《音乐剧与舞蹈》由慕羽著，本书以“西方音乐剧之舞蹈”为着眼点，上下两编共分九个章节，从西方音乐剧本体认知人手，描述西方音乐剧的舞蹈发展变迁和音乐剧发展变迁的关系，音乐剧舞蹈编导大师的创作特色，以及所引导的风格流派等，揭示“舞蹈编导兼导演时代”的始末。继而进一步探讨西方音乐剧舞蹈的特点、作用和类型，以及表演特性和教学方法等。
《中国古典舞教学谚诀汇编》以手、眼、身、步、法、德、技和综合为结构，共分为八个篇章，以舞蹈教学适用性为前提，对曾在戏曲、武术中流传的相关戏谚和口诀进行深入挖掘、筛选和整理，并以尽可能通俗易懂的语言和理论进行解析，旨在将谚诀转化成为中国古典舞教学、表演的实用教学理论和教学用语。让客观存在的美学法则、运动规律，为我们所认识，为舞蹈所利用，以便指导中国古典舞的艺术实践，推动中国古典舞实践教学和理论建设的进一步完善。
本书系“刘青弋文集”第4部。介绍了19位20世纪的编舞大师主要的生平事迹、代表作品和创作理念等内容。所撰写的人物均在国际舞坛享誉盛名，具有一定代表性，且行文流畅、语言精炼，既富有理论深度，又通俗易懂，是一部舞蹈工作者的理论参考书籍，也是一部可读性很强的舞蹈读物。
《浦江板凳龙》图文并重，全方位展示了浦江板凳龙的全貌。浦江板凳龙集书法、绘画、雕塑艺术和剪纸、刻花、扎制编糊工艺于一体，表演阵式丰富多姿，是地道的百姓文化。浦江板凳龙俗称“长灯”，顾名思义，就是以单个凳板串联而成的游动的龙灯，它集书法、绘画、雕塑艺术和剪纸、刻花、扎制编糊工艺于一体，表演阵式丰富多姿，充分展示了广场群体舞蹈粗犷奔放、气势恢宏的特色及敬天顺人的民众信仰，是地地道道的百姓文化。
我一直教授女班，在恪守的传统及前辈们的经验之外，我一直在寻找适合不同年龄、不同程度、不同阶段的教学方法和教学手段，如何做到因材施教，如何做到有的放矢，如何把自己的所思所想，用简洁有效的措施表现出来，是我这么多年来一直坚持不断追求的目标。本书是我从教30年来的一些收获与体会，也可以说是我对芭蕾教学更深层次的思考与感悟。
本书一本关于京剧史料和探索京剧艺术发展规律的专书。书中共收入26篇文章，分别介绍了梅兰芳、谭鑫培、王瑶卿、刘喜奎、尚小云、李万春、杨小楼、尚和玉、芙蓉草、于连泉、言菊朋、奚啸伯、杨宝森、李多奎、丁永利、李少春等二十多位京剧艺术家的艺术生涯和艺术特点。着重介绍了京剧艺术家们对待艺术精益求精的态度，各个流派形成的经过及其特色。
《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材·舞蹈基本功训练教程：男班》主要以苏联芭蕾舞蹈家、舞蹈教育家A·瓦岗诺娃体系为舞蹈教学方法。《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材·舞蹈基本功训练教程：男班》由芭蕾舞基训课教学中把上、把下及技巧等训练部分组成。舞蹈表演、舞蹈教育专业学生训练性、实用性教材。
具体讲，这《拼贴的“舞蹈概论”》一是把文章发表的历时性年月日打乱，拼贴成共时性的专题思考，其中一些是当下的“舞蹈概论”尚未或正在涉及的问题，连带着想到了时下许多舞蹈文字，历时性的、平面的描述多了些，共时性的、纵向的专题思考少了些。就今天的舞蹈学术而言，共时性的、纵向的研究更重要些，它可以集中优势兵力打歼灭战，比如“舞蹈艺术何以独立?”“艺术舞蹈如何分类?”等，想不明白、说不明白的事常常也做不明白……因为这里的文章都是独立成篇的，所以一旦拼贴，定会有错杂，像“舞蹈的发生”问题在“舞蹈的发展”里也时有所见，甚至同一个专题中的文章也有交叉和重叠。
吴晓邦先生离开我们已十年有余。对于他的研究，他的亲传弟子和舞蹈界、文化界众多专家、学者已有不同视角进行过回忆与论述。本书是着重谈论教育思想研究方面的体会与思考，以表达对中国现、当代新舞蹈艺术的先驱、一代宗师吴晓邦先生的缅怀与感念。
本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献，结合文物考古资料、社会调查资料，并将中国材料与外国材料结合，全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。
