训练与实践。两部分知识既相互独立又相互联系，从而形成相对完整的体系。本书以掌握和运用各种钢琴技术为目的，有针对性地挑选了与各种技术相匹配的训练曲目，融技术性和趣味性为一体，使学习者在理论概念完全清楚的前提下学习钢琴技术，并且在突出实用性、灵活性的基础上，提供可供选择、延伸和发展的空间。理论研究为演奏实践提供理论基础，演奏实践又是理论研究的外在体现，这样学习者既能加强知识与技能的有机结合，又能通过有效的音乐实践发展其创

肖邦一生仅创作了两首钢琴协奏曲，而且都属于华沙时期之作。f小调（作品21）协奏曲写于一八二九年，出版于一八三六年。e小调协奏曲（作品11）写于一八三0年，出版于一八三三年。这两部作品的内容和风格异常相近，甚至可称作姐妹篇。它们都是采用古典协奏曲的三乐章结构，布局、格式十分严谨，奏鸣曲式的乐章，依然严格地运用双呈示部传统。这两部协奏曲都饱含了青年人的热情、朝气和活力，其中虽有幻想、暂时的惆怅和淡淡的哀思，但却充溢着一种抑制不住的明朗、欢快的情绪，甚至带着某些年青人的夸张和炫耀。