《石门铭》全称《泰山羊祉开复石门铭》，北魏宣武帝永平二年（五〇九年）正月刻，由时任梁秦州典签的太原郡王逮撰文并书丹，河南郡洛阳县石匠武阿仁凿字。正书。高一百八十厘米，宽二百二十五厘米，二十八行，满行二十字。原刻在陕西省褒城县（今汉中市褒河区）东北褒斜谷之石门洞内东壁上，一九六七年因在石门地区修建大型水库，水位上升，故将石刻从崖壁上剜凿并移至汉中市博物馆。铭文记录了正始四年（五〇七）梁秦二州刺史羊祉诏遣左校令贾三德重开褒斜道的事迹。书法飘逸多姿，结体奇崛开张，为北魏正书中的上品。 今选用之本马上海图书馆藏明拓「此』字不损本，乃昊大激旧藏，椎拓极精，殊为难得。整幅为朵云轩所藏，百年前旧拓。

唢呐是历史久远、流布广阔的管乐器之一，它不仅流布于我国大江南北的20个民族，也流布于、亚、非、欧三大汴的30多个国家和地我，可谓是件“世界性乐器”。

本书在内容设置上参考了《古琴初阶》一书的脉络，根据时代的发展补充了新的内容，同时满足了大部分“零基础”学员的需要，从最基本的概念开始，讲述古琴演奏的一些基本原理，以便大家在理论的指导下循序渐进地进行实践。

本书是有十余年中老年二胡演奏教学经历的岳峰教授全新升级版的二胡演奏教程，全套三册，针对中老年朋友和零基础二胡爱好者，是老年大学的实用艺术教程。上册包含二胡概述、二胡演奏法概述、二胡DGF调练习、二胡基础练习曲、二胡乐曲精选五个部分，以及常用音乐知识图文精解、二胡演奏符号一览等六个附录。配有音视频教学讲解和示范演奏。

一九六〇年三月，《古琴自学方法》由北京古琴研究会油印出版，仅八十册。在沈草农诞辰一百三十周年即将到来之际，鉴于此书已逾六十余载，存世较为稀少，西泠印社出版社将之影印重刊，以见原貌，以广其传，自然是对前人“一生心血所寄”的珍重态度。故乐于缀此数语，亦是表达后学对前辈的敬意。

本教程内容由低到高、由浅到深、以循序渐进的思路进行撰写。根据乐器本身的发音特点、科学实用的指导方针，尽可能的把一些专业性的基础知识进行简要的罗列和说明，便于学习者以更快的速度提高这门专业的基本素养与演奏水平。 本教程共分为基础篇、提高篇与演奏篇三个部分。基础篇分为两个章节（第一、二章）：第一章从葫芦丝的历史发展以及构造等讲解葫芦丝的基础常识性问题。第二章从发音开始，对基础性技巧开始训练。通过这一章的学习，对吐音、连音的吹奏方法和葫芦丝常用的三种变调指法，确立良好的音准、音色、音质、音量的概念。提高篇分为两个章节（第三、四章）：第三章为葫芦丝常用的技巧理论概述与相对应的技巧实践训练，分别对舌头、手指和气息控制等技能的提高具有很重要的作用。第四章选编了10首针对性、具有一定难度的综

本书是有十余年中老年二胡演奏教学经历的岳峰教授全新升级版的二胡演奏教程，全套三册，针对中老年朋友和零基础的二胡爱好者，是老年大学的实用艺术教程。中册包含C调bB调A调bE调奏法及其换把；调与调之间的转换和运用；揉弦、多把位换把、指法技巧、弓法技巧、戏韵与古曲的学习和训练，以及常用音乐知识图文精解、二胡演奏符号一览表等附录。部分曲目配有音视频教学讲解和示范演奏。

中国流行音乐于20世纪20年代诞生于上海。当时，在这个中国最早的国际化大都市中，西洋古典音乐、美国的爵士乐、中国的民间小调、戏曲汇集于此，经过一段时间的融合，逐渐于30年代形成了具有中国特色的流行音乐风格。中国流行音乐的发展自20年代至今，历经80年，其间有过曾经的辉煌，也遭遇过曾经的尴尬；曾经被广大听众广为推崇，也曾经被视为精神污染的“毒源”，一路坎坷，如今终于得到社会的认可，并步人产业化发展轨道。尤静波编著的《中国流行音乐通论》介绍了中国流行音乐的起源，中国早期流行音乐，上海流行音乐，香港流行音乐，台湾流行音乐，80年代以来内地流行音乐，21世纪初的中国流行音乐等内容。

本教材为美育公选课的课程用书，共十六周课时三十二学时，面向普通高校的零基础古筝爱好者，涵盖古筝方面的基础技能、乐理知识、推荐常识等。本书通过针对性练习曲与乐曲结合方式，让学生完成专业、规范、科学、有效的古筝习练。通过十六堂课的学习，学生能掌握古筝大部分技巧、获得继续自学的能力，并达到合奏及独奏的演出水平。

本书是“中国民族器乐考级伴侣”系列教程中的一卷，本卷内容为琵琶教程。教程内容紧扣中央音乐学院、中国音乐学院、中国音乐家协会的民族器乐考级内容，以各级别乐曲的基础训练为目标，是一套对应不同专业的各级别乐曲难度的练习曲教程，以进阶式的技巧训练来达到夯实基础训练、提高演奏技巧、辅助乐曲学习为目的的科学化、系统化、专业化、实用化的考级辅助系列教材。书稿适用范围广泛，既有练习曲、优美的小乐曲，还有专业的文字讲解。

本书已入选“十三五”国家重点图书出版规划增补项目。 室内乐主要以器乐独奏与重奏为主，是当代作曲家创作最集中的体裁。本出版项目针对民族室内乐成体系化出版选题的空白，以作品集成的方式，对民族音乐资源进行全方位、系统的整合与传承。落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》精神，履行十九大报告中文化“两创”的战略，探索音乐产业融合发展格局，中国文联出版社音乐分社继“‘十三五’《国乐华章·中国民族交响乐优秀作品选集》”立项后，决定增补整理出版中国作曲家现当代具有民族风格的室内乐作品。（当代作曲家创作最集中的体裁便是室内乐，即以器乐独奏与重奏为主，其体量庞大而结构凝练，易于展现中华民族乐器的特色，也更易演出普及）就此，本出版项目针对民族室内乐成体系化出版选题的空白，以作品集成的方

唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一。2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批重量非物质文化遗产名录。唢呐古今不衰，受到各族群众的挚爱，并在各族群众中得到了广泛的传播和发展。《中国少数民族唢呐教学曲选》的出版在很大程度上将填补唢呐教学中没有少数民族独奏曲曲选的空白，极大地丰富唢呐的演奏风格和内容，有利于唢呐教学，也必定能够更好地为少数民族文化作出积极贡献。

本书在系统介绍器乐演奏知识的基础上，重视吸收近期新的器乐演奏技术研究成果，首先概述了民族弹拨乐器的润腔读谱，并分析了当代古筝演奏技法的传承与发展、古琴音乐文化及其对现代音乐教育的启示以及中国四大扬琴流派演奏技巧之比较，然后对中国音乐基础理论教育发展脉络、音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学、音乐鉴赏教学中审美主体能动性、音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用等内容进行了详细的讲述，最后探究了琵琶演奏中的音色，并以琵琶教学为例探讨了"重奏训练"在高师民族器乐教学中的应用。希望对音乐研究有所启示。