近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。

设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论I》首次对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 本书语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。

在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫?米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来至今，实属情理之中。 事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。 《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。

魏晋南北朝是一个比较特殊的时期——上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。

本书深入剖析了中国设计艺术的理论体系，主要内容包括：设计艺术的定义、本质特征及基本原则，设计艺术与文化、经济、技术、环境等多重关系的探讨，以及设计艺术分类、设计文化、设计风格等方面的研究。该书借鉴了社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论，建立了新的设计艺术理论体系，为高校设计艺术学科提供了重要的教材参考。通过系统、综合的研究，该书旨在提升对中国设计艺术的理解与认识，推动设计艺术的创新与发展。本书以其深厚的学术底蕴与独特的视角，深化了对设计艺术的理论研究，促进了教育与实践的结合。同时，该书通过探讨设计艺术与文化、科技、社会的关联，增强了公众对设计艺术价值的认识，可以提升设计艺术在社会生活中的地位。这有助于激发全民创造力，促进文化产业的繁荣发展，为经济社会的全面进步

绕线首饰是这几年刚刚兴起的一类手作品类，关于它的教程书目前市面上还没有，这本书可以填补市场上的空白。本书是针对没有基础的新手，零基础手工小白也能做出精致绕线首饰，享受自己动手创造美的快乐。详细讲解绕线首饰基础入门要点，分种类介绍使用的工具、线材、常用配件、常用石等基础知识，详细分解9种绕线首饰技能点，分步骤讲解12个绕线首饰教程，跟着纸蔷薇一起，新手能够自己动手做出的绕线首饰，也帮助已经了解绕线首饰的高级玩家解构现有的绕线首饰教程来模仿和创新。

每个人都已经痛苦地意识到我们的困境—生态灭绝，化石燃料储量减少和经济混乱。尽管我们周围有很多机会，但解决方案不太明显。我们从来没有更多的机会获得资源，知识和技术，但这不是问题。我们缺乏的是在集体乐观主义的推动下的创造性思维。在由职业专家经营的务实世界中，这不足为奇。作为选民和消费者，我们受过选择和抱怨的培训，但没有如何设想我们真正想要的东西。除非我们恢复梦想的艺术，我们如何才能设计一个更好的世界？《为微乌托邦而设计：使不可想象成为可能》将给您带来启迪。

《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细标注，直观呈现冠服的精美细节，让读者仿佛置身于千年之前，感受宋朝的魅力。 从冠服基础到详细解说，再通过冠服展示，解析冠服的样式、结构和制度变迁，揭示其背后的审美观念。精美的装帧工艺和高品质纸张，每一页都致敬了宋代美学。 无论是传统服饰学者、设计师，还是热爱传统文化的普通读者，这本书都是实用且值得珍藏的资料。

中国古建筑装饰凝聚古人审美与匠人智慧，沉淀千年，依旧散发着迷人的魅力。本书带你走进古建筑装饰的世界，了解古建筑装饰背后的文化内涵，领略古人的精湛建筑技艺，欣赏古建筑上的雕刻、彩绘、贴饰等丰富装饰，于飞檐、屋脊、梁柱、门窗、台基等建筑构件中寻觅中式审美。阅读本书，邂逅古建筑装饰艺术，感受流转千年的古建筑装饰艺术之美。

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本书以艺术设计的基本理论和美学为研究对象，对艺术设计的概念、性质、构成要素进行了分析，在此基础上进一步阐述了艺术设计中的美学维度、美学原理、美学体现，并结合现代包装设计、数字化艺术设计两个领域探讨了现代艺术设计中的美学趋势。本书内容丰富、层次清晰，适合高校艺术设计教师和相关专业学生阅读。

本书从认知与观察出发，先界定设计观察的观念、定义和重要性，而后指出观察涵盖物质、精神和数字世界的虚实相生，进而从观察对象的外在表征、内在逻辑和外在关系强调观察要点，言明运用联想、想象、跨界等思维解码信息，再从空间、时间、感知觉的维度着力探讨观察之道，最后从经验习得、思维构建、创意探索推动设计观察认知演进，指出设计观察无处不在。 本书可作为设计从业者与爱好者拓展思维、提升创意的参考读物。

《博物馆文创产品设计开发策略与创新思路研究》属于博物馆文创开发设计方面的著作，由博物馆的历史沿革、文创产品的兴起与发展、博物馆文创产品的开发、博物馆的IP授权与跨界合作、博物馆文创在当下非遗保护中的重要作用、博物馆文创产品的成功案例研究等部分组成。全书以博物馆文创产品为研究对象，分析博物馆文创产品的产生和对传统文化传播的意义，研究博物馆文创产品的开发模式与设计途径，并通过对知名博物馆文创产品研发的分析，探究博物馆未来在文创产品开发中的发展方向，并就此提出相关建议和展望。本书对博物馆文创产品、文创产业方面的研究者和从业者有学习和参考价值。

美国设计理论家维克多?帕帕纳克最重要的著作。在这本当时颇具争议的著作中，帕帕奈克提出自己对于设计目的性的新看法，即设计应该为广大人民服务；设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。 维克多?帕帕纳克对绿色设计思潮产生了直接影响，他首次提出了设计伦理的观念，即设计为什么？在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中，开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对于现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说，是非常重要的一个起点。正因为有这个起点，日后的设计理论才出现了更加深入的发展。