本书曲目大多取材于民歌、地方音乐、红色主题以及自然风光，运用中提琴这一西洋乐器独特的浑厚音色讲述经典的中国故事。如《草原上的红卫兵见到了毛主席》《峨眉山月歌》《小河淌水》《延水谣》等作品。

《中国古琴艺术》是易存国博士的新著。拜读了这部充满理性思辨、研究视野开阔的琴学著作，感到它既承袭了我国传统琴学理论的优良传统，又传达出作者从现代文化视角对琴学进行的深邃思考，令人耳目一新。本书是现代琴学理论的可喜成果。与历代琴论多是由琴家兼事撰写不同的是，这部著作是出自一位涉足古琴音乐圈的美学和艺术学学者是的手笔。《中国古琴艺术》的新，不仅体现在琴论的标新立异上，同时也体现在它的作者身上。tt

电爵士鼓，最初是以模仿传统爵士鼓而逐步发展起来的电声乐器。随着数字科技的高速发展，电爵士鼓早已摆脱了传统鼓的束缚，进入了一个全新的数字时代。今天，能够展现在我们面前的电爵士鼓已经在很多方面拥有了传统鼓的特质，它能让你体验到在传统爵士鼓中所不能体会的独特魅力。

陈峥编著的《新编大提琴初级教程》的程度是全国业余大提琴考级的 至第五级的水平，共分为三个部分： 章是基本概况，介绍学 提琴应该了解并注意的情况和基本乐理知识。 第二章是基本技术练习，包含了从 把位(半把位)至第六把位的训练内容。分五个单元进行介绍，每个单元讲解四到五个技术要点，每个要点都有辅助练习帮助加深和巩固。每个单元的后面又都有一个复习，选用了一些有针对性的乐曲，能使初学者巩固技术要点，及时发现自己的问题。 第三章是针对第二章技术要求的总复习，包括综合性的练习曲和乐曲两个部分，收入了许多大提琴的经典作品。

继上一本《琴弦上的歌 大提琴经典作品选》出版至今，已两年有余。俄罗斯音乐是世界艺术文化中的瑰宝。作者曾在俄罗斯留学数年，深受俄罗斯艺术影响。这次出版的作品选自数位伟大的俄罗斯音乐家的杰作：米亚斯科夫斯基的《第二大提琴奏鸣曲》（Op.81），肖斯塔科维奇的《d小调大提琴奏鸣曲》（Op.40）、《浪漫曲》，拉赫玛尼诺夫的两首小品（Op.2），柴可夫斯基的《如歌的行板》（选自弦乐四重奏（Op.11）第二乐章）。 这些作品是作者对俄罗斯音乐作品演奏与教学的系列研究之一。作者将从作曲家、作品本身、演奏技法等方面进行一定论述，借此希望能对优秀的俄罗斯作品进行有益的传播，也为广大演奏者对作品的进一步了解提供帮助。

《古琴曲集（集）》汇集了全国各地二十四位古琴损奏者的琴曲共六十二首。包括传统琴曲和新发掘的琴曲。其中有些在曲名上相同，但版本、风格或处理上各有其特点，汇编在一起，以供读者比较、研究。这只是古琴界发掘整理的一部分成果，还有不少琴家的琴曲有待于今后继续整理出版。《古琴曲集（集）》虽然是1956年出版的《古琴曲汇编》的继续，但是在整理方法、编辑体例、资料累积以及内容理解上都有了一些新的情况。 n 乐曲中段落的划分，只是依据传统琴谱的分法，不一定完全符合音乐的实际情况，但可供作参考。 n 各曲的次序是尽可能按照时代先后排列的。但是因为断定乐曲的时代是一个很复杂的问题，目前只能初步排列出来，供研究者参考。 n 琴曲介绍部分，基本上只是综合了一些已经掌握的资料，提供一些了解的綫索，并没有作什

你想掌握地道的手风琴风格吗？你想使你的琴声更动听吗？你想使你的演奏更有章法吗？请选择“再现悠扬一通俗手风琴曲集”让音乐飞扬，让快乐张扬。

《古筝教程（巧学版 入门、一至三级）》本着循序渐进、由浅入深的原则，在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合，会增加同学和朋友们的学习兴趣。

《宝树堂琴谱》全书共分四卷，主要走进了琴学的历史文化，展开了深入的琴学研究，具体内容包括古琴指法练习、古琴按音练习、打谱移植、琴坛琐话、古冈遣谱等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《管乐队标准化训练教程：长号3（原版引进）》为“管乐队标准化训练教程”系列之一，该系列丛书融入了先进的教学理念，实现团队超级飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养。美国大牌乐队指导布鲁斯 皮尔森让中国管乐队标准化训练更激情更精彩！ 《管乐队标准化训练教程：长号3（原版引进）》是该系列丛书的长号吹奏教材，所选曲目均系世界名曲。

《架子鼓演奏通俗歌曲50首(流行篇2)》选择了很多的、家喻户晓的歌曲配上鼓谱，目的是让大家的熟悉的旋律中去找打鼓的感觉，增加这种感性认知。

本书以岭南派的古琴入门为基础，其内容的选择、层次的安排和进度的掌握都有自己的特点，是靠前本具有岭南特色的古琴教材。主要包括：认识古琴、古琴历史、琴学思想、习弹要领、指法练习、名曲欣赏六部分内容。

《流行歌曲改编的萨克斯曲集4：茉莉花》作者陆春生对萨克斯有多年的演奏经验和潜心研究，不但能出色地演奏古典音乐，也善于流行、蓝调、舞曲及爵士音乐的即兴演奏，能融合各种音乐风格。现在就由他来为你演奏改编的流行金曲：不了情、茉莉花、海滨之歌、美丽的西班牙女郎等，让你感受萨克斯那独特的魅力之音。

