本书向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴，四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史，同时也借助当代最的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。 20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式，转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编，我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 本书的图片精选自那些素有“时尚”之称的《Gazette du Bon Ton》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等期刊，将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰，以及詹尼·范思哲等诸位世界时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛，涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再

本书收集了近几年来作者对于图形的研究成果。 "Pattern"、"图形"与"无极限"，包含了这个研究中最主要的精神。这些年来，国际上以"Pattern"作为一种连续图形的形式得到广泛应用推广，这是一种有规律而无定式的特有图形表现形式，绝非传统"图案"的一般性复古与回归，而是一种与新时代精神相符的崭新理念，为图形与图形的应用注入了新的内涵，开拓了图形应用无限的可能性，给了图形旺盛的生命力。本书的著者一直关注图形，并积极地探索图形的当代性问题。近年来，带领着他们的创作团队─设计师以及各个层次的研究生、本科生，共同参与了对这一命题的研究，并付诸了大量的努力与实践。 图形的创造，有着无限的可能性，作为一个创作者，如何能够用独特的眼光去发掘它们？如何能用恰如其分的手段与工具去表现这些图形？更重要的是，如何根据

《Graphic：世界平面设计师的私房创意》收录的图例包括从各自独立的排列上的小小尝试，到完全成熟的画面构想：从凌乱的涂鸦和奇怪的笔法，到逼真的拼贴画，还有各种古怪的激发视觉灵感的形式。书中介绍文字由图像设计界的撰写，短小精悍，介绍评价了每一位设计师的创新之处、他们的设计理念、绘画技巧以及视觉影响力。

在日本被誉为西文字体人的小林章先生，是日本和西方两个世界的字体大师，他通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委，发现很多亚洲人不懂得如何正确使用西文字体，更不懂得如何将亚洲文字与西文组合在一起。 本书分为六章，分别从“字母的形成”、“认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”、“西文字体制作”、“致立志要学习西文的朋友”等几个方面，细致讲解了西文字体的发展背景，拉丁字母的构造，如何理解不同字形，以及西文字体的鉴别方式。书中还以图片的方式展示了很多正确使用西文字体的范例，以及不成功的设计效果，使读者能对西文字体有一个既感性又生动的认识。

时尚从来就如同俄狄浦斯轮回一般。上世纪30年代的妖艳迷人到80年代的过度膨胀，从美好年代的紧身胸衣到70年代的系带长袖上衣，《西方女装百年图鉴》用将近一千张来自T台、街头和银屏上的珍贵照片扣住了各个时代刹那辉煌的时尚脉搏。每副照片都配注了详实而精到的注解，将各个时代时尚形成的原因、风貌及其变迁为我们娓娓道来：从设计师可可·夏奈尔、玛丽·奎安特到亚历山大·麦奎因；从时尚偶像玛琳·黛德丽、杰奎琳·肯尼迪·奥纳西到崔姬。

时尚从来就如同俄狄浦斯轮回一般。上世纪30年代的妖艳迷人到80年代的过度膨胀，从美好年代的紧身胸衣到70年代的系带长袖上衣，《西方女装百年图鉴》用将近一千张来自T台、街头和银屏上的珍贵照片扣住了各个时代刹那辉煌的时尚脉搏。每副照片都配注了详实而精到的注解，将各个时代时尚形成的原因、风貌及其变迁为我们娓娓道来：从设计师可可·夏奈尔、玛丽·奎安特到亚历山大·麦奎因；从时尚偶像玛琳·黛德丽、杰奎琳·肯尼迪·奥纳西到崔姬。

王乐编著的《中国古代丝绸设计素材图系（汉唐卷）（精）》为国家科技支撑计划课题“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的研究成果，同时也受到上海市设计学Ⅳ类高峰学科“服饰文化历史与传承”研究团队的支持。本书收集、整理了中国汉唐间的丝绸文物信息，按年代分为战国至秦汉、魏晋南北朝和隋唐三部分，精选其中150幅织物纹样绘成矢量图，并附上织物原图和简要的纹样分析。希望本书能丰富中国传统丝绸纹样宝库，并为今天的染织图案设计提供参考资料。