在物质过剩的时代，我们是否找到了自己真正想要的东西？大规模生产和大规模消费的时代已经过去，消费者和生产者现在所寻找的是可以长期喜爱、永不厌倦的东西，换句话说，是 经典 。 那么，什么样的设计、生产和管理才能创造新的经典产品？ 熊本熊之父 、good design company创始人水野学，邀请中川政七商店传人中川政七、新锐设计师铃木启太、产品经理米津雄介一起组成经营团队，创立了 一类货物只选一款 、致力于打造经典的品牌THE。 四位核心成员在本书中从自身经验出发，结合可口可乐瓶、便利贴、伊姆斯椅等世界经典设计和THE的产品案例，讲述一手经验，反思设计的误解和必要，致力于设立 经典 的标准。

本书着眼于非物质文化遗产旅游文创产品领域，深入探讨了其设计、开发、品牌建设、营销策略、评价与改进以及保护与传承等关键议题。第一章从非物质文化遗产旅游文化的概念和意义入手，揭示了其在社会和文化发展中的重要性。其后章节系统介绍了文创产品设计理论、开发流程、设计要素、品牌建设、营销策略等方面内容，以深入分析非物质文化遗产旅游文创产品的核心要素。通过实际案例和方法论的引入，进一步帮助读者理解如何在实践中创造、推广和保护有价值的文创产品。 本书旨在为相关专业学者、从业者和研究者提供有关非物质文化遗产旅游文创产品领域的综合指导，不仅适用于相关专业师生，而且可以为行业管理者和文创领域的探索者提 供有益的参考。

本书主要包括四个部分：第一章是对山水画中的云、水及云水法概况进行介绍，梳理其技法与理论的发展源流及时代变迁。第二章是对云水的形态特征进行分类介绍，按照其在画面中直观的表现形态，将其分为“有形”与“无形”两个部分，每一部分又按其表现方法进行区分，按照分类逐一介绍。第三章是对山水画中云水法的空间意识进行研究，按照审美意识层次的高低，将其分为客观现实空间、心理空间及理念空间三个部分，并分别对其进行分析阐述。第四章是对云水法观念的研究，分为哲学化的审美内涵与诗思式的画面境界两部分，分析云水法的审美内涵及文化价值。最后是文章结语，通过对云水法在山水画图式建构中的具体意义与代表画家创作探索实践的分析与研究，进行全书内容总结。本书通过以上内容的研究，希望能够对当下山水画的创作研究有借鉴及

《职业婚礼人技能培训手册》详细介绍了婚礼的发展历史和基本的婚礼常识，讲解了婚礼统筹和婚礼执行的相关知识，并以海派婚礼为例介绍了婚礼流程。通过阅读本书，婚礼人可以了解自己的职责所在，并学到详细的行业规范。《职业婚礼人技能培训手册》附赠婚礼人常用的表格和致辞模板，可供读者在工作中使用。《职业婚礼人技能培训手册》适合婚礼策划师、婚礼统筹师学习和使用，同时可供相关培训机构作为教材。

本书的主要特点： 1．本辞典根据设计条目的内容分为产品设计、环境设计、家具设计、照明设计、视觉传达、包装设计、书籍装帧、广告设计、展示设计、企业形象设汁、服装设计、印刷、市场营销、材料、人机工程学、汁算机辅助设计、构成、工程制图、美术、摄影、美学、设计师、设汁流派、设计团体、设计教育单位、专利共计26类约3000余词条。 2．收词范围：本辞典中所收集的设计方面的词汇解释。以中国、日本和欧美等地的近、现代的内容为主。在设计师类词条中，尚欠缺中国大陆设汁师词条。因为目前中国大陆的设计学历程较短。对设计师的定位尚不规范，故暂时空缺，留待以后增补。 3、所选词目：以设计和设计基础的词汇和内容为主、包括设计流派、没汁师、设计闭体和设计教育单位等方面的词汇和内容：有些旁类的有关词目，如现代美术

这是一本关于运动、迁徙、旅行、地图和探险的百科绘本，告诉孩子大千世界的运转轨迹。 茫茫宇宙中，一切都在不停地运动。 我们走路、跑步、游泳、飞行，我们去旅行。 这本书关于运动和旅行—— 有人、动物、植物的运动，也有风、水、星球的运动；有贸易和考察的旅行，也有休闲或朝圣的旅行。 它巧妙融合科学知识、人文哲思、艺术设计，开启了一场视觉与脑力的大冒险。 “你从哪里来？” 旅行途中，我们经常听到这个问题。 “你要去哪里？” 人生路上，我们更要解答这个谜题。 这本书也关于对未知的探寻，带你穿越古今、踏遍山海，回望昨日的来路，寻找明天的答案。

