本书是费老古典舞蹈研究的集大成之作。作者从经史、方志、类书、诗文别集、笔记杂著等古籍和古代画像、砖石、壁画、舞俑等文物中广泛搜集古代舞蹈史料，把古代舞蹈置于社会和文化发展的背景下，极力追寻古代舞蹈与文化各领域，如民俗、宗教、哲学思潮、社会风气、审美好尚等的内在联系。书中着力突显中国古典舞蹈的独特韵味，突出特征鲜明的东方之美，并配以壁画和砖石画像，灵动直观。
《高等教育舞蹈基本功训练教程》为荆楚理工学院 十三五 规划教材。针对本科高等教育舞蹈教学普遍的现实状况，本书将舞蹈基本功训练教学的阶段划分为四个学年、八个学期，由易到难、由浅入深地分配了古典芭蕾舞、中国古典舞、现代舞这三大舞种基本功的训练内容。*学年至第二学年主攻古典芭蕾舞基本功训练。每个学期把训练内容细分为地面训练、扶把训练、中间训练、跳跃训练、斜线训练、足尖训练、舞剧训练这些组成部分。第三学年主攻中国古典舞基本功训练。每个学期把训练内容分为基本姿态训练、扶把训练、中间训练、斜线训练、步法训练、技巧训练这些组成部分。第四学年主攻现代舞基本功训练。每学期又分为放松训练、地面训练、跳跃训练、步伐训练、技巧训练这些组成部分。本书兼具全面性、系统性、实用性、通俗性，涵盖三大舞种系统化
本书一本关于京剧史料和探索京剧艺术发展规律的专书。书中共收入26篇文章，分别介绍了梅兰芳、谭鑫培、王瑶卿、刘喜奎、尚小云、李万春、杨小楼、尚和玉、芙蓉草、于连泉、言菊朋、奚啸伯、杨宝森、李多奎、丁永利、李少春等二十多位京剧艺术家的艺术生涯和艺术特点。着重介绍了京剧艺术家们对待艺术精益求精的态度，各个流派形成的经过及其特色。
她被称为艺术家，被视为把解释性舞蹈提升为创造性艺术的先驱者，她把舞蹈从人为的技术性限制中解放出来，使舞蹈摆脱了对空洞与做作的动作技巧的依赖。她曾撰有自传《我的一生》，被视为传记文学史上的经典名作，但她写这部书时，听从了友人不要在传记中过多地谈论艺术之劝告，把有关舞蹈的理论部分，放到了自传之外。这被特意挪到自传之外的理论文字汇为一册，就是这本《邓肯论舞蹈》，所以这部书被视为填补了她不同凡响的自传之空白，这些空白是因为她在写自传时听从他人劝告没有过多谈论自己的艺术而留下的……这不是一般的才能，而是真正的天才，……是至高无上的和无缺的艺术，艺术家罗丹在巴黎这样写道。古典芭蕾舞之爱好者或反对者，现代舞之研究家或爱好者，现代主义之研究家或爱好者，美国文艺史之研究家等。
《美国摄影用光教程（第4版）》全面介绍了光线的性质和用光原理，书中的案例技巧不仅仅讲解该如何去做，还从专业的角度指导你如何理解用光，如何识别和判断拍摄对象及场景条件，根据拍摄需求驾驭所能用到的光源、反射类型、光位设置及辅助器材。书中除了讲解拍摄静物、肖像等题材的用光技法，还针对经典难题（拍摄金属和玻璃制品）给出完整、多样的解决方案。此外，介绍如何应对恶劣光线条件，以及通过改善光源质量和后期处理来解决遇到的用光问题。《美国摄影用光教程（第4版）》通俗易懂，原理和技法并重，是一本不可多得的摄影用光指南，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。
《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》是一本献给铁杆风景摄影师对于如何快速处理作品的从技术到思维的指导性著作。使用这本书的直接好处，就是你可以将旅行中风景摄影的机会从前期拍摄向着创意性的后期延伸，在风景观念上突破传统的拍摄局限。如果你是一位对风景摄影感兴趣的读者，《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》能帮助你少走弯路，并使你的作品获得一次升级；如果你是知名的风景摄影师，在这里会看到同行是怎样在风景摄影领域中工作的。风景摄影不同于物理、化学，任何人凭借灵感和热情就可以开始你的摄影之旅，不需要文凭、特许和证书，那些传说中的证书与摄影本身没什么关系。《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》可以给你在风景摄影中需要的所有知识。
《京剧守望者》主要选取近数十年来中国优秀纪实摄影家专题作品，以开放、包容的方式，能为研究和观察中国社会翻天覆地的变化提供真实、完整、直观、系列的视觉文献材料。20世纪，特别是70年代末以来，中国社会经历了巨大的变化，纪实摄影以其渗透社会各个阶层的活动和作品，广阔而深入地展示了这种震撼世界的变化，甚至直接成为了推动社会发展的一种重要力量。一批摄影家怀着强烈的时代认同感，用自己的作品对行进于巨变历程中的中国人精神和生活状态进行了深度的视觉记录。他们的作品不仅呈示了难以取代的价值，而且始终给我们以超越时空的感动与沉思。让我们一起走进这些熟悉而陌生的场景，在恍惚的意念中，重涉昨日之河。
