《快乐小提琴初级教程》是美国著名小提琴教育家芭芭拉·巴伯（Barbara：Barber）所编，全套共分六册，精选了五十多首作品。其中除了那些小提琴演奏和教学史上公认的经典之作，还有一些首次出版和录制的CD，这些陌生但好听的作品，使我们兴趣大增而外又有了更多的选择。教程所附范奏CD也是芭芭拉·巴伯亲自演录，并制作为独奏与钢琴伴奏两种方式，使用起来非常方便。 本教程在国外小提琴的普及教育中运用得非常广泛，尤其是在美国，小提琴教师几乎人手一套，是小朋友学琴必用的初级教程之一。不少专家的评价是：“这是铃木教学体系的补充教材！” 本书为其中册，把握了循序渐进的原则，在技术学习上由浅入深，并且十分注重将不同的音乐风格和多样化的演奏技术有机地结合在一起，让孩子们在学琴的过程中能够有的放矢。所涉猎的曲目十分广

《小提琴八度双音练习法(附盘)》，本乐谱选自《克莱采尔小提琴练习曲42首》第25课段，并据此改编。

《莫扎特钢琴与小提琴奏鸣曲（第2卷）》为莫扎特创作的小提琴乐谱，为专业学习小提琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。译者为的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

《小提琴教程》杂取种种，却又有自身特色。《小提琴教程》除 小提琴初级练习曲及短小乐曲 内容为选编其他作曲家的作品外，其余均为我多年的教学经验积累和创作的作品，尤其是 所有S都是P 理论的提出，更是为集体学奏小提琴注入了新的思维理念，使更多的也许没有太多音乐天赋但爱好小提琴演奏的人看到了学习小提琴的希望。其实，出版《小提琴教程》的期望也就是为了学奏者走向小提琴演奏的领地，并使其畅游其中。 运动，百练不如一蹦；音乐，百听不如一奏。孩童若经过小提琴的磨炼，定会成为一个有 坚强意志的孩子 ！相信这本教材会带给你意想不到的收获。

这些曲目，无论是在各类场合演出，还是制成音像制出品售，都大受欢迎。值得注意的是，随着这些作品的问世。在歌坛上涌现出一批演唱新人，而这些脍炙人口的电视剧歌曲也成不少歌唱演员的保留曲目。 在此，我从以往播出的电视剧主题歌和插曲中，选出100首深受人们喜爱与适合小提琴演奏的歌曲，改编为小提琴演奏曲。当人们听到这些动听的旋律在小提琴弓下“如一股清泉流淌”时，不仅能回忆起那些难忘而扣人心弦的故事，还会沉浸于穷惬意的回味之中。

小提琴演奏是一门复杂而艰深的艺术。对学习者来说，要提高演奏水平，必须解决姿势与动作的根本问题，即动作的协调。 本书次提出了小提琴演奏的5区位运动结构论。认为小提琴演奏的姿势和动作是建立在5个基本的区位之上的，它们构成了一个合作的整体；主张通过调整、控制、融合5个区位的运动，使人体和乐器之间获得更有效的协调，从而提高艺术表现力。 本书包括了5区位演奏技巧的分析，教学方法的论述、练习材料的编写，并配以大量的图片信息、知识链接。 由此，小提琴教育家、中央音乐学院教授林耀基先生以及上海音乐学院副院长、教授、博士生导师杨燕迪先生都给予了本书很高的评价。 认为这是一部“学术性和可读性兼顾的有价值的论著”，“对小提琴教和学整体提升会大有裨益”。

画给存着天真的成年人，画给内心与你作伴的孩子…… 如《小王子》一般治愈人心的绘本插画师贵图子，与你一起将生活创作成斑斓、灵韵的水彩星球。 本书是一本水彩教程书。4个章节，细细讲述了水彩的基本技法，以及鲜果、蔬菜、花叶与花器的绘制步骤。跟随贵图子，你能感受每一颗水果的酸甜色彩，每一片蔬菜的叶卷叶舒，每一朵花卉、每一株多肉的生命力。这些，正是贵图子带给你除水彩之外的一些小惊喜，听听你画的那些植物花朵向你诉说的故事，用氤氲的水彩画出你心中的一隅吧。 无论是热爱大自然的植物爱好者，还是体会生活美好的绘画爱好者，甚至是零基础的水彩初学者，都可以在本书中得到不小的收获。

这首作品可以说是受人欢迎的小提琴协奏曲，然而它的创作过程却是从黑暗进入光明的一段旅程。小提琴独奏声部扮演着与雪莱1816年创作的浪漫史诗《阿拉斯特》（或《孤独的精神》）中诗人相似的角色。与雪莱笔下的诗人一样，我们立刻被带到了一条奔腾湍急的溪流中，随着独奏声部那高昂、活泼的旋律，越过颤动的八分音符急流。独奏声部最终在末乐章经历了一个欢快的变型，与《阿拉斯特》以及前两个乐章中急迫的戏剧性和对比忧郁乐章所暗示的命运截然不同。尽管如此，这部作品仍然透着精雕细琢过的高贵的浪漫主义。

《莫扎特钢琴与小提琴奏鸣曲（第2卷）》为莫扎特创作的小提琴乐谱，为专业学习小提琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。译者为的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

华裔加拿大音乐家唐康年从小学习小提琴、钢琴，且喜好作曲，从学生时代直到作为小提琴演奏员的习艺岁月中，每每以“业余”身份从事包括大型歌剧、艺术歌曲、流行歌曲、小提琴曲、管弦乐曲等创作，作品深受各界欢迎和赞赏。其中在中国写下的两首小提琴改编曲《满怀深情望北京》和《在密密的森林里》更是声名远播，影响了两代中国人。

