作曲家久石让的经典音乐作品钢琴版合集；将久石让的钢琴作品，电影《千与千寻》《天空之城》《龙猫》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》等收入本书中，并加以简化，让初学者也可以弹奏大师的作品。 书中每首曲子都配有二维码，可轻松实现手机扫码试听。练习演奏更方便！
针对仅有“拜厄”程度的初学者，本书中编配了难度很低的曲谱，解决了初学者因水平又不够而不能随心所欲地弹奏自己喜爱的曲子的问题。只要有《拜厄》第46首左右的水平就可以开始使用本书。曲谱中，左手编配的是与《拜厄》中常用的根音、分解、半分解、柱式等相同的伴奏形态，而且将手的位置移动控制在较小范围以内；右手的部分，也将旋律进行了科学地简化，初学者使用起来全无压力。书中曲目几乎囊括了所有钢琴初学者所爱。既有《梦中的婚礼》《卡农》《雨的印记》等必弹经典曲目，又有《匆匆那年》《平凡之路》《时间都去哪儿了》《不再见》等流行歌曲；既有《梁祝》《卷珠帘》等中国风的音乐，也有简化版的古典名曲《土耳其进行曲》《献给爱丽丝》……这些曲谱极大地丰富了初学者的演奏曲目，能很好地提高学习者的学琴兴趣和练习热情
《交响乐艺术(附光盘)》由卞祖善、卞正兰编著，将读者走进交响乐艺术的殿堂。 编者首先从广义和狭义解读交响乐的艺术特征出发，用三首交响乐作品——拉威尔的《波莱罗》舞曲、普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》和布里顿的《青少年管弦乐队指南》作为“活的乐器法”，为读者打开交响乐艺术之门提供了三把“金钥匙”。 其后从交响乐的边缘作品入手，由浅入深、由简而繁地介绍进行曲、序曲、前奏曲、间奏曲、狂想曲、随想曲、交响诗、组曲、协奏曲和大型声乐一器乐作品的体裁特征，每种体裁分别介绍了十首经典名曲，并附有音乐主题的五线谱谱例。 协奏曲介绍了钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和大提琴协奏曲各十首经典名曲，以及现代钢琴协奏曲和现代小提琴协奏曲的参考欣赏曲目各十首。 ，介绍了古典交响曲和现代交响曲各十二首代表作，读者欣
本书稿为大符头钢琴乐谱·名曲系列中的一本，编订者为中央音乐学院钢琴系韦丹文教授及其钢琴系其他教师共同编订。 在学琴过程中，我们会经常强调基本功的重要性，因而“经典系列”中的《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼钢琴初级练习曲 作品599》以及车尔尼所创作的一系列练习曲的弹奏被视为钢琴学习过程中的必经阶段和重要环节在此期间，学生不仅要完成技术上的基本功训练，还需要接触大量程度相当、技术难度适中、音乐风格鲜明的钢琴乐曲，以训练技术、培养乐感、提升音乐表现力。为处于在弹奏初、中级练习曲阶段的学生提供一套与之匹配的曲目经典、音乐内涵丰富、技术要素全面的乐曲集是十分必要且极具意义的。 本书内容丰富且逻辑清晰，作品难度由浅入深，注重作品的可听性、可弹性，并附有练习曲搭配的使用建议表，充分考虑选用者的实际
钢琴以其宽广的音域、优美的音色和丰富的表现力被称为乐器之王。同时现代钢琴诞生300年来，还产生了众多的乐曲。我们选的这组百年不衰的经典《外国钢琴名曲集》它们都是家喻户晓的通俗经典，这些乐曲能够开阔人们的视野，提高人们的音乐修养，陶冶人们的情操，给人以关怀的享受和无穷回味。对于百万琴童来讲，名家名曲是音乐家的摇篮。名家是杰出的大师，我们的楷模。从古典主义大师到当代天才作曲家，从巴赫和柴科夫斯基到通俗音乐大师，曲集中每一页都将向那些以弹琴自娱的人们展现出新的魅力。一册在手，您将很快发现，您所拥有的是一座真正取之不尽的宝库。
本书稿为大符头钢琴乐谱·名曲系列中的一本，编订者为中央音乐学院钢琴系韦丹文教授及其钢琴系其他教师共同编订。本套教材共收录161首钢琴作品，内容丰富且逻辑思路清晰。以难易程度作为曲目搜集重要线索，注重作品的可听性、可弹性，并附有难易程度与曲目搭配的使用建议表，充分方便选用者的实际需求。我们针对每一首作品，均从指法、速度及表情记号、跳音、连线以及音乐术语等方面，以最贴近作品风格的角度，进行了详尽且专业的调整，更加便于学生对乐曲建立规范的弹奏意识。这些编辑内容的使用，力求做到从不同程度弹奏者角度出发，既符合风格要求，又确保弹奏者客观条件内能够胜任。考虑到市面上乐曲文献众多，我们尽可能从不同时期作品摘选相对使用频率低、体裁及技术重点多样、又具有风格代表性的作品。同时，利用数字资源为本套
