这是一本服装设计手绘描摹练习册，可临可描可上色，助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为5个章节，章 人体动态描摹；第二章 人台与服装款式图描摹；第三章 服装款式图绘制表现；第四章 服装设计效果图绘制表现；第五章 服装设计效果图欣赏与练习。

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。 本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。

由郭菲所著的《设计艺术原理》是对设计艺术基本原理的概括论述和阐释，涉及设计艺术学的六个边缘性分支学科(设计哲学、设计美学、设计心理学、设计语言学、设计符号学和设计文化学)。主要包括：①设计的本质及特殊

书稿内容涉及设计学、美术学和艺术学理论三大主要学科。书稿主题思想端正、立足学术前沿、探究艺术学专门课题，具有一定的学术创新意义和出版价值。“山东工艺美术学院博士论丛”是山东工艺美术学院学科建设工程的重要内容，是艺术设计院校加强学科建设、增进学术积累、提升内涵品质、传承文脉赓续的重要举措。书稿内容涉及设计学、美术学和艺术学理论三大主要学科。书稿主题思想端正、立足学术前沿、探究艺术学专门课题，具有一定的学术创新意义和出版价值。“山东工艺美术学院博士论丛”是山东工艺美术学院学科建设工程的重要内容，是艺术设计院校加强学科建设、增进学术积累、提升内涵品质、传承文脉赓续的重要举措。

连环画，又称“小人书”，源远流长。它根植于中国土壤，具中国印记，集绘画、故事于一身，形象、生动，“不仅孩子爱看，大人也爱看”，拥有中国最广大的读者群，是中国特色的阅读书体。中华人民共和国成立后，连环画的发展更是达到空前辉煌。 上海，是中国现代连环画的发源地。上海人民美术出版社见证了中国连环画的整个发展历程，在中华人民共和国成立以来成为中国连环画创作出版当之无愧的领军者，在数十年中创作出版了优秀作品8000余种，地位举足轻重。涌现出赵宏本、钱笑呆、程十发、贺友直、顾炳鑫、汪观清、刘锡永等一批连环画大家。为汲取中外优秀文化，倡导传统阅读回归，本社特意推出“中外经典故事连环画”系列丛书，以飨读者。 该系列图书所选内容，既有中外古典文学名著，也有现代题材，旨在将优秀连环画作品的经典性、故事

本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！ 本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

彼得今天8岁了，好朋友本本给他送来了一份特殊的礼物——魔法面粉。这份礼物虽然吓跑了彼得的妈妈，却让所有的同学都羡慕不已！从此以后，只要谁快要过生日的时候，就会提前通知本本，以得到他的特殊礼物。当然了，也就是这样，所有的妈妈们从此都被吓得不敢出门啦……镇上的爸爸们几乎全部出动了！他们竭尽全力，想要赶走大街小巷里的恐龙。家长们忙忙碌碌，再也顾不上孩子们了！于是，学校的操场，一时间俨然成了孩子们的游乐场。当大家开开心心，骑着大大小小的各式恐龙去上学的时候，本本的心里却开始有了微妙的变化！汉娜？巴特林，1962年出生于哥本哈根，丹麦著名插画家，毕业于丹麦科尔根艺术学院，创作过44本图书。在丹麦，她的绘画作品常年在各大城市进行巡展，此外她还成立了属于自己的“巴特林工作室”。“小象卡尔系列”是其

《设计中的设计》自2003年出版以来，在日本先后加印十七次，2004年荣获由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，2005年，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期

《idea 10②:一计点睛的即效设计处方》共分为三大部分。部分邀请了知名设计师为十个选定的主题提供他们的设计方案。这十个主题包括了“体现个性的设计师名片”、“视觉化的图表”、“演绎出季节感的旅游宣传单”等。第二部分针对版式设计中印刷及色彩的使用方法，介绍与归纳了有目的性、实用性、针对性的“设计处方”，第三部分就章中的创意技巧进行软件的实际操作，本书重在引导设计师们突破设计的框架和思维的局限，并且体例活泼、内容可读性强，能使读者在轻松阅读的过程中获得极有价值的知识。

作为中国设计基础教育的思维训练课程，应当超越专业的局限，着力研究广泛性、普适性的现代设计的思维方式，也更加需要汲取艺术富于想象力的创造精神。艺术的本质应当是创造与个性的发挥，而不是模仿与再现。设计则是在规定性中发现问题，解决问题。艺术思维与设计思维形成完美的结合，中国现代设计的美好前景就为期不远。 经过不断探索，中央美术学院设计学院的思维训练课程已经形成了自己的特色，并对全国的设计基础教育产生了影响。在系列教材出版的基础上，本书的内容更加系统宏观，涉及哲学、美学、心理学、语言学、心理学、技术美学、设计理论等相关学科的知识与问题，并分别从以上角度阐述设计思维的特性和思维开拓创新的可能性。所配插图均为当代艺术与设计的范例，这样就更具有说服力，也更具有可读性。

