《临池心解》为朱氏遗著,由其子朱运鸿等整理刊行。全书主要讨论研习书法之门径,多为作者学书心得,所谓“其言约,其义显,于八法体会极深,阐发极透。 《临池管见》亦为周氏遗著,乃其弟达权整理刊行,其书亦为多
本书收入罗复堪先生之著述《书法论略》《论书示门人六十首》两种,较为全面地展示了其在书法领域的思考论见。《书法论略》一书,以“概说”始,勾勒文字书法之发展源流,寥寥数语,立意便高。其下数章分论“行书”“
《图解力:跟设计师学作信息图》将信息图的呈现方式分为:图解(Diagram)、图表(Chart)、表格(Table)、统计图(Graph)、地图(Map)、图形符号(Pictogram)。结合丰富的案例,分别介绍了信息图设计的72个技巧和需要注意的问题。《图解力:跟设计师学作信息图》直观形象、通俗易懂,具有极强的实践指导作用。 《图解力:跟设计师学作信息图》适合各行业进行信息呈现的设计人员阅读。
《校园节日黑板报》内容完全针对小学生的校园生活,以节日、纪念日和校园生活主题为主,包括外各种重要节日和纪念日,以及各种各样丰富的校园活动主题。作品由手绘完成,主题实用,形式新颖,易于模仿,是小学生或老师办手抄报很好的参考资料。
这是一本介绍设计专业语言的图书,将设计领域需要掌握的关键问题总结为60个关键词,并逐一进行阐述,结合案例。旨在启发读者设计灵感,开拓设计思路。本书适合于专业设计师和学生以及广大的设计爱好者作为设计参考之用,同时也是读者创意和设计积累的源泉,便于阅读掌握,是一本经典的设计类法则性质图书。
作为一种艺术性和实用性相结合的艺术形式,图案与人们的生活密不可分。本书专门介绍了图案在墙纸、墙画等家居装饰领域的应用。随着时代的变迁,壁纸在18世纪中叶大批量的生产。壁纸的形式也随着世界经济文化的进步而不断发展,但是,无论壁纸的材料和生产工艺怎样变化,图案都是必不可少的元素。而在当今时尚潮流的时代,纸已不再是图案的载体。墙画作为一种新兴的墙面装饰备受青睐,其图案可以是几根线条或随意的几个色块,虽然简单,却能给我们平静的生活空间增添几分情趣和新意。图案样式从复杂到简单的发展过程给我们留下了广阔的想象空间。这本书中的每一件作品都是精心挑选的,并且附有矢量图形文件。对于设计师来说,这是本不可多得的工具书.对于广大图案设计爱好者来说,更是一本值得欣赏的艺术性图书。
哈尔·福斯特的批评近年一直启发着一种充满政治力量的后现代主义抵抗思潮。《设计之罪》对这股思潮所针对的目标进行了清晰的描述分析。福斯特认为,设计已经因资本主义力量而膨胀,其影响力已不仅限于杂志等媒体,连医药等行业也受到设计的影响;在我们这个永不满足的消费主义社会,设计就是其燃料,设计既具有限制性,又具有去区域性,既自恋,又空洞。福斯特的前几篇论文以盖里和库哈斯等建筑师为例,地分析景观建筑和全球城市的崛起;而后半部分的文章则是主要去挖掘艺术史、艺术博物馆、艺术批评和“艺术之死”这一系列富有争议性的话题。《设计之罪》结尾为二十一世纪艺术指出了一条可行的新道路。
因为有了香港设计营商周亚洲论坛这一平台,我们得以有机会请到来自全世界各领域的设计师与我们面对面地分享他们的故事和观念。设计的各种领域在21世纪越来越交汇融台,设计的思想与精神却贯穿着这些纷繁的领域。是人类传承历史的一种充满乐趣的方式,因为有乐趣,也使故事中的砚念和精神更容易被大家接受和传承。于是我们选择了本书里来自这些设计师演讲中的故事片段,并记录了编者与他们的对话,以期听故事的人能选择自己喜爱的观念,领悟设计的精神。
本书作者多年致力于艺术、设计的教学,并在自学软件的过程中获得启示,每个单元均以美学角色切入,再引导实际操作,通过作品来呈现美感,进而熟悉InDesign的操作。 本书分为3部分,通过对生活细致的观察与感受,以充满温度的视觉图像及优美的文字来掌握恰到好处的设计方法,让设计不只是设计,更重要的是培养企划能力与想法,具体表现文字、色彩、框架、复合造型、图表、构图、样式设定、库以及电子杂志主题的设计。在全书编排上,以大量的视觉图像来表现,每个跨页几乎都塞满了实例作品。除了作者本身的作品外,辅以三维新的年轻设计师的平面设计、网页规划、多媒体等领域的创作,以激发出更自由的设计灵感。 本书适合从事平面设计的各类人员参考阅读。
自20世纪70年代以来,华人设计这一实用艺术领域就与靳埭强这个名字紧密联系在一起。80年代后成长起来的中国设计家,鲜有不受其影响者。作为成长于香港、立足于香港的一位平面设计师,靳埭强以先驱者的姿态引导业界的成长,从而使香港的平面设计获得了国际声誉。 与众多平面设计家的成长经历有所不同的是,靳埭强于水墨艺术钟情甚深,60年代他已就读于吕寿琨先生主持的水墨画课程,70年代,当他开始致力于发展诗化设计语言之时,他还作为水墨画运动“一画会”的成员之一,频繁参加了各类艺术展览。在其后产生的大量设计作品中,读者都不难看出设计家对简约空灵的水墨语言的精妙阐释。 在注重民族文化底蕴的发掘和确立本土意识的同时,他还十分重视将这种古典情愫与现代设计理念进行融合,他博采众长,广泛汲取欧美、日本的先进经验,