在这本练习曲集的编写中，顿特预见到大量、今天称之为“现代”的技巧和指法。因此，在编订的过程中，我力图参照较新的版本，并尽力发掘顿特技术进程的原意。 总体上来说，同发展左手的灵巧性相比，这本曲集更能促进学生左手的性和可靠性，增强手指的力量。当然，没有多少材料是用来发展弓子技巧的。因此，如果把这些练习曲同贝辽特的《30首音乐会练习曲》相结合，就成了练习左手的敏捷和右臂的流畅的组合。然而，排除这些表面上的缺陷，这些练习曲如同克莱采尔一样，作为技巧发展的进程和媒介，可为那些雄心勃勃的学生们打下坚实的基础。 这是一本中程度的练习曲集，尤其强调左手的技术训练。用比较快的速度来要求学生，也是学生技术达标的必要条件。所以，我为每一首曲子都注明了速度记号。需要特别说明的是，这些记号仅仅是教师

自20世纪30年代面世以来，A Tune A Day就以其简洁、清晰的内容成为音乐教材系列丛书，并引发了课堂与家庭音乐教学的改革。 如今，C PauI Herfurth的原著经过修订，融入了的乐曲和演奏技巧，以满足新一代音乐人的需求。 这套《每日一练》系列同样逻辑清晰、循序渐进以及注重细节，并进行了新改革：配套的CD和DVD(用真实的演奏和伴奏录音)将会使学习更有乐趣、更加精彩!教程图文并茂，使练习者更易掌握的技巧和音色。 《小提琴每日一练1》包括： ·乐器与设备指南 ·正确演奏技巧和恰当姿势的指导 ·乐理知识 ·简明易懂的课程，清晰的编排 ·示范DVD，介绍基本技巧和读谱知识 ·配套CD，包含乐手的示范演奏、伴奏和实例 ·精彩的二重奏和轮奏曲 · [测验部分]检查学生的进度和对课程的掌握情况 ·方便实用的活页图表——一把位

这本练习曲是小提琴演奏家通往成功之路的基石，也是打开艰难而深奥的小提琴演奏技术之门的钥匙。如果有学生问我，有什么捷径可以通往的演奏技术的捷径，我会回答说：有的，只要你能真正完成《克莱采尔42首练习曲》！实践证明也是如此，无数成名的演奏家，当他们回首各自的坎坷之路，如果问及还有什么缺憾和疑问的话，答案一定能在这本练习集中找到。 小提琴演奏艺术的发展，从传统的技术训练体系来看，左手技术的比重要大大超过右手。至少在这本练习曲集中可以发现这点。在帕格尼尼年代，除了右手连顿弓的技术之外，人们更多的是叹服于他的左手技术。我们从直观的角度来看也不难发现，左手手指灵巧而准确、敏捷而有力——这些看似相互矛盾的技术动作，通过对这本练习曲集的学习，可从理性上得到的结合。这决不是对右手技术的否定。现

巴赫的小提琴协奏曲一共有三部，这是第二部。这是巴赫现存的这三首小提琴协奏曲中欢迎的一首。乐队配置为两把小提琴，中提琴、大提琴、低音大提琴个一把以及古钢琴。乐章是快板，由十分热烈的全奏开始。这个三段体的乐章在结构上已经和现代奏鸣曲有很多相近之处，但并算十分完整，整体风格依然延续着巴洛克的传统。主题旋律加以变化后，独奏和竞奏交错进行是主要的表现手法。第二乐章柔板，以固定的低音主题为基础写成，是一首极其优美的变奏曲，听起来好似一股清泉流出，却又饱含着火一般的热情。第三乐章则为“非常快的快板”，在这里我们可以听到十分鲜明的意大利回旋曲风格，虽然标注速度很快，但实际上听起来却是一种从容不迫的感觉。

这本练习曲是小提琴演奏家通往成功之路的基石，也是打开艰难而深奥的小提琴演奏技术之门的钥匙。如果有学生问我，有什么捷径可以通往的演奏技术的捷径，我会回答说：有的，只要你能真正完成《克莱采尔42首练习曲》！实践证明也是如此，无数成名的演奏家，当他们回首各自的坎坷之路，如果问及还有什么缺憾和疑问的话，答案一定能在这本练习集中找到。 小提琴演奏艺术的发展，从传统的技术训练体系来看，左手技术的比重要大大超过右手。至少在这本练习曲集中可以发现这点。在帕格尼尼年代，除了右手连顿弓的技术之外，人们更多的是叹服于他的左手技术。我们从直观的角度来看也不难发现，左手手指灵巧而准确、敏捷而有力——这些看似相互矛盾的技术动作，通过对这本练习曲集的学习，可从理性上得到的结合。这决不是对右手技术的否定。现

《刘自力中国小提琴作品集（附分谱）》中的乐曲，有三分之二都是刘自力创作的，只有三分之一是改编自原曲（如《伟大的北京》《听妈妈讲那过去的事情》等）。这些乐曲被广大爱好者所喜欢，有的甚至编入了全国考级教材。经著名演奏家俞丽拿、潘寅林、宁峰等演奏的一些乐曲录制成了CD、VCD，并由电台播放。有些乐曲常被演奏者选为参加小提琴比赛的曲目，更有些在外国小提琴家访华演出时被列为正式曲目并由中央电视台转播演出实况等。