大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。 之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。 后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。 正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。因为在他

《舞台灯光与影视照明》是在作者韩振雷和侯庆来从事舞台灯光与影视照明工作多年，讲授摄像用光、教育技术学、数字媒体技术、广告学等专业课程多年，并积累了丰富经验的基础上编写而成的，其内容丰富，通俗易懂，是一本理论与实践相结合的灯光与照明技术教材。 全书共分为6章，包括光源、灯具、灯光控制设备与协议、数字调光控制台的操作、影视照明、演播室与剧场灯光设计基础等内容。每一章节后都附有章节重点，帮助学习者系统梳理该章节重点和难点知识，同时附有章节思考，帮助学习者拓宽视野，强化其对专业知识的持续学习与研究。全书共有两个附录，其中附录1提供了英文词汇及缩写释义：附录2提供了舞台灯光师职业标准，旨在为从事或准备从事本职业的人员提供依据和参考，旨在帮助学习者更好地掌握专业知识。 本书的显著特点

《佐藤可士和的超整理术》：如果说原研哉奠定了的设计哲学的话，那佐藤可士和就创造了UNIQLO的视觉精神，而现在UNIQLO已经成为了一个新的日本设计象征，它更加国际感，并强调设计性让设计完成真正意义上的直观和重要同时又保持了日本风格。 在日本，佐藤可士和是带动销售的设计魔术师，也是走在时代尖端的创意鬼才，不论麒麟极生啤酒、国立新美术馆或是UNIQLO等等，皆以崭新的创意抓住众人目光。事实上，这般精准呈现的美学，都是透过“整理”而完成的。书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将“超级整理术”分为阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，只要按部就班，时时刻刻磨练整理技巧，便能促使思绪清晰、提高判断能力、开启灵

本书可作为高等学校珠宝首饰设计教材，是在《首饰设计基础》教授基本技法之后，启发读者从珠宝材质的文化意义出发，探讨如何设计珠宝首饰，并且拓展创作思路。 本书亦可视为一种灵感，一种对青春生活无限珍贵与美丽的渴求。一种对无生命材质精彩雕琢的设计探究。

本书的重心是如何设计原画，注重教授读者一些实用的设计思路。同时，作者根据多年的行业经验，把对整个游戏原画行业的理解融入整本书中。全书分为6章和两个专题。1章普及原画知识，让读者先了解传统艺术与商业艺术的区别，明确自己选择的艺术方向，然后正确认识商业艺术中从概念设计到原画设计，再到插画、漫画绘制等不同艺术类型的形式和重点，回归到原画设计这门学科，让读者明确原画的概念和价值。2章讲解设计前的基础训练和技法问题，通过学习本章，读者能全面提升作为设计师的专业绘画基础能力。第3章讲解设计的概念、角色和场景设计中全面概括性的思维方式，讲解如何有效地设计出既有美感又符合3D建模需求的作品。第4章、第5章结合行业与案例，分别讲解了角色和场景设计的设计思路。第6章单独讲解了游戏美术宣传插画设计、美术宣传

本书由平面设计业的机构奇文云海文化传播有限公司的知名设计顾问曹琦和李晓斌两位老师创作设计完成。 全书以访谈的形式与香港设计界九位知名人士沟通互动，通过这些业界最有影响力的艺术家、设计家（平面、服装、建筑、插画等视觉艺术）的从业经历，透析他们面对艺术设计，以及艺术设计面对社会时的种种反思。 访谈者在书中反思了如下问题：从设计生活中反思设计的真正价值与意义；如何保存、研究和在发现（艺术价值）；如何学习、应用和再创造‘透过对内地与香港两地艺术、设计界业内精英的分享，从文化、地域、业态等多层面、多领域探究艺术设计的核心。 本书旨在推动文化、艺术设计领域的相互提升，推动良性、开放性的探讨氛围；提升社会层面、设计者、文化艺术从业者，甚至普通大众对艺术设计的了解、尊重；在社会层面

《佐藤可士和的超整理术》：如果说原研哉奠定了的设计哲学的话，那佐藤可士和就创造了UNIQLO的视觉精神，而现在UNIQLO已经成为了一个新的日本设计象征，它更加国际感，并强调设计性让设计完成真正意义上的直观和重要同时又保持了日本风格。 在日本，佐藤可士和是带动销售的设计魔术师，也是走在时代尖端的创意鬼才，不论麒麟极生啤酒、国立新美术馆或是UNIQLO等等，皆以崭新的创意抓住众人目光。事实上，这般精准呈现的美学，都是透过“整理”而完成的。 书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将“超级整理术”分为阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，只要按部就班，时时刻刻磨练整理技巧，便能促使思绪清晰、提高判断能力、