VR艺术（Virtual Reality ART）作为人类艺术史发展衍变的重要方向之一，接近符合人类文明基于工具革命而发展的传统逻辑，它依托于计算机和人工智能技术，是当代艺术向纵深方向发展的重要一环。这一伴随着虚拟现实时代的来临而产生的新的艺术美学逻辑，将把人们带入由多感知系统和灵境技术创造的的深度沉浸以及心灵震撼体验，并由此引发艺术带来的人文思考与人类新的灵性探索，或将引发更为深远的社会道德与心灵结构的反思。

本书臻选了84款经典设计作品，按时间轴线进行了精心编排，展现了设计手法的多彩纷呈，力图在反映设计发展史的同时，也能体现大众品位的变迁以及社会、技术的变革历程。作者不但介绍了这些传奇作品如何改变了人们的日常生活，揭秘了它们流行百年依然深受人们喜爱的原因所在，还介绍了这些伟大创意背后的设计师，透过这些设计及其背后深入潜出的有趣的故事，搭配设计作品的精美图片，培养读者对当代设计的鉴赏力，帮助读者完整透视经典作品背后的划时代意义，思考这些设计的创新模式和灵感来源，从而拓宽设计思路，触发创作灵感，迎合并引领现代的工业生产、艺术品位和消费需求，为企业和社会经济的发展助力。

本书是杭间作为首届北京国际设计三年展的总策展人，针对“设计的善意”这一主题所编集的一本个人文集。作为中国设计史研究的重要学者，本文集汇总了他自2006年以来最重要的有关于设计的文章，其中既有作为教育工作者对设计教育的思考和展望，也有作为充满情怀的学者对设计本来面目的追索与探讨；既有在全球化大格局下，设计作为创意文化产业龙头的责任意识，又有回归生活本真，怀抱理想主义的设计原乡情怀。“在设计界谈理想一直就是我的理想”，杭间，这位中国设计界最有情怀的学者，以设计的善意，向我们展现了设计的未来。

本书着重对全球知名的一些文化产业和机构在视觉形象的设计应用领域进行研究。本书通过展现相对宽泛的案例项目框架，剖析了一些大大小小的机构的形象设计案例，提供给大家一个近年来识别系统设计的梗概，说明了“文化产业”和“视觉形象”的确切含义和相互关系。现在“品牌”的力量已经远远了“企业形象”的视觉范畴，企业和机构采用符号、标识的方式来表达自己的名字和行业规范的特点，定义自己的视觉形象，去创建其品牌的认知度。随着“文化产业”的持续快速成长，证明了形象设计在全球将继续面对挑战，并以此引发革新并寻求到解决的办法。本书为专业设计人士提供了丰富的参考素材和宝贵的设计理念。

服装图案是服装设计的重要因素，对服装有着极大的装饰作用。服装图案能增强服装的艺术性和时尚性，是人们追求服饰美的一种特殊要求。它将越来越多地融入到当代服装设计之中，成为服装风格的重要组成部分。 当代服装的图案，经过人类漫长的服饰文化的浸染和演变，其内容与形式已经是缤纷多彩、包罗万象。本书依据服装图案的风格样式，将其分为历史风格类、传统民俗风格类、自然风格类、现代艺术风格类和姐妹艺术风格类等五大板块。从原始社会、古埃及到新艺术时期：从阿拉伯、中国到夏威夷，不同历史时期、不同国家和地区都有着渊源久远的纹样绘染艺术，它不仅具有极高的艺术性和实用价值，而且还从不同方面反映着传统理念、人文精神与思想脉搏。构成、波普等现代艺术与现代服装的关系极为密切，每一种艺术形式的探索都影响到服装图

本书主要介绍针织服装与梭织服装的区别，针织结构的变化作为服装设计元素对服装设计的影响，服装设计中针织面料的正确选择和应用，针织裁剪服装的样板制作和缝制加工，针织成形服装的设计编织、整理，针织服装的立体造型设计，针织服装品牌策划，针织服装设计与成本等内容。重在使读者对针织行业和针织服装良好的应用性和生产性有的了解，进一步扩大服装设计的空间，能正确、有效地将服装设计知识恰当地运用在针织服装设计上，解决好选择和应用针织面料过程中的扬长避短问题，特别是运用针织手法进行服装的创意设计，实现针织工艺技术和服装设计艺术的有机结合，进一步推动服装行业的发展。本书可供纺织、服装等相关专业的师生阅读使用，也可供服装生产、服装贸易等从事服装行业的专业技术人员、其他从业人员参考。

大IP时代要来临了，但到底什么是设计行业的大IP？本书就IP设计全方位进行了讲述，作者更是把自己多年创作的作品和工作经验与大家分享。除全面的学习内容外，本书作者还倡导学以致用，讲述了自己参加比赛的过程，同时也分享了自己的设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向，让咱们一起来“创造生命”吧！