《刘文金二胡作品集：创作、演奏访谈与教学指导》一书，是一部包括二胡独奏曲谱和钢琴伴奏曲谱、演奏教学指导和示范音响，以及作曲家、演奏家访谈在内的，集多种内容于一体，同时满足教学、演奏与学术研究多种需要的二胡作品集。该作品集在体例与内容上，有以下几个特点：书中的独奏曲谱，不仅属于经典版本，而且按宋飞演奏的弓指法进行标注：每首作品均配有钢琴伴奏谱，以支持乐曲的教学乃至音乐会演出之用：宋飞对书中的每首作品还从演奏的角度给以讲解和指导，并且配有其亲自演奏的示范性音响：书中还收录有作曲家访谈与演奏家访谈，这些资料，不仅能让读者了解有关作品的创作理念以及演奏家的经验、处理和表现手段，还为二胡艺术研究提供了宝贵而生动的资料。总之，这些内容，都大大增强和提升了该作品集在教学、演奏和研究方面的

二胡是中华民族的传统乐器，已有一千多年的历史。根据史料的记载分析，胡琴的前身可能是唐代出现在我国北方少数民族奚部落中的奚琴。奚、嵇同音通假，当时亦写作嵇琴，是用竹片在两弦之间擦弦而发音的，其形制（琴杆、琴筒）均比现在的二胡短小，没有千斤。宋代，嵇琴演奏已具有的水平和艺术表现力。与此同时，在我国西北少数民族中已出现了用马尾弓拉奏的马尾胡琴。元代，蒙古族在祭祀、军队里面已普遍地使用胡琴，敦煌榆林窟第十窟中的元代飞天，已有手持胡琴的图像。从明代《麟堂秋宴图》卷中所使用的胡琴来看，当时的胡琴已经是卷颈龙首、马尾琴弓夹于二弦中拉奏，有了千斤，与今天的二胡形制已很相似了。

《怎样拉好京胡》对京胡演奏各种技法的原理、走向和操作程序，作了比较细致的剖析。唱腔的“垫”和“裹”，是一般琴师难以掌握和比较棘手的问题，本书运用旋律进行的一些法则，对其作了详细的分解。本书还对音量、音色、触弦点、揉弦、换把及反西皮把位采用二黄指法演奏等作了详细的介绍，力所能及地对它进行全面系统的归纳、整理。

《华乐大典·二胡卷》是《华乐大典》的开篇卷，它集史、曲、传、记、目于一书，对中国二胡艺术自上个世纪初至今的百年历史资料进行了浓缩，分《文论篇》、《乐曲篇》(上、中、下)四册结集出版。本书为《乐曲篇》的上册。内容包括两个部分：从近百年近千首二胡作品中精选了传统、民间、现代、移植等内容的经典作品54首归入“乐谱”，全部作品及部分谱例均用五线谱出版；考虑到工具书编撰要求的规范性，把由创作者本人和首演者本人亲自撰稿的文章经整理、编辑后统一归入“札记”中的“创作札记”和“演奏札记”中，以的出版编辑理念和形态奉献给读者。

这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比，本套教程在相对“速成”的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为了增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具的趣味性，因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光，快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的“技巧与练习”，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。 本书从介绍京胡基础知识入手，讲解了京胡弓指法以及伴奏处理的基本技巧。作为教程重点突出了“京胡练习曲”和“京胡流派唱腔伴奏”两章的讲述。“京胡练习曲”一章，收录了本书作者多年来研究、提炼历代京胡名家练琴技巧的创新成果，包括基本弓指法练习、传