开凿于南诏、大理国时期的云南剑川石钟山石窟群，是中国西南边陲遗存下来的*一处古代大型石窟群，代表了我国西南少数民族地区石窟艺术的*成就，有 南天瑰宝 之盛名。因其处于西南丝绸之路上的特殊位置，石钟山石窟在中国乃至世界历史文化遗产中，具有独特的艺术价值和学术地位，1961年被国务院公布为*批全国重点文物保护单位。 《云南剑川石钟山石窟》 一书由中央美术学院教授罗世平担任主编，崔元和、果庆、秦臻、董增旭担任副主编，经中央美院牵头，联合剑川县政府、山西出版传媒集团、四川美院、陕西科技大学，针对石钟山石窟造像的自身特点，立足于民族历史、美术考古、美术史等学科做了跨领域探究，是我国*部从艺术考古的角度对云南剑川石窟进行研究的专著，亦是*部对该石窟进行全面系统的学术整理的专著。全书通过文字调查，借助三
纸鉴：中国古代书画、文献用纸鉴赏，ISBN：9787805986258，作者：田洪生编
《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史——雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面 代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本 作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、
本书旨在彰显雕塑在文化传承、培育社会主义核心价值观方面的重要作用，让 的雕塑作品成为新时代的助推器、传播中国声音的发声器。书中围绕中国雕塑进入新时代所面临的历史课题、主要矛盾、奋斗目标、时代任务、基本状况、经验概括等，从实践与学理上分析探索中国雕塑传承与发展的规律性特征，有针对性地就相关热点问题和前瞻性战略问题进行深入研究，为新时代中国雕塑的传承与发展提供历史依据和现实参照，具有极高的学术价值。
毛泽东雕像的建造数量，可以说在中国雕塑历史上创出了记录。它是我们这个社会发展的一个重要侧影，是一个时代的标志，也是一种情感的回忆。从1997年，在张家口拍下第一张毛泽东雕像照片开始到现在，《图说毛泽东雕像》作者成文军在全国122个地市县镇，拍摄了225尊雕像。其中1970年以前建造保留下来的180多尊，其余的则是文革时期（或叫改革开放）后建造的毛泽东雕像。在抢救性拍摄中，有的大批雕像拆除，有的则被保护下来并且成为文物，一些被挖出又重新竖立。所有这一切，都是值得我们思考和回味的。分布在全国各地的毛泽东雕像都有一个让人难以忘怀的故事。《图说毛泽东雕像》作者用一种怀旧的心态，表达着这种客观存在，这种感受深印在我们的永恒记忆里。
《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史——雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面 代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本 作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、
罗丹被视为自米盖朗基罗以来西方最伟大的雕刻家，有关他的书籍如恒河沙数，这本《罗丹论》别具个性。里尔克不仅详尽地看过罗丹的完成或未完成的作品，而且有机会亲近大师，实地观察他的工作，深入交谈，所以剖析罗丹作品时能人所不能，深刻地揭示作品和作者的有机关系，披露作品包含的深沉精神力量。梁宗岱翻译的里尔克作品不止《罗丹论》。1936年上海时代图书公司出版他的译诗集《一切的峰顶》，收入了里尔克两首短诗《严重的时刻》和《这村里》。次年上海商务印书馆重印该集，补进里尔克另一篇重要作品《军旗手的爱与死之歌》。1943年，短篇小说翻译集《交错集》在广西桂林出版，面里选择了四篇里尔克《好上帝的故事》的短篇小说：《老提摩斐之死》、《正义之歌》、《欺诈怎样到了俄国》和《听石头的人》。这篇名气，以意大利文艺复兴
