《图解力：跟设计师学作信息图》将信息图的呈现方式分为：图解(Diagram)、图表(Chart)、表格(Table)、统计图(Graph)、地图(Map)、图形符号(Pictogram)。结合丰富的案例，分别介绍了信息图设计的72个技巧和需要注意的问题。《图解力：跟设计师学作信息图》直观形象、通俗易懂，具有极强的实践指导作用。 《图解力：跟设计师学作信息图》适合各行业进行信息呈现的设计人员阅读。

职业设计师要获得成功的话，创造性是至关重要的。你怎样来释放你思如泉涌的创造性，增加你的机敏，最终获得精彩的创意?通过轶事、访谈、引语、诀窍、提高创造性的练习和美国一些公司的成功故事，本书作者萨姆·哈里森向你展示了怎样打破常规来思考，抛弃常规以求得。

松果、鲑鱼和人体有什么共同点？ 他们都有各种自然比例规律，这些规律为许多艺术家和设计师的作品 、甚至作品，提供了基本出发点。《设计几何学——关于比例与构成 的研究》作者金伯利·伊拉姆揭示了这些具有启迪作用的自然系统中数学 与美的神秘关系。她带我们进入了神奇的几何领域——黄金分割、的 比例和斐波纳契数列，用平实的语言表达晦涩难懂的数学。自此，从扬· 奇科尔德的海报到巴塞罗那椅到大众公司新款甲壳虫汽车，通过这些作品 ，伊拉姆向我们展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。 《设计几何学——关于比例与构成的研究》用它的细节简图，不仅解 释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重 要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美。

《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（升级版）》以现代设计发展的历史线索为脉络，系统地阐释了现代设计在各个不同历史时期的事件、人物、作品、设计思想和风格特征。《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（升级版）》在对中西方设计源流整体阐述过程中，探讨了设计与艺术、科学技术、经济发展之间的相互关系，将设计与自然科学、人文科学和社会生产生活方式的变迁广泛地联系起来，从而深刻揭示了现代设计对人类文明发展的巨大作用。 在改版过程中，仍然保持传统经典的通俗写法，注重可读性，在章节中新增了许多近年来的新兴案例，与时俱进。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。

内部员工、客户等。会展是面对面的交流，是将信息有效传达给这个敏感的群体的重要场合，因此要知道如何妥善的管理。会展是直接的，所以我们只有一次机会。记过只有好或差 所以必须要做好。希望本书能给读者一些启发，帮助读者了解素描是真正的企业会展，会展活动如何设计和使用才能使它成为真正有效的企业沟通工具。

视觉游戏，一种不可思议的眼球游戏，既简单又神奇。本书150幅作品冲击着我们的视觉、我们的神经、我们的大脑，甚至让我们对自己也产生了怀疑。你看到的不是真实的，你想象到的东西又通过你的眼睛变成了实在的东西。 在本书的视幻觉作品中，你眼前的东西既像A，又像B，还像C，但突然之间，它们变了，变得既不像A，也不像B，更不像C，你的眼睛欺骗了你。待到你再认真地看这些作品时，你会发现真实的东西就隐藏在你的眼皮底下，让你哭笑不得。 视觉游戏的奥妙在于，它让你想知识：如果不是真的，那它们究竟是什么东西？是假象？还是海市蜃楼幻觉？

《佐藤可士和的超整理术》：如果说原研哉奠定了的设计哲学的话，那佐藤可士和就创造了UNIQLO的视觉精神，而现在UNIQLO已经成为了一个新的日本设计象征，它更加国际感，并强调设计性让设计完成真正意义上的直观和重要同时又保持了日本风格。 在日本，佐藤可士和是带动销售的设计魔术师，也是走在时代尖端的创意鬼才，不论麒麟极生啤酒、国立新美术馆或是UNIQLO等等，皆以崭新的创意抓住众人目光。事实上，这般精准呈现的美学，都是透过“整理”而完成的。书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将“超级整理术”分为阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，只要按部就班，时时刻刻磨练整理技巧，便能促使思绪清晰、提高判断能力、开启灵

本书的重心是如何设计原画，注重教授读者一些实用的设计思路。同时，作者根据多年的行业经验，把对整个游戏原画行业的理解融入整本书中。全书分为6章和两个专题。1章普及原画知识，让读者先了解传统艺术与商业艺术的区别，明确自己选择的艺术方向，然后正确认识商业艺术中从概念设计到原画设计，再到插画、漫画绘制等不同艺术类型的形式和重点，回归到原画设计这门学科，让读者明确原画的概念和价值。2章讲解设计前的基础训练和技法问题，通过学习本章，读者能全面提升作为设计师的专业绘画基础能力。第3章讲解设计的概念、角色和场景设计中全面概括性的思维方式，讲解如何有效地设计出既有美感又符合3D建模需求的作品。第4章、第5章结合行业与案例，分别讲解了角色和场景设计的设计思路。第6章单独讲解了游戏美术宣传插画设计、美术宣传

《校园节日黑板报》内容完全针对小学生的校园生活，以节日、纪念日和校园生活主题为主，包括外各种重要节日和纪念日，以及各种各样丰富的校园活动主题。作品由手绘完成，主题实用，形式新颖，易于模仿，是小学生或老师办手抄报很好的参考资料。

这是一本介绍设计专业语言的图书，将设计领域需要掌握的关键问题总结为60个关键词，并逐一进行阐述，结合案例。旨在启发读者设计灵感，开拓设计思路。本书适合于专业设计师和学生以及广大的设计爱好者作为设计参考之用，同时也是读者创意和设计积累的源泉，便于阅读掌握，是一本经典的设计类法则性质图书。

