《新中国舞蹈发展史·舞蹈人物研究丛书·舞蹈文化求索六十年：罗雄岩文集》分为：“民舞散论”、“学术交流”、“舞思短评”、“舞文摘译”与“学诗小辑”五个部分，因不是按发表时序编排的，所以有些早期发表的文章却编排在后面，文字显得浅显。从不同时期发表的文章中，可以看到当时的文化背景，可以了解我在学习与实践中成长的历程。舞文摘译部分主要是“现代舞”的内容，由于对此项研究比较肤浅，所以在记述、舞蹈家的人名及其作品的名称用字，会有不够确切之处。

全书分为理论与实践两部分，理论部分对剑舞文化溯源、当代剑舞发展、剑舞课程概述等进行叙述，力图将史与论、研与教结合紧密；实践部分延续了从基本常识、单一剑法、常用剑技与连接、强化短句与综合组合这一脉络，力求少而精地将剑舞教学的重点内容梳理出来，再融合 的教学思想与手段，使内容 加精练，实现教材“以一带多”的功效。同时，理论与实践有机衔接与合理映衬，使理论论述有的放矢，实践方法有据可依，理论与实践并重，具有鲜明的目的性、针对性、科学性与实用性。

《新舞蹈艺术概论》共9章，论述了舞蹈艺术的基本理论；舞蹈基本知识；中国舞蹈发展史纲；介绍了人体运动艺术美的规律和现代舞蹈的基本理论与技术等。体现了吴晓邦的舞蹈艺术观和美学思想，是吴晓邦多年从事舞蹈艺术实践的总结。《我的舞蹈艺术生涯》共8章，以自传体形式，回顾了吴晓邦从事新舞蹈艺术的经历和生活道路，着重写了1929～1960年30余年间他学习舞蹈和创作、演出、教学、研究等活动。书中附有多幅图片。在这本书里，吴晓邦以生动的语言，表达了他对舞蹈艺术的热爱和对生活的深切感情。

“世界传统舞蹈文化”是基于民族舞蹈学或舞蹈人类学的一门分支学科。本书选取亚洲（东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚）、非洲（北非、撒哈拉沙漠以南的非洲），欧洲（西欧、东欧），美洲（北美、拉丁美洲），大洋洲共五大洲11个区域19个 的64种舞蹈进行介绍。带领读者从世界各地民族舞蹈中了解丰富多样的舞蹈理论与舞蹈文化知识，以世界舞蹈发展全局性的眼光看世界，参与世界舞蹈理论与知识建构，并在历史与世界舞蹈的经验、文化的基础上创造新的身体经验、新的舞蹈文化。

改革开放带来的文化事业的繁荣，使我们有了为中国的宝贵文化遗产——中国民族民间舞蹈“立志”的天时地利人和的条件。不仅如此，中国民族民间舞蹈作为一种人类活动行为，由于社会文化的原历，在今天，如以往那样在民间中自由繁殖又迅速的民间扩散和传播并深深地融入百姓的一切民俗百事中的情况，基本上是被舞蹈的专业和非专业的创作所替代而中止了。因此，通过立志的方式，详尽地整理和归纳出中国民族民间舞蹈的生存、发展和活动情况，对于了解一种文化形态与社会的关系，并在科学的总结上开辟今天的舞蹈发展途径和与老百姓水乳交融的通道，都会产生非常积极的意义。 本书分为综述、志略、文物史迹、人物传记、图表几大部分，各省（直辖市、自治区）分卷出版，以实际调查的第手资料的历史、现状、内容形式、风格流派、衍变特色以及

《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》是一本与加拿大国家芭蕾舞学校（Canada’s National Ballet School) 联合编写的芭蕾舞学习工具书。加拿大国家芭蕾舞学校是全球领先的专业芭蕾舞学校之一，建校60年来其校友在全世界80多家舞团演出和工作，经常担任艺术教练、芭蕾舞大师、编舞和艺术总监等领导职务。 作为一本芭蕾舞学习工具书，《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》在视觉上赏心悦目。全书图文并茂，通过大量彩色照片生动展示了古典芭蕾的基本舞姿，由一群充满活力的少年舞者演示手臂、脚和身体位置的术语以及跳跃、行进等动作过程。