《校园节日黑板报》内容完全针对小学生的校园生活，以节日、纪念日和校园生活主题为主，包括外各种重要节日和纪念日，以及各种各样丰富的校园活动主题。作品由手绘完成，主题实用，形式新颖，易于模仿，是小学生或老师办手抄报很好的参考资料。

这批收藏最初的目的是为了帮助进行设计教学，而这一目的正体现在其收藏标准上：材料使用，构造以及使用者类型。这些标准确保藏品极具多样性和独特性。这就意味着该收藏不仅着眼于设计史上那些主要设计，而且关注那些随着时间流逝而被公众广泛接受的独特设计和用户对象，比如说布拉班特（Brabant）的简单把手椅、折叠的钓鱼凳，或塑料的凹背折椅。 奥塔卡·迈塞尔、桑德·沃尔特曼、卡劳特·凡·维基克编著的《坐设计——椅子创意世界》按照材质对椅子进行分类：木材、金属、自然材料（包括柳条制品），以及合成材料。 在《坐设计——椅子创意世界》中，你可能看不到现代设计书籍中熟悉的经典设计，也看不到博物馆里陈列的古色古香的古董。但是你会看到从未公开过的240多把椅子，而它们诠释了做一个真正的设计师意味着什么。 简而言之，藏品

黑川雅之被称为“东京的达芬奇”，是当今世界知名的设计大师。本书以日记形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创意与设计的人们。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。

本书首先以各设计专业领域共同的心理学基本概念和研究方法为理论基础，再逐层深入，从视觉特性、操作特点和环境响应等方面根据专业的不同，补充相关专业知识，试图将心理学的一般规律运用于设计活动，希望能借此促进心理学对艺术设计的理论指导，体现“设计是艺术与科学的结合”。同时也希望能对设计中的心理研究方法做一些探索与尝试。 本书的编写目标是帮助读者掌握设计心理学的基本知识，培养运用的心理学方法对设计目标和受众进行调查和研究的能力，从而更好实现设计目标，提升设计实践能力。通过大量的案例分析和深入浅出的讲解，明确为设计服务的目的。 本教材适用于高等院校包括平面、包装、产品、室内、环境等艺术设计专业方向，也适用于各类电大、夜大、网络学校及职业技术类学校艺术设计类专业。本书还可以作为普通中

《古怪的身体——时尚是什么》每个人的身体都有着这样那样不同的特征，每个人对待自己的身体也都抱着又爱又恨的心情。穿衣打扮更是是我们现代人每天都无法回避的话题。而时尚到底是怎么一回事呢？看似奇葩的街头潮流，其背后隐藏的信息是什么？像川久保玲、山本耀司、三宅一生这样的设计师们试图通过服装表达的又是什么？说到底人为什么会通过穿衣服来隐藏自己的身体？而真正想隐藏的到底又是什么？ 哲学教授鹫田清一希望通过一种简单易懂的方式向人们讲述他关于时尚的“身体论”。

色彩是需要设计的，色彩是设计的一部分。色彩怎么设计才算好？特定项目的色彩设计思考脉络是什么样的？对待他人作品，有没有可以衡量、评估、修正色彩设计的方法？本书针对这些问题，采用开创性的“梁景红色彩设计法则”来一一解答。 “梁景红色彩设计法则”有3条：平衡法则、聚焦法则、同频法则。该设计法则区别于色彩设计理论和色彩构成的优势是具备极强的应用性，对待任何项目、任何作品，都可以让读者有独立完成设计项目的能力，以及能够提出评判和修正他人设计作品的依据。 全书在关键处嵌入了视频微课，包括色彩基础知识、关键知识点补充阐述、设计职业生涯指导等内容，便于读者获取这本书之外的知识与经验。只需扫描文中即可观看由梁景红老师亲自讲解的视频微课，不限空间与设备。 本书适合想学色彩并进行色彩设计的所有读者阅读

设计学系列教材的编写，以逐步建构设计艺术学学科的课程结构与教学体系为基本目标，具有理论研究与教学教材的双重性，又不乏设计艺术学科各专业发展的适用性与广泛性。着眼于各类高等教育中的艺术设计学学科的课程教学，也可用于研究生的参考与辅助读物，还可供其他设计研究者参考。 设计学系列教材在设计对象、设计问题结构、设计的价值形态等方面表达一系列见解，进而对设计媒介、设计文本、设计语义、设计体验、设计语境、设计文化、设计审美、设计批评等问题进行全面而深入的论述。 本书为系列之一，对“设计批评”进行了全面而深入的论述。

