设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论I》首次对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 本书语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。
本书深入剖析了中国设计艺术的理论体系，主要内容包括：设计艺术的定义、本质特征及基本原则，设计艺术与文化、经济、技术、环境等多重关系的探讨，以及设计艺术分类、设计文化、设计风格等方面的研究。该书借鉴了社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论，建立了新的设计艺术理论体系，为高校设计艺术学科提供了重要的教材参考。通过系统、综合的研究，该书旨在提升对中国设计艺术的理解与认识，推动设计艺术的创新与发展。本书以其深厚的学术底蕴与独特的视角，深化了对设计艺术的理论研究，促进了教育与实践的结合。同时，该书通过探讨设计艺术与文化、科技、社会的关联，增强了公众对设计艺术价值的认识，可以提升设计艺术在社会生活中的地位。这有助于激发全民创造力，促进文化产业的繁荣发展，为经济社会的全面进步
绕线首饰是这几年刚刚兴起的一类手作品类，关于它的教程书目前市面上还没有，这本书可以填补市场上的空白。本书是针对没有基础的新手，零基础手工小白也能做出精致绕线首饰，享受自己动手创造美的快乐。详细讲解绕线首饰基础入门要点，分种类介绍使用的工具、线材、常用配件、常用石等基础知识，详细分解9种绕线首饰技能点，分步骤讲解12个绕线首饰教程，跟着纸蔷薇一起，新手能够自己动手做出的绕线首饰，也帮助已经了解绕线首饰的高级玩家解构现有的绕线首饰教程来模仿和创新。
每个人都已经痛苦地意识到我们的困境—生态灭绝，化石燃料储量减少和经济混乱。尽管我们周围有很多机会，但解决方案不太明显。我们从来没有更多的机会获得资源，知识和技术，但这不是问题。我们缺乏的是在集体乐观主义的推动下的创造性思维。在由职业专家经营的务实世界中，这不足为奇。作为选民和消费者，我们受过选择和抱怨的培训，但没有如何设想我们真正想要的东西。除非我们恢复梦想的艺术，我们如何才能设计一个更好的世界？《为微乌托邦而设计：使不可想象成为可能》将给您带来启迪。
中国古建筑装饰凝聚古人审美与匠人智慧，沉淀千年，依旧散发着迷人的魅力。本书带你走进古建筑装饰的世界，了解古建筑装饰背后的文化内涵，领略古人的精湛建筑技艺，欣赏古建筑上的雕刻、彩绘、贴饰等丰富装饰，于飞檐、屋脊、梁柱、门窗、台基等建筑构件中寻觅中式审美。阅读本书，邂逅古建筑装饰艺术，感受流转千年的古建筑装饰艺术之美。
本书以艺术设计的基本理论和美学为研究对象，对艺术设计的概念、性质、构成要素进行了分析，在此基础上进一步阐述了艺术设计中的美学维度、美学原理、美学体现，并结合现代包装设计、数字化艺术设计两个领域探讨了现代艺术设计中的美学趋势。本书内容丰富、层次清晰，适合高校艺术设计教师和相关专业学生阅读。
本书从认知与观察出发，先界定设计观察的观念、定义和重要性，而后指出观察涵盖物质、精神和数字世界的虚实相生，进而从观察对象的外在表征、内在逻辑和外在关系强调观察要点，言明运用联想、想象、跨界等思维解码信息，再从空间、时间、感知觉的维度着力探讨观察之道，最后从经验习得、思维构建、创意探索推动设计观察认知演进，指出设计观察无处不在。 本书可作为设计从业者与爱好者拓展思维、提升创意的参考读物。
《博物馆文创产品设计开发策略与创新思路研究》属于博物馆文创开发设计方面的著作，由博物馆的历史沿革、文创产品的兴起与发展、博物馆文创产品的开发、博物馆的IP授权与跨界合作、博物馆文创在当下非遗保护中的重要作用、博物馆文创产品的成功案例研究等部分组成。全书以博物馆文创产品为研究对象，分析博物馆文创产品的产生和对传统文化传播的意义，研究博物馆文创产品的开发模式与设计途径，并通过对知名博物馆文创产品研发的分析，探究博物馆未来在文创产品开发中的发展方向，并就此提出相关建议和展望。本书对博物馆文创产品、文创产业方面的研究者和从业者有学习和参考价值。
《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。 他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述，以“住宅·原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。 他说，“人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……” 安藤忠雄为本书手写了的小标题和说明文字，他与Lens深度协作完成了392页的书稿，并评价为：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”
本书内容详尽、深入浅出，通过大量的图解介绍了设计卡通的方法和窍门，包括如何画卡通角色头部、如何画面部表情、如何画完整人物、设计角色、设计角色服装、表现形体的语言、设计基础背景、设计特殊角色如机器人和动物、设计幻想出来的生物等。既可以作为初学者的学习范本，也可以作为有经验的专业人员的参考。
![为真实的世界设计 [美]维克多?帕帕奈克(Victor Papanek)著,周博 中信出版社，【正版可开发票】](http://img3m6.ddimg.cn/50/36/11608255346-1_l.jpg)
美国设计理论家维克多?帕帕纳克最重要的著作。在这本当时颇具争议的著作中，帕帕奈克提出自己对于设计目的性的新看法，即设计应该为广大人民服务；设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。 维克多?帕帕纳克对绿色设计思潮产生了直接影响，他首次提出了设计伦理的观念，即设计为什么？在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中，开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对于现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说，是非常重要的一个起点。正因为有这个起点，日后的设计理论才出现了更加深入的发展。
《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。 他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述，以“住宅·原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。 他说，“人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……” 安藤忠雄为本书手写了的小标题和说明文字，他与Lens深度协作完成了392页的书稿，并评价为：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”
《发现设计》反映了对日常设计不断增长的认识，它不仅将设计作为专业实践来关注，同时还将其视为一门社会、文化、哲学的科目。这本书囊括的11篇文章来自包括心理学、社会学、政治理论、技术研究、修辞学、哲学在内，所有涉及设计研究发展这一跨学科研究领域的学科。
这是一本讲解化妆造型技术的书，在前一版基础上进行了更新和改进。本书涵盖了化妆造型的基础知识、生活类妆容造型案例解析、影楼妆容造型案例解析、新娘妆容造型案例解析、时尚妆容造型案例解析和影视妆容造型案例解析等内容。本书是作者多年工作经验的总结，书中不基础知识、基本技法的讲解，还有案例解析和相关图例分析。本书讲解细致，分析深入，文字描述通俗易懂，能够为读者在化妆造型学习方面指引方向，点亮明灯。 这是一本用心打造的诚意之作，适合基础、想快速提高化妆造型水平的读者阅读，也可作为化妆造型师的参考手册及化妆造型培训机构的教材。
本书是上海工商外国语职业学院创意设计学院学生的优秀创意设计作品集，主要内容包括平面设计、空间设计以及综合材料设计三个部分，涉及到广告设计、书籍装帧、装饰艺术、非遗传承、时尚设计、包装设计、纤维艺术以及游戏设计等领域，为大专院校的师生、产业设计师以及社会相关读者提供了品类丰富的创意思维和设计风格参考。
