小提琴是一种在构造上与声音上十分完美的弦乐器。它音色优美、音域宽广,富有很强的表现力。它既可以独奏、又可以重奏、伴奏,是管弦乐队中的基础乐器。它轻巧便于携带,儿童小提琴价格也较便宜,所以受到越来越多的孩子和家长的喜爱。通过学习小提琴,孩子们受到音乐美的熏陶与教育,丰富他们的情感、激发他们对美好事物、对人生与社会的热爱。经过双手、大脑乃至全身的协调训练,使他们的理解力、记忆力、反应能力以及学习注意力都会比其他同龄儿童很多。这对他们将来不论是专门从事小提琴演奏,还是从事其他职业都是非常有好处的,“童年学琴,终生受益”。 这是一本主要为小提琴爱好者编写的教程。是在作者原已出版的《小提琴入门》一书的基础上,经过自己几年的使用并吸收了一些同行的意见后,对原书进行充实修改后编写而成。
这套教材有以下几个特点: 1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材,从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习,不枯燥,易为儿童接受。 3.教材编排由浅入深,循序渐进。 由升号调开始学习,符合手指自然排列,通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主,然后再延伸至全弓。 4. 进度较快,不繁琐。
本书是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材,以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容,分为三个部分。 部分——呈示部 乐曲开始,在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声,接着双簧管奏出了优美的旋律,呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。 第二部分——展开部 沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的徵兆,铜管奏出凶暴的封建势力主题,独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情,接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。 第三部分——再现部 长笛和竖笛将音乐带入了仙境,加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题,表现了人民的愿望和想象——梁祝化成蝴蝶,翩翩起舞。
小提琴是深受人们喜爱的具有高度演奏技巧和丰富表现力的独奏乐器,也是现代管弦乐队的支柱,在各种音乐上,小提琴都担当着非常重要的角色。 《中央音乐学院海内外小提琴(业余)考级教程2(第4级-第5级)(国内版)》的每一级都规定了音阶与琶音、练习曲、协奏曲、外国乐曲、中国乐曲等五个部分,五级以上还增加了乐队乐曲片段。广大小提琴业余爱好者在没有许多练琴时间和教材的情况下,只要依照本教程的规定内容,在老师的正确指导下,持之以恒地努力学习,就能逐步掌握小提琴的演奏技能,并对小提琴的经典文献有一个粗略的认识,为今后继续深造打下一个较好的基础。
在这本练习曲集的编写中,顿特预见到大量、今天称之为“现代”的技巧和指法。因此,在编订的过程中,我力图参照较新的版本,并尽力发掘顿特技术进程的原意。 总体上来说,同发展左手的灵巧性相比,这本曲集更能促进学生左手的性和可靠性,增强手指的力量。当然,没有多少材料是用来发展弓子技巧的。因此,如果把这些练习曲同贝辽特的《30首音乐会练习曲》相结合,就成了练习左手的敏捷和右臂的流畅的组合。然而,排除这些表面上的缺陷,这些练习曲如同克莱采尔一样,作为技巧发展的进程和媒介,可为那些雄心勃勃的学生们打下坚实的基础。 这是一本中高级程度的练习曲集,尤其强调左手的技术训练。用比较快的速度来要求学生,也是学生技术达标的必要条件。所以,我为每一首曲子都注明了速度记号。需要特别说明的是,这些记号仅仅是
这首作品完成于与1817年8月,舒伯特在二十几岁创作这首奏鸣曲时,已经完成了他的第四、第五交响曲,并谱写了几首钢琴奏鸣曲,写作奏鸣曲的经验至此已相当成熟。事实上,这首作品采用钢琴、小提琴协调演奏,但钢琴部分明显地较为,因此,这首奏鸣曲亦被冠以“二重奏”之名。其和声与节奏都深具魅力,全曲贯穿着舒伯特风格的优美旋律,为此也有不少人称这首作品为“洋溢着舒伯特风格的奏鸣曲”。
本系列首批包括巴赫、普莱耶尔、克菜采尔、罗德、顿特、里丁等在音乐历史上享有盛誉的音乐家创作的小提琴作品 包括原作版乐谱、实用演奏提示、版本历史考究、注释等内容 多位世界小提琴教授在保留原作版指法的基础上编订并添加指法 特点 可信赖、高质量的亨乐出版公司原作版乐谱 涵盖初级到高级不同程度作品 使用对象 专业小提琴教师与学生 准专业小提琴教师与学生 业余小提琴演奏者
《小提琴音乐经典导读(邮票插图版)》是作者多年从事小提琴教学、演奏和艺术实践的经验的提炼和总结,对小提琴音乐各时期经典进行介绍与解析,对专业和业余学习小提琴的学生有所启发和帮助。
这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品,它歌唱青春,歌唱生命,表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。全曲共分三个乐章: 靠前乐章,具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性,体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息,仿佛在歌唱青春、生命和大自然。第二乐章,其沉思般的抒情,被称为"小抒情曲"。主要旋律真挚动人,略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声,使人嗅到了大自然清新的气息。第三乐章主题令人有俄国风激烈地敲击之感,是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏,快活地进行,宛如一幅人民欢庆节日的图画。
这首作品完成于与1817年8月,舒伯特在二十几岁创作这首奏鸣曲时,已经完成了他的第四、第五交响曲,并谱写了几首钢琴奏鸣曲,写作奏鸣曲的经验至此已相当成熟。事实上,这首作品采用钢琴、小提琴协调演奏,但钢琴部分明显地较为,因此,这首奏鸣曲亦被冠以“二重奏”之名。其和声与节奏都深具魅力,全曲贯穿着舒伯特风格的优美旋律,为此也有不少人称这首作品为“洋溢着舒伯特风格的奏鸣曲”。
《新学琴之路:小提琴教程3 调性加变化音练习》主要内容包括:无升降号调加变化音、一个长号调加变化音、两个升号调加变化音、三个长号调加变化音、一个降号调加变化音、两个降号调加变化音、三个降号调加变化。
《埃尔加:e小调大提琴协奏曲(OP.85)》的首次录音是1919年12月,乐曲有所删节,大提琴独奏为比阿特丽丝·哈里森,指挥为埃尔加。他们于1928年完整地录制了全曲,而且从这次录音中可以听出,他们在第二乐章音型22后的第5和第6小节中有一个未标明的“相当慢地”处理,与前面有此记号的乐句相一致。这首协奏曲其他著名的演绎者包括卡萨尔斯、皮尼、托特利埃、福尼埃、杜普蕾以及许多年轻演奏家。总谱于1921年由诺威洛公司首次出版,手稿由皇家音乐学院收藏。
《快乐小提琴初级教程》是美国著名小提琴教育家芭芭拉·巴伯(Barbara:Barber)所编,全套共分六册,精选了五十多首作品。其中除了那些小提琴演奏和教学史上公认的经典之作,还有一些首次出版和录制的CD,这些陌生但好听的作品,使我们兴趣大增而外又有了更多的选择。教程所附范奏CD也是芭芭拉·巴伯亲自演录,并制作为独奏与钢琴伴奏两种方式,使用起来非常方便。 本教程在国外小提琴的普及教育中运用得非常广泛,尤其是在美国,小提琴教师几乎人手一套,是小朋友学琴必用的初级教程之一。不少专家的评价是:“这是铃木教学体系的补充教材!” 本书为其中第五册,把握了循序渐进的原则,在技术学习上由浅入深,并且十分注重将不同的音乐风格和多样化的演奏技术有机地结合在一起,让孩子们在学琴的过程中能够有的放矢。所涉猎的曲目十分广泛,收