EDGE是一本以三个月为周期的mook，EDGEqS，导的是：常用设计。常用设计，我们把它的英文命名为“long life DESIGN”，带有生生不息的意思。 常用设计追求回到生活原点，重新审视我们周遭和生活相关的设计。以最平易的方式来探讨设计在生活中的本质和内涵。 奋力向前创新设计自然是一种创造，但能退回到原点重新出发更是一种创造。 从常用设计的角度来思考设计到底是什么，会促使我们在面对各种变化的时候，自觉地把纷杂、缭乱、五彩的东西还原到一个永恒的生活起点来重新审视，常用设计传达的信息，并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，而是要渗透到人的生活当中去，成为人们生活习惯的一部分。这样传达的信息是最成熟、最有力的?这个目标需要思路清晰、表达简洁的设计方式来实现。 常用设计倡导的是从生活中发现新问题。

没有灵感怎么办？这不应该阻碍你创作出色的设计作品。设计并非运气、灵感或者自说自话，它以向客户交付合理的、实用的作品为既定目标。《设计的方法》可以让你学到在日常工作的基础上如何创作高质量设计作品，以令客户更加满意。在《设计的方法》中介绍的设计方法来源于smashLAB设计公司的创意总监Eric Karjaluoto的成功实践，为你提供了解决视觉传达问题的切实可行的工作流程。

艺术设计的理论研究往往滞后于艺术设计的实践，这并非坏事。一方面设计实践给理论提供大量的材料和厚实的基础，一方面也给理论研究者有足够的时间去思考。艺术设计从内容上包含了手工艺、服装设计、家具与室内设计、装潢、陶瓷、产品造型设计等。高校专业目录未调整前，这些统统叫工艺美术设计，调整后叫艺术设计。艺术设计的涵义、本质特性、设计思维以及与技术、材料、人机工学、经济学、美学等密切关联，在这本书中作者试图就这些理论问题，给艺术设计学建构一个大致的理论框架，尽管并不尽如人意。 从理论上说，设计不是纯粹的“艺术”，不是一般的“技术”出不是简单的艺术加技术，而是技术与艺术的统一体。我们说“艺术设计”，并非仅仅是“艺术的”设计，并非不要求技术。特别是当今的高科技时代，科技已经渗透到我们生活的

《佐藤可士和的超整理术》：如果说原研哉奠定了的设计哲学的话，那佐藤可士和就创造了UNIQLO的视觉精神，而现在UNIQLO已经成为了一个新的日本设计象征，它更加国际感，并强调设计性让设计完成真正意义上的直观和重要同时又保持了日本风格。 在日本，佐藤可士和是带动销售的设计魔术师，也是走在时代尖端的创意鬼才，不论麒麟极生啤酒、国立新美术馆或是UNIQLO等等，皆以崭新的创意抓住众人目光。事实上，这般精准呈现的美学，都是透过“整理”而完成的。 书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将“超级整理术”分为阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，只要按部就班，时时刻刻磨练整理技巧，便能促使思绪清晰、提高判断能力、

EDGE是一本以三个月为周期的mook，EDGEqS，导的是：常用设计。常用设计，我们把它的英文命名为“long life DESIGN”，带有生生不息的意思。 常用设计追求回到生活原点，重新审视我们周遭和生活相关的设计。以最平易的方式来探讨设计在生活中的本质和内涵。 奋力向前创新设计自然是一种创造，但能退回到原点重新出发更是一种创造。 从常用设计的角度来思考设计到底是什么，会促使我们在面对各种变化的时候，自觉地把纷杂、缭乱、五彩的东西还原到一个永恒的生活起点来重新审视，常用设计传达的信息，并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，而是要渗透到人的生活当中去，成为人们生活习惯的一部分。这样传达的信息是最成熟、最有力的?这个目标需要思路清晰、表达简洁的设计方式来实现。 常用设计倡导的是从生活中发现新问题。

在本书中，诺曼博士探讨了为什么我们的生活需要复杂，而不是简单，而设计促成了复杂生活的实现。作者以清晰而又轻松的行文，为读者讲解了为什么我们渴望的不是简单。当物品的设计是可以被理解的、易于管理的、令人愉悦的，在适度的情况下，在适合的时间里，我们渴望的是复杂。实际上，通过基于良好沟通的设计，复杂可以被管理近而生产出最实用的产品，形成理想的、以人为中心的设计。 诺曼博士告诉我们，只有我们着眼于自然中的、现实中的以及在日常生活中整个人类活动的全景，才能观察到在真实、自然环境中做实际工作的真实的人。最终，《设计心理学2：与复杂共处》是一个人的宣言，即希望通过设计获得一个更美好的世界。