本书是为小提琴初学者学习音阶而打造的入门教程,也是日本经典的音阶教学课本。本书作者山冈耕筰是日本东京艺术大学名誉教授,拥有着多年的小提琴教学经验,对小提琴音阶教学有着独到的见解。 本书分为5个部分,部分讲解了4种基本指型和混合指型,第2~4部分分别讲解了把位、第2把位和第3把位的音阶练习,第5部分讲解了第4把位和第5把位的音阶练习。 本书将音阶练习中用到的指型加以总结,并用图解的形式进行展示。每个练习标注了详细的指法标记,可以让初学者更加简单高效地进行音阶练习。 本书适合小提琴初学者阅读和使用,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
《中外抒情小提琴名曲精选(2小提琴独奏谱)》主要收录:思乡曲、延水谣、海滨音诗、山歌、庆丰收、舞曲(三)、苗岭的早晨、黎家代表上北京、壮锦献给毛主席、金色的炉台、阳光照耀着塔什库尔干、红军哥哥回来了(陕北音乐风格)、小步舞曲、小夜曲、旋律等22首小提琴独奏曲。
随着音乐教育事业的发展,学习各种乐器的人数增多,近年来,室内乐已逐渐走进各界爱乐者(乐括琴童在内)的音乐生活中。各种形式的室内乐演奏既能通过演奏者相互的协作提高大家合奏的能力演奏者,也能通过接触不同国家、不同时期的作品开阔音乐视野,提高音乐修养。 重奏学习可以从二重奏开始,要学会既能拉旋律,也能拉伴奏;要训练自己的耳朵不单能听到自己的声部,还能听到别人,听到整体;要学会互相模仿,互相配合。在演奏相同的主题或音型时尽可能选择较接近的指法、弓法,在语气和分句方面也要尽量统一,音准、节奏、力度、音色要尽可能融为一体。
《中外抒情小提琴名曲精选(2小提琴独奏谱)》主要收录:思乡曲、延水谣、海滨音诗、山歌、庆丰收、舞曲(三)、苗岭的早晨、黎家代表上北京、壮锦献给毛主席、金色的炉台、阳光照耀着塔什库尔干、红军哥哥回来了(陕北音乐风格)、小步舞曲、小夜曲、旋律等22首小提琴独奏曲。
《罗德24首小提琴随想曲》是每位学习小提琴演奏者的必用之谱。作为一个整体项目,《罗德24首小提琴随想曲》与系列中其他教材一样,放大符头,术语、谱号、标记等都相应扩大,与钢琴大符头系列基本统一;由丁芷诺教授撰写了练习提示,附在每课预备练习之前,主要是对每课的技术难点、重点做出提示。
本套教材涵盖小提琴五个把位以内常用的演奏技术,建立了贯穿始终的音阶、练习曲、乐曲并行的训练构架,对小提琴学习初级阶段应当掌握的各项演奏能力都有所发展。 教材本着“学用结合”的原则,基础性的练习内容紧扣乐曲中的难点,、2册运用简短的练习为乐曲演奏提前做好准备,即学即用解决乐曲中的技术难题;第3、4册创新性地建立了各把位的换把练习和同步的单音与双音练习,既能简化训练,又能与练习曲、乐曲演奏建立联系。
在浩渺无际的小提琴乐海中,幻想曲这一演奏体裁,始终占有重要地位。幻想曲属于变奏曲早期的一种形式,多半取材于歌剧的音乐主题或大段的演唱旋律。有变奏的形式,也有自由展开的形式。由于不完全受曲式的限制,因此,作品的内容也就更加丰富而具有表现力。 在幻想曲作品写作中,J.B.辛格里做出了突出的贡献,他几乎把所有世界歌剧的主题旋律作了改编。但真正有影响并成为经典的仍然是帕格尼尼的《“摩西”幻想曲》、萨拉萨蒂的《“卡门”主题幻想曲》、维尼亚夫斯基的《“浮士德”幻想曲》、恩斯特的《光辉的幻想曲》、里姆斯基一科萨科夫的《“金鸡”幻想曲》以及贝里奥的《芭蕾场景幻想曲》、布鲁赫的《苏格兰幻想曲》等大型音乐会作品。这些绝大部分以歌剧辉煌的音乐主题写成的幻想曲,结构完整、气势恢弘、音乐深邃、技巧全
这本练习曲是小提琴演奏家通往成功之路的基石,也是打开艰难而深奥的小提琴演奏技术之门的钥匙。如果有学生问我,有什么捷径可以通往的演奏技术的捷径,我会回答说:有的,只要你能真正完成《克莱采尔42首练习曲》!实践证明也是如此,无数成名的演奏家,当他们回首各自的坎坷之路,如果问及还有什么缺憾和疑问的话,答案能在这本练习集中找到。 小提琴演奏艺术的发展,从传统的技术训练体系来看,左手技术的比重要大大超过右手。至少在这本练习曲集中可以发现这点。在帕格尼尼年代,除了右手连顿弓的技术之外,人们更多的是叹服于他的左手技术。我们从直观的角度来看也不难发现,左手手指灵巧而准确、敏捷而有力——这些看似相互矛盾的技术动作,通过对这本练习曲集的学习,可从理性上得到的结合。这决不是对右手技术的否定。现代是
《小提琴:中外名曲168首》收录的作品包括:卖报歌、酸枣刺、娃哈哈、嘀哩嘀哩、中国少年先锋队队歌、我爱北京天安门、我的祖国、让我们荡起双桨等。