哈尔·福斯特的批评近年一直启发着一种充满政治力量的后现代主义抵抗思潮。《设计之罪》对这股思潮所针对的目标进行了清晰的描述分析。福斯特认为，设计已经因资本主义力量而膨胀，其影响力已不仅限于杂志等媒体，连医药等行业也受到设计的影响；在我们这个永不满足的消费主义社会，设计就是其燃料，设计既具有限制性，又具有去区域性，既自恋，又空洞。福斯特的前几篇论文以盖里和库哈斯等建筑师为例，地分析景观建筑和全球城市的崛起；而后半部分的文章则是主要去挖掘艺术史、艺术博物馆、艺术批评和“艺术之死”这一系列富有争议性的话题。《设计之罪》结尾为二十一世纪艺术指出了一条可行的新道路。

因为有了香港设计营商周亚洲论坛这一平台，我们得以有机会请到来自全世界各领域的设计师与我们面对面地分享他们的故事和观念。设计的各种领域在21世纪越来越交汇融台，设计的思想与精神却贯穿着这些纷繁的领域。是人类传承历史的一种充满乐趣的方式，因为有乐趣，也使故事中的砚念和精神更容易被大家接受和传承。于是我们选择了本书里来自这些设计师演讲中的故事片段，并记录了编者与他们的对话，以期听故事的人能选择自己喜爱的观念，领悟设计的精神。

本书作者多年致力于艺术、设计的教学，并在自学软件的过程中获得启示，每个单元均以美学角色切入，再引导实际操作，通过作品来呈现美感，进而熟悉InDesign的操作。 本书分为3部分，通过对生活细致的观察与感受，以充满温度的视觉图像及优美的文字来掌握恰到好处的设计方法，让设计不只是设计，更重要的是培养企划能力与想法，具体表现文字、色彩、框架、复合造型、图表、构图、样式设定、库以及电子杂志主题的设计。在全书编排上，以大量的视觉图像来表现，每个跨页几乎都塞满了实例作品。除了作者本身的作品外，辅以三维新的年轻设计师的平面设计、网页规划、多媒体等领域的创作，以激发出更自由的设计灵感。 本书适合从事平面设计的各类人员参考阅读。

自20世纪70年代以来，华人设计这一实用艺术领域就与靳埭强这个名字紧密联系在一起。80年代后成长起来的中国设计家，鲜有不受其影响者。作为成长于香港、立足于香港的一位平面设计师，靳埭强以先驱者的姿态引导业界的成长，从而使香港的平面设计获得了国际声誉。 与众多平面设计家的成长经历有所不同的是，靳埭强于水墨艺术钟情甚深，60年代他已就读于吕寿琨先生主持的水墨画课程，70年代，当他开始致力于发展诗化设计语言之时，他还作为水墨画运动“一画会”的成员之一，频繁参加了各类艺术展览。在其后产生的大量设计作品中，读者都不难看出设计家对简约空灵的水墨语言的精妙阐释。 在注重民族文化底蕴的发掘和确立本土意识的同时，他还十分重视将这种古典情愫与现代设计理念进行融合，他博采众长，广泛汲取欧美、日本的先进经验，

作为享誉全球的设计大师，原研哉将日本的生活美学和设计理念带给了全球的读者，我们也许看到过大师精彩的设计作品以及以他的理念持续策划的一系列展览，并对其对设计的理解和呈现拍案叫绝。在这本书中，原研哉为读者呈现的是设计的背后，他对生活的思考，设计来源于生活，那些短小的文章，闪念的随想，才是这位大师很多设计的起点。设计的私语，也许会带给读者更多对生活的感悟，对细节的追索。

《古怪的身体——时尚是什么》每个人的身体都有着这样那样不同的特征，每个人对待自己的身体也都抱着又爱又恨的心情。穿衣打扮更是是我们现代人每天都无法回避的话题。而时尚到底是怎么一回事呢？看似奇葩的街头潮流，其背后隐藏的信息是什么？像川久保玲、山本耀司、三宅一生这样的设计师们试图通过服装表达的又是什么？说到底人为什么会通过穿衣服来隐藏自己的身体？而真正想隐藏的到底又是什么？ 哲学教授鹫田清一希望通过一种简单易懂的方式向人们讲述他关于时尚的“身体论”。

没有灵感怎么办？这不应该阻碍你创作出色的设计作品。设计并非运气、灵感或者自说自话，它以向客户交付合理的、实用的作品为既定目标。《设计的方法》可以让你学到在日常工作的基础上如何创作高质量设计作品，以令客户更加满意。在《设计的方法》中介绍的设计方法来源于smashLAB设计公司的创意总监Eric Karjaluoto的成功实践，为你提供了解决视觉传达问题的切实可行的工作流程。

本书是Donald A. Norman继《日常物品设计》和《情感化设计》之后的又一力作，讲述的是未来产品的设计，重点在于在人机交互方面的设计。书中对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析，并探讨了解决方法和指导原则。 在未来，你家里的电器、你驾驶的汽车可能会忽然提出一些你不喜欢的建议，或者干脆不经过你同意而直接采取了违背你意愿的行动。你会感到被骚扰了吗？感到失去自由了吗？你是不是想收回一些控制权，可是你控制得多了，付出的劳动也就多了，那要自动化还有什么用？我们的未来是这样的吗？对未来我们有很多期望、想像和疑问。为了美好的未来，我们需要现在就考虑未来产品该怎么设计。本书中，诺曼用幽默的语言和我们一起从多个角度来分析和探讨未来产品的交互设计。 如果您的学习和工作中涉及自动化、机器人、智

本书标志着AIGA中国《AIGA说》系列丛书的启幕。作为一本专为中国当代设计师推出的图书，这里的每篇文章力求促进创新、涿度挖掘商业与设计的交叉点、提高设计教育水平、激励内部设计团队、建立积极的客户关系等。