古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音 、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。

本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔，巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来，从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手，深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展，更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。

演奏级的考试按照乐曲掌握的不同要求分为三个等级：演奏一级、演奏二级和演奏三级。《中国古筝考级曲集（套装共3册）》每一级别选定五首乐曲，由三首独奏曲与两首协奏曲组成。独奏曲有简谱、五线谱双谱记谱版本，协奏曲为五线谱记谱版本。

《裕固族西部民歌研究》是杜亚雄老师的成名作和代表作，也是我国民族音乐研究领域的一篇具有重大历史意义的著作。作者自1964年开始搜集、整理裕固族民歌，并对裕固族西部民歌持续跟踪、研究了近50年，近两年又用的研究成果与论文充实了原作，现一并集结出版。全书分两部分，部分将裕固族民歌与匈牙利民歌从民歌价值、歌词特点、源流发展、音乐特色、比较研究等五个方面进行了广泛而深入的探究；第二部分为作者新收集、整理的裕固族民歌的资料与成果。该书研究视角独特，具有很高的学术价值。

本书以 漫谈 为写作特点，从传统文化出发，对笙、竽、笛、篪、尺八、萧、唢呐、胡笳、角、埙、古琴、古筝、琵琶、瑟、箜篌、阮、三弦、扬琴、二胡等民族乐器的前世今生结合器乐特点、构成等方面展开叙述。作者用充满感情的笔调，力图让读者全面了解我国民族音乐的分类、发展、人文知识、历史人物、重要曲作家的故事。

本教材致力于推进竖琴在中国的普及和发展，凝聚了作者在竖琴艺术、音乐教育、音乐美学等当代教育领域中长期耕耘的成果。本书特别针对中国儿童启蒙阶段的竖琴教育而创作，内容包含了系统的竖琴音乐理论的讲解，国内外著名传统儿歌、世界古典名曲改编，以及作者原创乐曲作品等，是一本为中国儿童量身打造的本土竖琴教材。

民歌的研究有很多种研究方式，有从文学角度的歌词研究，有从音乐角度的曲调研究，有从演唱方面的声乐研究，等等。与普通常见的民歌研究不同，本书聚焦于中国民歌的意义内涵，透过音乐形态的表象，探寻其蕴含的历史信息、象征意义、隐喻内涵、文化功能等深层的文化问题。本书共分五章，以《黄河船夫曲》《孟姜女》《月子弯弯照九州》《蜥蜴求雨歌》、敦煌驱傩词 赶五句 民歌、傩歌 啰哩嗹 、婚礼仪式歌曲 浪柳园 等民间歌曲为研究对象，以中国传统文化为依托，对其进行深度的文化解析，拓展民歌研究新路径。

箫的历史悠久绵长，音色圆润典雅，是中国优秀传统音乐文化的重要组成部分。本书侧重介绍箫的器、技、艺三方面内容：《知于器》介绍箫的历史演变、种类形制和持箫方法，帮助初学者了解箫乐器的基本常识；《精于技》介绍箫的演奏技术，配合大量新创编练习曲和乐曲，帮助习箫者通过基础训练和乐曲实践，加强基本功和实操能力；《通于艺》介绍箫在昆曲、江南丝竹、南音和广东汉乐等戏曲和乐种的应用，精选经典作品作为风格性练习，旨在帮助演奏者扩展对箫艺术的理解，提升音乐审美趣味。

中国钢琴发展的势头非常强，将钢琴音乐作品所承载和体现的中国文化传承与变迁揭示出来，在民族化进程中研究中国钢琴音乐，分析中国钢琴音乐民族化创作，具有重要的现实意义，也是撰写本书的初衷。本书主要内容包括绪论、西方钢琴的传入及在中国的本土化、中国钢琴音乐民族化的逐步探索、改革开放以来中国琴音乐民族化的多元探索、中国钢琴音乐的本体解析、中国钢琴音乐的装饰音解析、中国钢琴音乐民族化创作的融合、中国钢琴作品的民族化诠释。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，可读性强，是一本值得学习研究的著作。

本书是一部古典音乐随笔集。作者为大家挑选出了音乐目前我们耳熟能详的两位巨匠：海顿、巴赫，通过幽默、洗练的文字，以说故事的形式，引导读者从他们创作的一首首乐曲中，一瞥巨匠们激情饱满的生活，曲折跌宕的情感经历，炽烈丰沛的创作欲望，感受他们的真性情，以及他们对音乐的挚爱。 古典音乐拥有非常细腻、充沛的情感，作者在谈到音乐家时，也并不是简单枯燥地注释，而是把这些作曲家请下神坛，化身成为一个个普通人，在了解乐曲背后的创作故事的基础上，感同身受地去聆听。 作者如数家珍，介绍了每首乐曲不同版本的录音，并分享了自己的聆听感受，还在书内展示了自己珍藏的部分唱片封面。 对于忙碌的现代人而言，听古典音乐，也是高性价比的解压方式。古典音乐会使你比普通人多一些气质与内涵。它甚至会成为一种社交媒介，

《民族声乐的传承与演唱艺术》由娄琳娜著

本书从音乐传播的视角出发，深入探讨民间音乐文化的传承与保护问题。通过分析民间音乐的传播特点、影响因素和传承途径，以期为相关实践提供理论指导。同时，本书也关注当前民间音乐文化传承与保护所面临的困境与挑战，以期唤起更多人对这一领域的关注与思考。 为了加强民间音乐文化的传承与保护，本书还利用丰富的案例进行分析。这些案例来自不同的民族、地区和文化背景，旨在展现民间音乐的多样性和独特性。通过这些案例，我们可以更加深入地理解民间音乐的内涵和价值，并从中汲取经验教训，为今后的工作提供借鉴。 此外，本书还特别关注民间音乐在新时代背景下的创新与发展。只有在保持传统的基础上不断创新，民间音乐才能更好地适应时代的变化，焕发出新的生机与活力。

中国民族音乐发展历史悠久，是一种具有独特精神文化内涵的音乐体系，具有鲜明的中华民族特征。中国民族音乐是以黄河流域为中心地带的中原音乐与西域音乐文化以及西方外来音乐相融合而形成的，进而中国的民族音乐逐渐大融合，并且开始丰富了曲目的种类，为后来的中国民族音乐发展逐步奠定了基础。