他是伦敦东区的穷小子，十六岁辍学后成为萨维尔街的裁缝学徒，继而其名字 亚历山大 麦昆（Alexander McQueen） 便与意大利时装设计师罗密欧 吉利（Romeo Gigli）、中央圣马丁艺术与设计学院、纪梵希和古驰集团紧密相连。天才虽已陨落，其时装设计却有着永恒的生命力，在风起云涌的时尚界独树一帜。 美国大都会艺术博物馆于2011年为著名设计师亚历山大 麦昆举办了回顾展，盛况空前。本书是该展览的同名图录，以时尚摄影师瑟尔韦 松德斯伯（S lveSundsb ）拍摄的百余幅精美大图展现这位设计师的标志性作品，探寻其中既传统又具颠覆性的精湛工艺，和它们承载的故事、历史与文化。麦昆的时装秀犹如装置艺术与行为艺术，本书亦对其中的叙事结构进行关注。策展人安德鲁 博尔顿携手时尚编辑为本书撰写了富有洞见的文章，并专访麦昆的衣钵传人、现任亚历山大
本书收入罗复堪先生之著述《书法论略》《论书示门人六十首》两种，较为全面地展示了其在书法领域的思考论见。《书法论略》一书，以“概说”始，勾勒文字书法之发展源流，寥寥数语，立意便高。其下数章分论“行书”“
小女孩儿的妈妈病逝后不久，她的爸爸再婚了。继母和继母的两个女儿住进了小女孩儿的家，从此一切都变了模样。小女孩儿必须服侍、顺从继母和继母的女儿。 她们夺走了小女孩儿的衣服，挪走了她的床，还给她取名叫 灰姑娘 。小女孩很善良，她不怨恨继母，还关心继母的女儿。然而，她还是常常在妈妈的墓前哭泣。 在小女孩儿的精心照料下，小树枝一天天长大。 几年过去了，它从一截短枝慢慢长成了大树。 越来越多的鸟儿飞了过来。鸟儿有大有小，吵吵闹闹，它们有的轻声呢喃，有的高声啼叫。鸟儿有长喙的，有短喙的，有长腿的，有短腿的，有一种颜色的，有两种颜色的，还有五颜六色的。
中国的吉祥图案，有些收藏于各地博物馆、图书馆中，有些则在民间中流传，其中有些还是很有价值的国家文物。这些形式上具有民族、民间特色，又寓意吉祥吉庆的图画，是民众费尽心血创造出来的中华文化瑰宝，尽管有些内容不符合现代发展，有某些糟粕，但也不能轻视和庸俗地将其批判为封建文化糟粕而一概否定。许多图案在构图、色彩等方面，还是有可取之处的，我们要有选择地利用和开发，以使这一民族文化发扬光大。
美术是心灵，是跃动着生命，是人类对世界、对宇宙的理解与诠释，是倾注心血塑造出的物化的灵魂！ 美术是大自然的赐予，是本原物质给予人的一种无尽的资源，是天下地、天与人和谐的产物。 美术史因此是博大的，是神圣的，是跳动着人的脉搏、印刻上历史脚印的史书。同时它还是斑斓的，其他史书无法与它的多彩相比。我们赞美，我们讴歌，我们重新审视美术史——浸润大地浮汁，凝聚日月精华的永不停歇，永远向前奔腾的美术长河！ 设计是人类观念更新的结果，是创造性活动，是解决问题的过程，是观察世界的方法，是生存方式，甚至是生产力…… 设计更是一门学问，有着极为宽泛的含义，正如阿克在《设计研究的本质述评》中说到的：“设计像科学那样，与其说是一门学科，不如说是以共同的学术途径，共同的语言体系和共同的程序，予以统
本书是在工业产品设计表现的基础教学上进行编排的，分为章之产品设计表现图的概念、第二章之设计效果图的表现原则、第三章之产品造型的结构素描训练、第四章之设计草图的作用与形式、第五章之产品效果图的质感表现、第六章之产品效果图的表现工具与技法。
刘婧怡编著的《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。 《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。