《雕形塑意汇心语 张錩雕塑作品集》集录了我从20世纪60年代至当下，在创作实践中运用多样材料与工艺创作的部分小型民间彩塑、大型雕塑作品，以及与之相关的生活采风、艺术交流、学术会议等记录性图片；同时还将我在创作、教学实践中的体会和感悟，以及对当代民间美术的思考与研究，以文字的形式择取相关文章选录于《雕形塑意汇心语 张錩雕塑作品集》中。
建筑师常将在设计竞赛中夺冠视为引燃事业蓬勃的契机。然而，在艺术世界里寻找机遇，却如寻宝般难得。唯独公共艺术领域或“众里甄选”活动为艺术家构建了温床，使那些幸运之星经由竞赛，于相对的无闻脱颖而出，在更广泛的受众群体间激荡想象的涟漪。而这场竞技所考验的，正是坚韧和才华。今天，当有权入选寥寥几人的大师级别公共艺术竞赛便被视为光辉成就时，大卫·布莱克（DavidBlack）却常以魁首之名领衔赛事。他在亚欧和北美的大型作品，记录了其艺术升华历程，从陶制品，到通透的大型塑制品，再到骨架风格的、拥抱空间的全金属制品。 如今，一尊40英尺、雕有圆齿结构的浅黄色金属制品如风筝般“翱翔”于华盛顿特区西北五区K街的维斯塔广场上。这尊全新的“振翅高飞”（Liftoff），邀您放缓繁忙的城市生活，感受飞翔的自由。
山西保留了中国较多的地上古代建筑，在这些建筑上有着丰富的雕刻艺术，具有深刻的文化内涵，并对建筑起着重要的装饰及点题作用。《山西古建筑雕刻·石雕卷/山西文华》将山西古建筑上的石雕艺术以精美的图片和详实的文字加以展示，对这一艺术手法进行了全面的阐述。
长治观音堂是明代万历年间建筑，规模不大，布局精巧。坐东向西，两进院落，有山门（戏楼）、天王殿、香亭、观音殿和钟鼓楼、南北配殿。寺内古柏高耸入云，殿内珍藏彩塑500余尊，大的高约两米，小的仅数厘米，大者为圆塑，小者为悬塑。无论大小，都是美轮美奂，令观者意出望外。翻阅《长治观音堂明代彩塑》，图文并茂，雅俗共赏。文内着重介绍彩塑，详细介绍了佛、道、儒人物的身份、典故、源流、组合，顺便对塑像的位置、布局和材质、工艺等，作了简单介绍，力求通俗性、艺术性与学术性相结合，为读者全面了解观音堂彩塑提供了历史知识。
《吴哥雕塑艺术研究》是一本图文结合的艺术理论研究书，汇集了28个艺术家对吴哥雕塑的艺术研究，对东南亚的柬埔寨吴哥窟的历史，雕塑人物造型的分析。吴哥时期的宗教借助雕塑艺术的表现手段，以生动的方式形象地展现对神灵的家园，向大众讲述神灵的故事，已象征的方式表现他们所尊奉的和真实。
《雕塑无锡：吴为山为太湖人杰苑造像》为吴为山先生在无锡人杰苑中31个名人雕塑的作品集。其中包括泰伯、顾宪成、薛福成、钱穆、钱钟书、秦邦宪、陆定一、王选等，这些雕塑与天然环境融为一体，凸显了吴为山先生的深厚的艺术创作功底。且他通过自己的雕塑作品，展示无锡人杰的成长环境、成才道路，传扬他们的创新业绩、历史贡献，对于激励民众、教育后代、继往开来，都具有不可估量的历史意义与现实意义。
雕塑是什么呢？它是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。可以说雕塑在美化生活的同时也让生活充满了乐趣！ 雕塑制作起来没有想像的那么麻烦，书中详细介绍了雕塑中应用的工具及其使用方法，总结了雕塑中常用的头部比例、五官、头部骨骼、头部肌肉、面部比例、头像中的切面等制作技巧，讲解生动细致，并附有解说图片。此外，书中还介绍了两个头像制作的整个详细过程，从骨架制作、骨架组装、填充物制作、基座制作到颈部、面部、锁骨、颈部以及切面、
雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。这本《影响二十世纪中国美术发展之雕塑篇(精)》介绍了众多大师的作品。
