EDGE是一本以三个月为周期的mook，EDGEqS，导的是：常用设计。常用设计，我们把它的英文命名为“long life DESIGN”，带有生生不息的意思。 常用设计追求回到生活原点，重新审视我们周遭和生活相关的设计。以最平易的方式来探讨设计在生活中的本质和内涵。 奋力向前创新设计自然是一种创造，但能退回到原点重新出发更是一种创造。 从常用设计的角度来思考设计到底是什么，会促使我们在面对各种变化的时候，自觉地把纷杂、缭乱、五彩的东西还原到一个永恒的生活起点来重新审视，常用设计传达的信息，并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，而是要渗透到人的生活当中去，成为人们生活习惯的一部分。这样传达的信息是最成熟、最有力的?这个目标需要思路清晰、表达简洁的设计方式来实现。 常用设计倡导的是从生活中发现新问题。
每年都有成千上万的设计学生毕业要进入就业市场，他们渴望成功、渴望被得到认可。本书作者以其丰富的经历和成功的经验告诉年轻的设计师们毕业后如何适应设计行业、如果提高自己的设计能力，从而在设计行业获得成功。具体内容包括如何进入设计门槛、设计行业的游戏规则、如何开始你的设计生涯、如何维护关系，以及借鉴公司的制度管理自己等。
松果、鲑鱼和人体有什么共同点？ 他们都有各种自然比例规律，这些规律为许多艺术家和设计师的作品 、甚至全部作品，提供了基本出发点。《设计几何学——关于比例与构成 的研究》作者金伯利·伊拉姆揭示了这些具有启迪作用的自然系统中数学 与美的神秘关系。她带我们进入了神奇的几何领域——黄金分割、的 比例和斐波纳契数列，用平实的语言表达晦涩难懂的数学。自此，从扬· 奇科尔德的海报到巴塞罗那椅到大众公司新款甲壳虫汽车，通过这些作品 ，伊拉姆向我们展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。 《设计几何学——关于比例与构成的研究》用它的细节简图，不仅解 释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重 要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美。
手感是日本的传统元素，从奈良时代的莳绘，一直到再度红翻的任天堂wii都像征了日本人所认为的——手是五感连结的重要媒介。这本书用介绍日本设计物件的方式，从古到今打开手感设计的绝门独活，不仅看到了日本设计的价值，也真正了解到日本的手感美学。
《版式设计参考手册》依据版式设计的基础知识和应用特色，分为版式设计的类型、版式设计的视觉流程、版式设计的编排、版式图形的编排、版式设计的文字和版式网格的运用6章。每一章都包括版式设计知识的导读及精彩案例欣赏，通过经典的、精美的案例，结合详细的分析和讲解，展示版式设计的典型应用，帮助读者掌握版式设计的基础知识，提升读者对版式设计的审美能力和设计水平，激发读者更多的创意灵感。《版式设计参考手册》可作为广告设计、报刊设计、杂志设计、包装设计、展示设计或相关从业的版式设计案例参考手册，也可以作为艺术院校相关专业学生的辅助教材。
《人人能看懂的设计书配色设计从入门到精通》是一本人人能轻松读懂的配色入门设计教程，主要讲解内容主要如下：01色彩物语；02 配色入门基础；03把图像、文字、图表看成一种色彩；04 打破平庸设计的配色秘诀；常见家居问题测试；02 色彩基础入门；03 居室环境与色彩的关系；04 不可不知的家居配色思路； 05 从色调寻找配色灵感；06 传达意象的配色速查手册；07 配色实战案例。 通过本书，你可以掌握以下几点： 42个配色基础——配色小白快速扫盲必学必会 9大设计领域——涵盖UI、网页、包装、插画、广告、家居、服装等设计实战 看精美图解——每一页的版面和图片都是接地气的学习范例！ 20类720个拿来即用的配色方案——给你无限设计灵感，轻松搭出心水的颜色！ 附录有彩蛋！ 常见颜色速查/不同意象配色速查/不同群体配色速查
文化成绩不好就要去学美术吗？高考的设计是不是只要学几天就可以应付了？如何选择设计专业？在美术高考中各校的设计一般占多大的比重？什么样的考卷容易得高分？环艺设计是不是只能用马笔绘制？工业设计专业一般考试形式与内容是什么？服装设计专业的考题通常涉及到哪些范围？如何有效缩小考题范围？常见的服装材料有哪些？卷面可否允许个性化风格的表现？…… 本书一一为您解答了这些问题。
本书框架体系完备，现代设计发展的脉络和线索清晰，图文结合，更便于准确解读和诠释世界经典设计。同时本书设置知识链接，以突出设计史与世界政治史、科技史、经济史和文化艺术史等相关学科的交叉性，增强学生对设计学科发展趋势认识的同时，快捷地拓展知识面。
作为享誉全球的设计大师，原研哉将日本的生活美学和设计理念带给了全球的读者，我们也许看到过大师精彩的设计作品以及以他的理念持续策划的一系列展览，并对其对设计的理解和呈现拍案叫绝。在这本书中，原研哉为读者呈现的是设计的背后，他对生活的思考，设计来源于生活，那些短小的文章，闪念的随想，才是这位大师很多设计的起点。设计的私语，也许会带给读者更多对生活的感悟，对细节的追索。
尽管当今的设计学科分成了工业设计、视觉传达设计、环境艺术与建筑设计等多个专业领域，但彼此在基础层面却有着共生关系。即便是在专业层面，也多有渗透和交叉。差异在于各自研究的目的以及由此产生的方法手段和知识体系的不同，而在思维和认知层面则趋向边缘。如果说有什么可以在专业之间形成共同要素的话，那就是形态。设计学科的所有专业领域都离不开对形的认知、表达与表现，在这个意义上可以认为，对形的认知和表达可以跨越到纯艺术领域。 形态之所以能成为设计学科的共同基础，是取决于形态的类语言属性，即指示、识别和意义传达。形态是我们认知世界事物的媒介，无论是具象的形式还是抽象的形式，形态都是形成概念的条件。仅就设计而言，形态既是功能的载体，也是文化的载体，所有设计的内涵和价值，都要通过形态进行表达与
