《经典摇滚音乐指南：平克?弗洛伊德》收录英国迷幻摇滚乐队平克?弗洛伊德全部专辑专业乐评和一手访谈精彩实录，包括大量私家罕见照片，全景重现这支传奇乐队的音乐创作生涯。中文版特别邀请国内权威音乐图书译者经雷监制。

《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上，这四位导演所采取的不同的艺术表现形式，成为个性电影中的四类典型流派。本书不仅是提供给我们的剪辑工作人员使用的学习参考书，同时也可以提供给电影导演和编剧在业务的探讨中作一些有益的参考。通过本书，我们不仅可以了解一些电影知识，也可以进一步了解一些现代电影的发展趋向

不懂五线谱没关系！书中是一看就懂的地狱乐谱！竭尽全力狂放地嘶吼吧！《地狱训练·摇滚主唱》收录大量高难度歌唱练习范例，帮你音域极限，挑战高音与死嗓的绝技！

横跨时空三十年！ 22组演唱团体、108位实力歌手、200张经典专辑！ 全方位流行音乐评鉴！ 台湾音乐详尽、专业、完整的乐评书籍！ 陶晓清、马世芳、叶云平编辑统筹！ 中华音乐人交流协会企划制作！ 1994年《台湾流行音乐百张专辑1975-1993》绝版已久，目前网上有流传电子扫描版，里面介绍的专辑却历久弥新。此次与《台湾流行音乐百张专辑1993-2005》合并双封面出版，更显珍贵。

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《披头士：歌曲背后的故事1962—1970》收录了近两百幅珍贵照片，详细记录了披头士乐队1962年到1970年录制的歌曲以及歌曲背后的故事，展示了披头士创作的心路历程。全书分为两大部分：部分是从1962年至1966年披头士初创，第二部分是从1967年至1970年披头士解散。 n 是谁“年仅17岁”，就让保罗“心花怒放”？真有埃莉诺??里格比其人吗？“潘尼巷”在哪里？“露西在缀满钻石的天空中”的灵感来自何处？从首大热歌曲“爱我”和张专辑《请让我愉快》开始，特纳以一种全新的视角重新审视了披头士神话，用妙趣横生的语言，读者全方位地了解披头士亲自创作和录制的每一首歌曲背后的故事。

让读者乘着歌声的翅膀，穿过半个多世纪的荏苒光阴，穿过深不可测的历史漩涡，来到这些老歌的诞生地。 《上海老歌名典》收录上海老歌313首，无论是“歌坛双子”──陈歌辛和黎锦光、“歌王”姚敏、才华横溢的严折西，还是人民音乐家聂耳和冼星海、音乐界的铮铮铁汉──贺绿汀，他们的不朽旋律如《夜来香》、《如果没有你》、《毕业歌》、《夜半歌声》、《天涯歌女》等均一一呈现，书中还穿插了350余幅珍贵的明星照片及电影剧照。 本书歌曲按作曲家姓氏笔画排列，每一作曲家均附有一小传。在每首歌曲前用作曲家原署之名。本书每首歌均有一篇介绍性短文，原则上附有一幅与之相匹配的照片。对于一曲多唱之歌曲，均在文字说明中予以介绍。如《采莲谣》一歌曾由路明、周璇、姚莉等三个灌成唱片，文中分别作了介绍。 本书的附录有：上海

本书作者收集编配了五十余首的Beyond乐队名曲，并配有吉他合弦，是军地音乐爱好者学习演奏吉他的乐谱集。

不知不觉之间，摇滚已经在中国游荡了二十年。从这种音乐的滥觞之日开始算起，二十年似乎很短暂，但是一想到这种音乐也不过五十多年的历史，二十年，也就是不短的历程了。 面对二十年的中国摇滚，每个人都有不一样的立场，激励、赞扬、不屑、痛骂，各自有各自的理由，谁也说服不了谁。可是当问及这些立场是基于怎样的观察才得出时，多数人能够举出来的事例无非是崔健、“魔岩三杰”、“黑豹”，而能列举郑钧、许巍、汪锋的就可算得上还在关心，能谈起左小祖咒或“木马”的就已经是老手了，一路过来还能说昨天刚看过重生代的谢天啸或新生代的Subs，那已经是骨灰级的观察家了。 可是，即使是一个骨灰级观察家，也未见得能够真正数清楚在中国究竟有过多少年轻人，为一个或了解或并不那么了解的理想，付出过汗和泪。一直到今天，中国摇

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《香港电影的文化历程(1958-2007)》是一部以香港电影文化史为核心的研究著作。该著作对1958年至今香港电影五十年的发展历史进行了简单扼要的梳理；在阅读具体影片文本的基础上对香港的电影文化进行了较为深入的研究；考察了香港电影这五十年里“国”与“城”的交替变迁；以“国”与“城”的交替变迁为契机，研究了香港电影文化中呈现和暗含的“香港身份”的问题。

收藏爵士乐唱片，很费钱，很费精力。首先，一个稍有些名气的乐手，一生的专辑至少在40、50张，大牌的乐手、专辑的数目至少百张以上，如果你喜欢一个人，要收藏齐全他的作品，那么真够你受的；其次，正如古典音乐一样，一首爵士乐作品，会根据演出场地的不同，演出时间的不同，演奏乐手的不同，被放置在许多专辑中，而哪个版本最出色，刚听爵士乐的朋友，肯定会晕头转向，又何况，爵士乐的一些名曲，从诞生以后就被无数的乐手演奏过，甚至于用小号来演奏原来是为钢琴创作的作品，流行音乐、摇滚乐讲究“原人原唱”的标准，对于爵士乐完全行不通，还有，爵士乐百年历史，烟波浩淼，名人名盘无数，其发展历史正和唱片工业发展史紧密相联，就此而言，它的数量之多，绝不逊色于古典音乐，要远远超过流行乐。这本书想要达到的，是在如此之大的

本书利用和结合现代观念意识，吸收传统图案中的精髓，并加以变化发展，形成了独具风格的边框纹样设计。

此书是作者近年推出的钢琴即兴伴奏教材系列之一，也是对作者多年来教学经验的归纳与总结，作者紧扣“速成”二字，用最简洁的文字、最简单的方法、在最短的时间内，让初学者从零开始，达到在钢琴上能够双手弹奏歌曲的程度。本书既可作为业余钢琴学习者的入门教材，又可作为师范类的钢琴即兴伴奏教材，也可作为音乐院校非钢琴专业的钢琴集体课教材。

本书收录了400个不同时代涌现的摇滚巨星和乐队，分别涉足布鲁斯摇滚、重金属、朋克，另类摇滚等各个领域，以其鲜活个性及迥异的音乐风格，真实勾勒出摇滚半个世纪成长历程的穷乡缩影。摇滚人详实的生平资料被划分为独立的篇章，精心选择的经典画面从不同角度呈现出摇滚巨变幻多姿的舞台形象，重点的音乐专辑带你直接走入异彩纷呈的摇滚堂。

本书作者付林先生根据多年的写作实践，潜心研究了流行歌曲歌词的特点和规律，并引进新世纪的时尚语言如“衬托是思路的立交桥”、“通感会让你走进多维空间”等等，总结、概括出了一套有关流行歌词写作的从写作手法到经营词作的新观念，是我国第一本流行音乐类关于歌词写作的专著，同时具有较高的鉴赏价值。