本书稿为大符头钢琴乐谱·名曲系列中的一本，编订者为中央音乐学院钢琴系韦丹文教授及其钢琴系其他教师共同编订。本套教材共收录161首钢琴作品，内容丰富且逻辑思路清晰。以难易程度作为曲目搜集重要线索，注重作品的可听性、可弹性，并附有难易程度与曲目搭配的使用建议表，充分方便选用者的实际需求。我们针对每一首作品，均从指法、速度及表情记号、跳音、连线以及音乐术语等方面，以最贴近作品风格的角度，进行了详尽且专业的调整，更加便于学生对乐曲建立规范的弹奏意识。这些编辑内容的使用，力求做到从不同程度弹奏者角度出发，既符合风格要求，又确保弹奏者客观条件内能够胜任。考虑到市面上乐曲文献众多，我们尽可能从不同时期作品摘选相对使用频率低、体裁及技术重点多样、又具有风格代表性的作品。同时，利用数字资源为本套
《熟悉中的惊奇：陈怡混合室内乐创作研究》是一本独特的研究作曲家创作的专著。说它独特主要有三个原因，，选题独特；第二，写法独特；第三，观点独特。从选题来看，作者选的是一位作曲家的一种体裁的作品，这在同类研究中较少见到。近年来，研究陈怡创作的文章不少，这不仅由于陈怡作为华人作曲家在当今国际作曲领域中的影响，更主要的是由于陈怡的创作了传统的思维模式，用一种新颖的音乐语言创造了当代中国音乐创作的新风格。混合室内乐正是这种新风格的集中体现。龚晓婷选择混合室内乐作为研究对象，既抓住了陈怡创作风格的重要方面，也在无形中倡导一种自由结合式的混合性器乐思维。从写法上来看，这部专著式的创作研究用清晰的文体结构和多层次的阐述，全面地揭示出陈怡混合室内乐创作的形式特征和内在精神。
刘雪枫著的《交响乐欣赏十八讲》按历史脉络由古至今对西方音乐中的交响乐的发展进行了梳理。 聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 本书旨在帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。
市场上针对少年儿童出版的适合各个阶段的钢琴教程越来越多样化，但教材中的曲量过少。因此，德鼎音乐工作室针对这种现状，精心策划了这本以少年儿童为主题的辅助教材曲集。 在书中，德鼎音乐工作室挑选了近百首广为流传的少儿歌曲和电视台播放率较高的动画片主题歌、插曲等，以最简单的方式编配，以五线谱的方式排版，让有一些基础的小朋友在娱乐的同时又达到了训练手指基本功和陶冶情操的效果。
近年来，电子琴已经成为了音乐爱好者学习的优选乐器。全国各培训机构大部分都开设有电子琴培训项目。基于这种情况，笔者编写了这本《轻松自学电子琴》，供音乐爱好者学习使用。 在《轻松自学电子琴（简谱、五线谱对照）》编写的过程中，考虑到大多数学琴者的学习目的仅为自娱自乐，故编写手法以使学琴者保持学习热忱、快速入门为主要目的。在基础知识的讲解中，我们只列出了入门时所需要掌握的知识，而对于入门时所不需要的理论知识，我们都做了删减。这样做的目的是为了避免学习者在大量的理论知识前丧失学习兴趣，从而放弃学习。 《轻松自学电子琴（简谱、五线谱对照）》在前几个章节都附有课后习题与习题答案，学习者通过做题及与答案的对比，不但可以巩固所学知识，也可以清楚地知道自己对所学知识的掌握是否存在欠缺。 《轻松自学
《交响乐艺术(附光盘)》由卞祖善、卞正兰编著，将读者走进交响乐艺术的殿堂。 编者首先从广义和狭义解读交响乐的艺术特征出发，用三首交响乐作品——拉威尔的《波莱罗》舞曲、普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》和布里顿的《青少年管弦乐队指南》作为“活的乐器法”，为读者打开交响乐艺术之门提供了三把“金钥匙”。 其后从交响乐的边缘作品入手，由浅入深、由简而繁地介绍进行曲、序曲、前奏曲、间奏曲、狂想曲、随想曲、交响诗、组曲、协奏曲和大型声乐一器乐作品的体裁特征，每种体裁分别介绍了十首经典名曲，并附有音乐主题的五线谱谱例。 协奏曲介绍了钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和大提琴协奏曲各十首经典名曲，以及现代钢琴协奏曲和现代小提琴协奏曲的参考欣赏曲目各十首。 最后，介绍了古典交响曲和现代交响曲各十二首代表作，读
《七彩音符:湖南优秀少儿歌曲精选》由鲁颂等编