《新中国舞蹈事典》是一部以新中国建立以来在中国大陆及港、澳、台地区发生的舞蹈事件为编撰对象的工具书。本书的体例是以年、月为序，并将各项舞蹈事业分类进行编撰，内容涵盖中央及各省、自治区、直辖市、特别行政区、各大部委、各军医等级以上的各类舞蹈事件；对外交流舞蹈事件的收录以代表或具有国际水平为准则；对每个独立舞蹈事件的撰写，力求客观、准确、周详的同时根据其事件的历史价值和艺术价值分配详略不等的篇幅。全书基本上体现出视野宽广、信息丰富、重点突出、记录周详的特点，为了解和研究当代中国舞蹈和当代中国文艺提供了丰富的资料和线索。

本书将舞蹈美育的科学原理与系统方法相结合予以深入浅出的阐释，旨在对方兴未艾的舞蹈美育提供理论支持和应用指导，它对于舞蹈学科的理论建设，不啻是具有开拓意义的填补；非纯粹意义的“教材”，却具有系统教材的功能和使用价值。 《舞蹈美育原理与教程》比较明确地提出了学科的研究范畴；探究了其内在规律；并初步建立起实施的原则和系统性方法；开辟了可持续发展的空间……据此，可作为检验某科学性、系统性的基本标准。对照联合国教科文组织将“艺术教育”作为专项写进教育纲领的一段题旨性文字：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明

奉献在读者面前的这本《性格舞蹈基础》，是世界上最早的一本，至今仍是一本系统的性格舞蹈教材。它出版于1939年，是继瓦冈诺娃的《古典芭蕾基础》（1934）之后，列宁格勒舞蹈学校（今名瓦冈诺娃俄罗斯芭蕾学院）组织编写的主要舞蹈学科教材系列中的第二种。它的作者是老一辈舞蹈教育家亚历山大·施里亚耶夫（1867～1941）及其两位学生安德列·洛普霍夫（1898～1947）和亚历山大·鲍恰罗夫（1886～1956）。

本书以西方舞蹈史上舞蹈走向革命性发展的，具有代表性的舞蹈家或编导家为中心切入点，从分析他们的舞蹈理念出发，将研究视野扩展到他们各自所处的时代背景，考察当时的政治社会状况、文化思潮以及其他艺术形式如何影响他们的舞蹈创作思想，进而重新诠释他们各自经典代表作品背后蕴含的深刻历史和文化含义，力求挖掘西方舞蹈发展历程中的内在规律和实质。本书的研究特点在于将个体舞蹈家所具备的艺术特性与其身处时代结合起来，以他们自身所代表的民族与历史特性和文化属性为依据，阐释其舞蹈艺术理念的实质，进而发掘整个西方舞蹈艺术的发展规律。

《舞蹈文化面面观——吕艺生从艺70年》，是吕艺生先生从艺60年出版的《吕艺生从艺不二60年》后又一部文集，集中了他2009年以来近十年的论文，包括来自大森林的我、当代中国舞风、舞蹈在美学中、中国舞蹈的自信以及舞蹈教育与教育舞蹈五大部分，全书近28万字。这些文字多发表在国内（包括台湾）各种报刊杂志，也有部分是对其本人的采访录。所收入的论文，既有对舞蹈美学和基础理论形而上的探讨，也有对舞蹈教育特别是他主创的素质教育舞蹈的通俗介绍。

本书探讨了韩国传统舞蹈的历史沿革，论述了韩国传统舞蹈的主要形态，介绍了韩国保存传统舞蹈的现状和研究传统舞蹈的概况，提出了笔者对保护中国传统舞蹈文化的思考。 本书是笔者在韩国为期一年进行田野调查、访问专家学者基础上的研究成果，资料详实且全面深入。适合舞蹈专业的大学生、研究生、舞蹈工作者以及希望了解韩国传统舞蹈的社会各界人士阅读。