作为享誉全球的设计大师,原研哉将日本的生活美学和设计理念带给了全球的读者,我们也许看到过大师精彩的设计作品以及以他的理念持续策划的一系列展览,并对其对设计的理解和呈现拍案叫绝。在这本书中,原研哉为读者呈现的是设计的背后,他对生活的思考,设计来源于生活,那些短小的文章,闪念的随想,才是这位大师很多设计的起点。设计的私语,也许会带给读者更多对生活的感悟,对细节的追索。
工业设计是随着社会的发展、科学的进步、人类社会进入现代生活而发展起来的一门新兴学科。工业设计从诞生之日起,就不断给世界带来惊喜,且在一个多世纪的发展过程中,不断被注入新的内涵。产品设计原理和方法是工业设计专业的一门重要课程。作为一种现代设计的理论和方法,它不同于传统的工程设计,也不同于一般的艺术设计,而是具有多学科互相渗透、交融的特点,不仅包括对产品功能、结构、材料、工艺以及产品形态、色彩、表面处理、装饰工艺等方面的设计,还包括与产品有关的社会的、经济的以及人的各方面因素的综合设计。它充分运用了系统工程设计的基本理论与现代设计的技术手段,使现代工业产品尽可能给使用者以的效率、的方便及美的享受。同时,工业设计可以给生产企业带来的经济效益,给人类社会的物质文明和精神文明带来进步
《古怪的身体——时尚是什么》每个人的身体都有着这样那样不同的特征,每个人对待自己的身体也都抱着又爱又恨的心情。穿衣打扮更是是我们现代人每天都无法回避的话题。而时尚到底是怎么一回事呢?看似奇葩的街头潮流,其背后隐藏的信息是什么?像川久保玲、山本耀司、三宅一生这样的设计师们试图通过服装表达的又是什么?说到底人为什么会通过穿衣服来隐藏自己的身体?而真正想隐藏的到底又是什么? 哲学教授鹫田清一希望通过一种简单易懂的方式向人们讲述他关于时尚的“身体论”。
本书通过对包装设计过程中所涉及的包装材料、包装成本计算、国际包装知识、包装 容器设计、纸盒及纸箱结构设计等知识的讲述,帮助包装设计师方便、快速地解决工作中 遇到的相关问题。本书可以作为包装设计师及相关平面设计师的参考手册使用,也可以作 为相关专业人员的参考用书。
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没有灵感怎么办?这不应该阻碍你创作出色的设计作品。设计并非运气、灵感或者自说自话,它以向客户交付合理的、实用的作品为既定目标。《设计的方法》可以让你学到在日常工作的基础上如何创作高质量设计作品,以令客户更加满意。在《设计的方法》中介绍的设计方法来源于smashLAB设计公司的创意总监Eric Karjaluoto的成功实践,为你提供了解决视觉传达问题的切实可行的工作流程。
本书是Donald A. Norman继《日常物品设计》和《情感化设计》之后的又一力作,讲述的是未来产品的设计,重点在于在人机交互方面的设计。书中对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析,并探讨了解决方法和指导原则。 在未来,你家里的电器、你驾驶的汽车可能会忽然提出一些你不喜欢的建议,或者干脆不经过你同意而直接采取了违背你意愿的行动。你会感到被骚扰了吗?感到失去自由了吗?你是不是想收回一些控制权,可是你控制得多了,付出的劳动也就多了,那要自动化还有什么用?我们的未来是这样的吗?对未来我们有很多期望、想像和疑问。为了美好的未来,我们需要现在就考虑未来产品该怎么设计。本书中,诺曼用幽默的语言和我们一起从多个角度来分析和探讨未来产品的交互设计。 如果您的学习和工作中涉及自动化、机器人、智
2005日本爱知世博会历经185天展出,于同年9月25日正式落下帷幕。作为本届世博会中国馆筹备和展出过程的亲历者,我认为,黄建成编著的《眼中的世界》的出版是一件很有意义的事情,它为未来中国世博会事业的发展积累了一份经验和素材。 2005日本爱知世博会中国馆的主题为“自然、城市、和谐——生活的艺术”,中国馆对博大精深的中国文化的演绎,表达了中国人“天人合一”的哲学思想,借助多种简洁、现代的技术手段和艺术形式,展现了传统与现代、自然与城市的和谐关系,观众切入“自然、城市、和谐——生活的艺术”这一主题,探索符合人类生存、发展的生活艺术。 《眼中的世界》从中国馆设计团队的视角,诠释了中国馆的主要设计元素和展示单元,可以帮助读者更好地了解中国馆的展示理念和文化内涵,体验设计师们的展示创意历程。 《