本书是一部舞蹈基本功课的辅助训练教材,针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力,全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。可用于舞蹈教师、学生和演员进行辅助训练的教学用书,以及各类院校舞蹈专业中专生、本科生和硕士生舞蹈科学理论课的参考书。 这是一部舞蹈基本功课的辅助训练教程,针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力,全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。通过舞蹈化的动作练习,借助专门器械的辅助手段,还能突出因材施教的个性化设计,加强舞者发展基本能力的个体需要,取得舞蹈基本功课无法实现的更加效果。本书对舞蹈传统的辅助训练方法进行提炼和理论认识,推荐近年新出现的训练理念和方法,分享本领域乃至编者们自己*新的研究成果。不但提供舞蹈辅助训练的动作教
本书讲述的是一些独行者对古典的别择。他们走上各自的学问之路,却没有随着惯性一路向前,不愿亦步亦趋跟从受到现代精神宰制的正统古典学术,反而对古典精神情有独钟,要独辟蹊径寻索真正的古典精神,并在这个过程中成为自己。无论是秉持“爱希腊主义”来抗衡历史主义古典学的德国古典学者,还是提倡“语文学向哲学的转化”来反对历史语文学的尼采,无论是汲引古希腊的诗性精神展开大背于传统的“中西化合”的王国维,还是借助古希腊神话和神话思维 离经叛道的“杂学”的周作人,这些独行者都实现了自己的人生别择,并且也为他们各自所属的文化做出了别择。
“即兴”一直以来都是舞蹈和戏剧的一部分,琳恩·安妮·布洛姆、L·塔林·卓别林所著的《动作的瞬间(舞蹈即兴)》讲述了一些关于如何做即兴以及为什么做即兴的基础信息,既有理论,又有实际意义。书中探讨了动作作为媒介的作用、在创作过程中的各种元素、即兴创作的全新想法以及改变现有的手段。书中不仅给初学者答疑解惑,而且在解决问题的同时提供了一份如何成功引导即兴的清单。如果没有这些例子,光有想法是毫无意义的。本书的 包含了超过两百个即兴的建议和想法。 本书适用于对即兴或者对普遍创作过程感兴趣的读者,同时也为那些对抽象、审美、舞蹈理论等感兴趣的读者而写。
《高等教育舞蹈基本功训练教程》为荆楚理工学院 十三五 规划教材。针对本科高等教育舞蹈教学普遍的现实状况,本书将舞蹈基本功训练教学的阶段划分为四个学年、八个学期,由易到难、由浅入深地分配了古典芭蕾舞、中国古典舞、现代舞这三大舞种基本功的训练内容。*学年至第二学年主攻古典芭蕾舞基本功训练。每个学期把训练内容细分为地面训练、扶把训练、中间训练、跳跃训练、斜线训练、足尖训练、舞剧训练这些组成部分。第三学年主攻中国古典舞基本功训练。每个学期把训练内容分为基本姿态训练、扶把训练、中间训练、斜线训练、步法训练、技巧训练这些组成部分。第四学年主攻现代舞基本功训练。每学期又分为放松训练、地面训练、跳跃训练、步伐训练、技巧训练这些组成部分。本书兼具全面性、系统性、实用性、通俗性,涵盖三大舞种系统化
岁月匆匆,逝者如斯,书中描述的很多粤剧前辈艺人已经离我们而去,但《雅号逸名》一书,却再次为读者呈现出他们个性分明的鲜活形象,让大家有机会走近粤剧人,较全面地了解粤剧行业文化。 以“名字”这个独特新颖的角度探索粤剧行业在不同社会环境和形势下的生存状态及其变迁 迭是一种新的视角,从侧面揭示和反映过去戏班的运作模式,粤剧艺人过去的生活、演出方式和习惯,客观地反映粤剧行业与社会的关系。毫不夸张地说,骆文静著的这本书是一部生动、真实的广府民俗文化画图,也是一本珍贵的粤剧史料。
好的电影就要回归电影的本质,和文学一样,给观众讲一个感人肺腑的好故事,这个故事也许像安徒生童话般令孩子们沉浸其中,即便长大以后也会留有回忆;也许像伊索寓言一样,表达梦想,拥有象征;同时,这个故事还要能帮助观众走出困惑,重新思考。这就是好电影。 我一直遵循这个好电影的标准,也希望能把这个标准作为欣赏电影的底线传递给读者。当一大串烂片充斥影院之际,*好的做法就是连续几个月不去看,直到心仪的那部好片降临银幕。不能因一部电影票房惨淡而忽略它,亦不能因一部电影为所有人叫好而失去理性。这就是通过思考给予我们欣赏艺术的力量。
具体讲,这《拼贴的“舞蹈概论”》一是把文章发表的历时性年月日打乱,拼贴成共时性的专题思考,其中一些是当下的“舞蹈概论”尚未或正在涉及的问题,连带着想到了时下许多舞蹈文字,历时性的、平面的描述多了些,共时性的、纵向的专题思考少了些。就今天的舞蹈学术而言,共时性的、纵向的研究更重要些,它可以集中优势兵力打歼灭战,比如“舞蹈艺术何以独立?”“艺术舞蹈如何分类?”等,想不明白、说不明白的事常常也做不明白……因为这里的文章都是独立成篇的,所以一旦拼贴,定会有错杂,像“舞蹈的发生”问题在“舞蹈的发展”里也时有所见,甚至同一个专题中的文章也有交叉和重叠。