《巴赫创意曲集（声像示范版）》是每一个业余演奏者必弹的曲目之一，也是走向专业的学生必须认真学习的复调钢琴作品，分为二部创意和三部创意两个部分，各15首。该版本配备两张DVD讲解示范光盘。
《琴语筝话》收录关于古琴、古筝文化的文章472篇。《琴语筝话》涉及古琴样式、斫琴方法、古琴谱的介绍等等诸多方面。
《埃尔加：e小调大提琴协奏曲（OP.85）》的首次录音是1919年12月，乐曲有所删节，大提琴独奏为比阿特丽丝·哈里森，指挥为埃尔加。他们于1928年完整地录制了全曲，而且从这次录音中可以听出，他们在第二乐章音型22后的第5和第6小节中有一个未标明的“相当慢地”处理，与前面有此记号的乐句相一致。这首协奏曲其他著名的演绎者包括卡萨尔斯、皮尼、托特利埃、福尼埃、杜普蕾以及许多年轻演奏家。总谱于1921年由诺威洛公司首次出版，手稿由皇家音乐学院收藏。
《琴从何练》有眷十分具体的常识性，知识性方面的内容，有着巧妙的、聪颖的练习方法，有着宏观的、大气的艺术理论，真可谓是包罗万象，让读者总会在某一篇里找到疑惑的答案．域是产生一些共鸣。
《琴语筝话》收录关于古琴、古筝文化的文章472篇。《琴语筝话》涉及古琴样式、斫琴方法、古琴谱的介绍等等诸多方面。
德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》解决了乐器协奏曲创作的基本问题：独奏部分必须融入乐团的音色之中，但又不能让独奏者完全淹没在乐团之中。况且，作品中充满了如此多的美妙旋律和丰富感情，凡此种咱都使它成为大提琴协奏曲中的翘楚，同时也跻身于音乐殿堂中不朽之作之列。难怪勃拉姆斯听后感慨道：“为什么没有人告诉我大提琴协奏曲也可以写得如此出色？”
演奏家杰克·马凯尔是诠释赫勒韦尔音乐的，曾在1993年博斯库姆国际音乐节赫勒韦尔专场音乐会中首演《北京奏鸣曲》（一首专为小提琴独奏写的奏鸣曲）。该作品是赫勒韦尔题献给他的。凡作品都充满个性，本书中收录的也不例外，表现的是充满浪漫和激情的斯拉夫风格；带有野性与兴奋的马格雅尔舞蹈及机械式的行进导入摇滚片断组合，而后渐变为音符快速地流动。虽然这首乐曲是一种错综复杂的曲式结构，但不是典型传统式的，而是多段落和变奏的结构。这些精巧的、稍加改变的、扩展的、变换调性的变奏和并列主题重复，形成一种更像拼接式的结构。
《逝水流年（弦乐四重奏）》主要内容包括：逝水流年、晚风、今晚感觉我的爱、花样年华、红蜻蜓、爱在深秋、月光小夜曲、梁祝、苏珊娜、抒情圆舞曲、雾夜中的幽会、小夜曲、欢乐满人间、土耳其进行曲、多瑙河之波圆舞曲、小步舞曲、今宵多珍重、吉卜赛风格的玛祖卡、玛祖卡、舞会后的爱之梦圆舞曲。
《论古典奏鸣曲式的形成》在对古典时期329部作品的分析之上，提出奏鸣曲式的结构与古典风格的结合是奏鸣曲式确立的标准；古典奏鸣曲式的前身是古奏鸣曲式和前奏鸣曲式；咏叹调、协奏曲、奏鸣曲和交响曲等体裁对奏鸣曲式的形成产生了重要影响。
《莫扎特两首小夜曲：弦乐小夜曲K525小夜曲a8K388》为奥伊伦堡总谱的一册，收录了莫扎特两首小夜曲。奥伊伦堡的“总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。奥伊伦堡的“总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司。
本系列丛书共包含六本曲谱，分别是为小提琴、吉他、钢琴、单簧管、大提琴和长笛改编的简易版世界名曲二重奏，全系列均由各领域的专业演奏家改编，音乐在呈现原作音乐情绪的前提下尽量降低难度，适合各类乐器学习者搭配练习和演出。本系列主编为马丁海格尔，他是常年从事管弦乐教学工作的一线教师。
《萨克斯管教程》全面、系统地介绍了吹奏萨克斯管的各种技巧，并把教学内容作了由浅入深、循序渐进的编排。对萨克斯管吹奏的基本技术，如：口形、呼吸、运气、运指等，不文字说明，而且有详细的图示；对具体的演奏方法，如：吐音、连音、断音、装饰音、指法选择等，既附有大量的练习曲，又有详尽的练习提示，使初学者能通过练习，正确地学习和掌握这些基本功。各种形式的音阶练习和各种类型的练习曲，从简到繁，以适应不同程度的吹奏者的需要。《萨克斯管教程》选用了数十首不同风格的世界名曲，并附有钢琴伴奏谱，不但可以丰富、开阔吹奏者音乐视野，从中体会和领略到萨克斯管独特的艺术魅力，还可以供演出用。
《中国民族器乐表演专业本科系列:胡琴重奏曲集》的作品分两种类型：一种为原创委约作品，感谢作曲家金复载先生、高韶青先生、曲大卫先生、张梦先生以及田景伦女士的鼎力相助；另一种是改编、移植作品，在这里要特别感谢陈晓栋先生对于《中国民族器乐表演专业本科系列:胡琴重奏曲集》移植作品的修改、校对，亦给予了无私的帮助。希望这些重奏作品能给今后二胡的教学带来具体的帮助和拓展。