《小奏鸣曲集（精解版）》选取了17首最有代表性的小奏鸣曲，采取了 精解 的形式，对每首曲子的结构、训练侧重点和演奏要点作了概括性的分析和介绍，并针对曲子演奏的重点、难点在曲谱相应位置标出提示，帮助大家从整体上把握演奏的技巧。《小奏鸣曲集（精解版）》在附录中收集了13首回旋曲和其他乐曲，教师可根据学生的能力布置练习，以增加学生的兴趣。

琵琶作为我国文艺百花园中的一朵奇葩，以丰富的音乐语言和演奏技巧日益受到人们的青睐。学习琵琶的青少年学生越来越多，这对于陶冶情操，提高音乐修养和素质，激发热爱民族音乐的情感，无疑有着非常重要的作用。 本教程的编写，遵循了“兴趣是的老师”的教学思想，编者根据教学需要，以喜闻乐见的乐曲及旋律优美的练习曲作为教学内容，以提高学生习琴的兴趣和积极性。按照少而精、由浅入深、循序渐进的教学理念来编排教学内容，学生只要按本教程的课时顺序进行学习，能收到事半功倍的效果。 考虑到初学者的程度，《琵琶初级教程》力求做到通俗、系统、方便和实用。每节课的教学内容都有目的、要求、注意事项及演奏提示，这一方面便于学生理解，一方面可使学生少走弯路，学得更好、更快。此外，在每节课时适当地加入了琵琶的知识性

勃拉姆斯不仅是位古典主义者，更是一位热烈的浪漫音乐家。他把他的音响定格在古典形式的框架中，呈现的却是地道的浪漫之美。其作品《c小调交响曲OP.68》不仅反映了他个人的心灵世界，更表达出了他所处的那个时代的美学追求。

本书选编了二十二首古今经典东曲，首先介绍了琵琶的一些基本常识、演奏技巧。然后介绍了一些的琵琶曲，供读者练习。本书方法明了，形成体系。更加适合于辅导教师将其作为琵琶教材使用。同时可以作为琵琶爱好者的自学教材，以适应广大青少年学习琵琶演奏的需要。

贝多芬第九交响曲《合唱》，D小调，OP.125，完成于1824年2月，1824年5月7日在维也纳首演。当时贝多芬失聪无法考虑担任指挥，他坐在乐队中，演出结束时，掌声雷动，他都没有知觉。这部作品是贝多芬最伟大的交响曲，它包括四个乐章：1.不太快的庄严的快板，引子中神秘的空五度像是开天辟地前的混沌。主题从混沌与黑暗中渐现，似闪电劈开长空。高潮后是展部，尾声中低音曲有一种启示似的预见。2.极活泼的快板，它的开头是敲击声似的八度，据说这是贝多芬一次在黑暗中突然走向光明处的感觉。这种敲击是这个急速活泼的谐谑乐章的主体。3.如歌的柔板，这是双主题的变奏曲，表现温暖的情感。4.急板。这个末乐章很长的引子连接了三个乐章的主题。在合唱出现之前，贝多芬似乎“置身于灿烂的群星之中”，乐队有一段气势恢宏的喧嚣，然后是男中音唱出：“

勃拉姆斯的交响曲，C小调，OP.68，作于1855-1876年，首演于1876年11月4日，这部交响曲的创作萌生是因为贝多芬第9交响曲的影响，彪罗因此称之为“贝多芬的第十交响曲”。这部作品包括四个乐章：1.稍缓慢的引子，快板。引子的情绪波动幅度很大，是创作时后加的，在定音鼓猛烈的敲击下，展现乐章主题动机。主部是暴风雨般展开的快板，这激烈的表达内心情感冲突的开头乐章，有人认为交织着对舒曼的仰慕与对舒曼之妻克拉拉那种未流露的爱恋。2.持续的行板。开头是平静的忧郁，小提琴、低音提琴的对答，木管和乐队的倾诉，都带有哀婉的情绪。3.稍优美的小快板，这个优雅的类似古典小夜曲和嬉游曲的乐章替代了谐谑曲，强调木管、单簧管和长笛的音色。4.柔板，不太快的快板，又有一个深沉忧郁的引子，包括惊慌失措的激动不安，阿尔卑斯山的牧歌与庄严的由

本书是针对零基础电子琴爱好者自学而量身定制的30小时电子琴教程。在这30小时的时间里，你将学会电子琴的基本演奏方法，并能演奏简单的电子琴曲目。 本书分为热身篇、乐理篇、弹奏篇部分，每一部分都用详细的文字进行讲解并配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，参考展示图片，将学习到的知识快速融入到实际弹奏当中，做到有的放矢。这种学习方式能让你在枯燥的学习过程中，找到快乐并轻松地坚持下去。 本书适合电子琴爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

《铃木大提琴教材（第3、4册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebasitian Bach，1685-1750），的德国作曲家和管风琴家，是欧洲古典音乐洛克时期最重要的代表人物，尤其是在复调音乐发展方面做出了的巨大贡献，音乐史上被公认为一代宗师。他为后代留下的各种类型的声乐、器乐作品，在近三百年来社会音乐生活及音乐教学领域的影响，真的可以说是没有人能和他相比似。弦乐是他的作品的重要组成部分，当年他为欧洲古典弦乐所写的大量乐典至今不仅仍是各种音乐会上常演曲目，也是专业教学中不可或缺的教材。 目前由人民音乐出版社出版的，经过中央音乐学院管弦系王昌海老师整理编订的，为中提琴使用的这部巴赫《六首无伴奏组曲》，是国内出版的一个新的版本。王昌海老师在长期的演奏及教学过程中，曾对这六首作品移植由中提琴演奏的指法、弓法认真进行过反复研究和总结，并也有过