在《动漫大辞典1动画周边》中，你可以知道动画的历史、日本动画的制作和动作模式，你可以看到小编们精挑细选的数十部经典动画，你还可以看到各种各样新奇的动漫周边产品；在文中，你更能够深入了解以ASL为首的动漫音乐演唱会和各种声优见面会。相信看完本书，你会对你所喜欢的动漫世界有一个更加深刻的认识，也会越来越爱上它。本书可以使动漫爱好者更加地了解到这一新兴产业的过去、现在和未来，也使致力于投身国产动漫行业的读者们更加清晰地看到中国动漫发展之路是有迹可循，从而更好地推动行业的前进与发展。
文化的源起与传承，肇始于人类对大自然的倾听与观察；酝醉于人类彼此间的合群与关照；形成于人类生活的体验与创新；世世代代的口口相传、前瞻未来。赞美、崇拜、高谈、阔论，文化梦想的不断演绎流传！在揄扬的文明祭坛前燃起圣火；循着人类心智活动的踪迹；于潜藏的集体意识中为您捕捉旖旎华灿的艺术风华和交相辉映，悲怆浪漫的历史岁月！一个国家也好，一个地区也好，一个城市也好，博物馆实际上就是这个国家、这个地区、这个城市的眼睛，它可以点亮人们的心灵之灯。去巴黎，您会不去卢浮宫？游伦敦，您多半会走进大英博物馆。在拜占庭精神的沐浴中，在艺术中呼吸，感受理性的光芒、自由的张力（《艺术平台系列》）……这一切，都会让您的想象在图片与文字之间无边蔓延，这是我们的努力所在：与您一起来一次艺术之旅！而且，在那一天
《中国书法之“哲学”》，这个题目起大了，但从前到后也没有再找到一个合适的题目。因为书写的内容比较宽泛，也没有太多的技术含量，用“哲学”一词反倒容易蒙混过关。“哲学”，早的印象是中学课本里讲的，“是世界观的学问”。那么，在我的学习和认知中，“书法世界”都有些什么学问呢？所以就来了个《中国书法之“哲学”》。但是，又怕对不起“哲学”这么高大上的词汇，况且终归不是纯哲学着作，就当是没有找到恰当的词，借用一下，多少有点儿哲学的意味也能交代过去了，为此还是加了个引号，算是给自己留个能够自圆其说的机会吧。虽是自娱的心态，但学术是严肃的。《中国书法之“哲学”》成稿历时三年多，阅览了大量的相关资料，主要参考书目已后。在书写过程中，考虑到不同的读者群体，有意识地回答了书法的一些常识性、基础性和
本书系作者的戏曲评论集。“泛论”包括《“双百”，较为的总方针》、《改革开放三十年艺术工作感受》、《再修一道文化艺术的长城——20世纪艺术现象回述》、《外来艺术的民族化和传统艺术的现代化》等。“保护论”部分，作者认为戏曲艺术是一门动态艺术，应该动态保护，并且论述了昆剧、京剧、地方新兴剧种的保护问题。“创作论”是在学习张庚、郭汉城先生关于戏曲现代化论述的基础上，分别论述了传统戏的改编、古代戏和现代戏的创作。“编剧论”“导演论”“演员论”的几组文章，也都是在学习张庚的相关论述之后，对十几位有成就、有个性的剧作家、导演、表演艺术家所做的具体论述。
作者从事京剧艺术表演、导演、研究长达56年，她一直在为戏曲的传承发展默默耕耘。她是国家一级演员，主演的代表剧目有《李慧娘》、《百花公主》等；她是很好的戏曲导演，曾为各剧种剧团、香港演艺学院导戏，并到新加坡导演戏曲剧目，有12位主演因此获“梅花奖”；她是研究员，在戏曲理论领域里先后有《戏曲演员创造角色论》、《戏曲艺术二度创作论》、《戏曲舞台艺术创作规律》等专著和论文集问世。本书是胡芝风近年来撰写、发表的有关戏剧艺术方面的文章的合集，共收录60余篇文章，这些文章的内容涵盖面很广，既有对戏曲艺术发展前途命运的思考，对自己近年来导演剧目经验的总结，也有对新剧目、后起之秀表演的点评，因为她有丰富的舞台表演、导演经验，所以，她的论述都能理论联系实际，颇有独到的见解。此书出版对弘扬很好传统文化肯
本书系作者的戏曲评论集。“泛论”包括《“双百”，较为的总方针》、《改革开放三十年艺术工作感受》、《再修一道文化艺术的长城——20世纪艺术现象回述》、《外来艺术的民族化和传统艺术的现代化》等。“保护论”部分，作者认为戏曲艺术是一门动态艺术，应该动态保护，并且论述了昆剧、京剧、地方新兴剧种的保护问题。“创作论”是在学习张庚、郭汉城先生关于戏曲现代化论述的基础上，分别论述了传统戏的改编、古代戏和现代戏的创作。“编剧论”“导演论”“演员论”的几组文章，也都是在学习张庚的相关论述之后，对十几位有成就、有个性的剧作家、导演、表演艺术家所做的具体论述。