本书是一本以结构几何体为主的高考美术辅导书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书针对的是几何形体造型的问题，从结构几何形体的基本要素着手，主要讲解结构与形体、结构素描与透视、结构素描中的光影表现、结构素描中的空间表现等几个知识点。将几何体分别概括为棱柱棱锥类、有弧面的几何形体、球体、多面体，并且每个几何形体都配有照片和步骤示范。

《艺术·设计的色彩构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“构成”设计理论中“色彩构成”部分的总结，从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语解说等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

近年来，我国艺术设计教育发展得非常迅速，社会对于设计师的需求量也很大。在培养艺术设计人才的过程中，现代设计史是一门重要的必修课程。该课程不仅让同学们熟悉的设计师与经典的设计作品，还可以使同学们了解现代设计的发展历程，现代设计观念的变迁，以及各种现代设计运动的风格特征。可以说，现代设计史能提高设计修养与品位，是每一位未来设计师的知识基础。 目前，有关设计史教材的出版并不鲜见，编者们以各自的智慧，发现和归纳出现代设计史的知识要点，在这一方面，本书显然受益于前行者的付出，将现代设计史的知识重点做了较为清晰的叙述。不过，在此基础上，本教材还增加了全新的小细节，希望给读者带来一些不同的收获与阅读乐趣!

任何色彩都有积极和消极的色彩情感。暖色的正面心理意向是活力、喜悦、幸福、快乐，它给人一种视觉上的迫近感和扩张感，并容易引起人们的兴奋、激动以及紧张情绪。此外暖色也有警告危险和不安的含义。在餐饮、服饰、日用品、快消品等行业暖色常被运用，在工业安全、物流等行业中也会被运用到。本书的内容包括：分析暖色的类别、不同的色彩给人的心理感受及其他特性以及分析暖色在品牌设计中的运用方法。本书中的作品用色大胆、特征鲜明，展现了暖色在品牌设计中的积极作用，了色彩在品牌设计中的应用趋势。

设计思维是一种新的思维和工作出发点。它能够帮助我们应对这个日益复杂的世界，帮助我们用不寻常的方式解决难题，最终的目的是挖掘人的效率潜能。 n 在德国，设计思维的概念在几年前还鲜有人知。经过初始阶段的探索，西门子、德国电信、麦德龙超市、SAP和DHL在德国波茨坦大学哈索 普拉特纳设计思维学院创立的di一年就成为其合作伙伴。如今，已有超过一半的德国上市公司在波茨坦大学预定了项目。 n 设计思维能够渗入日常生活的体验，让新的设计挑战和灵感无处不在；能够深入复杂问题的核心，解决社会面临的种种复杂问题；能够进行心理治疗；能为企业开出全新的处方；能让学习充满乐趣。 n本书收录了全球多所机构与设计思维学院在不同视角下的案例，为大家了解设计思维打开了大门。未来，每个人都可以通过设计思维的学习，成功地运用这

知名的英国设计评论家迪耶·萨迪奇透过被设计包围的生活，向我们呈现设计多彩的世界。作者援引设计史上的经典个案，包括万向灯、尼康相机、烟盒、雪铁龙汽车、转盘式电话等，解说设计的本质，传达设计的意义，也通过对设计和时尚、、艺术之间关系的探讨来探明设计在社会生活中扮演的多样角色，带我们看清设计的过去、现在和未来！

本书重心是如何设计原画，注重教授读者一些实用的设计思路，同时笔者根据多年的行业经验，将对整个游戏原画行业的讲解融入到了整本书中。全书分为6章和2个专题。章普及原画知识，让读者先了解传统与商业艺术的区别，明确自己选择的艺术方向，然后再正确认识商业艺术中从概念设计到原画设计再到插画、漫画绘制等不同艺术表现的形式和重点，终回归到原画设计这门学科，让读者明确原画的概念和价值。第2章讲解设计前的基础训练和技法问题，通过本章全面提升设计师绘画基础能力的专业。第3章讲解设计的概念、角色和场景设计中全面概括性的思维方式，讲解如何有效地设计出既有美感又符合3D建模需求的作品。第4章、第5章结合行业与案例，分别讲解了角色和场景设计的设计思路。第6章单独讲解了游戏美术宣传插画设计以及美术宣传图与商业插图的区

本书通过对文字设计规律的研究，以四部分展开，详细介绍了文字设计概述与基础、文字设计的原则与方法、文字设计的分类与设计训练、 作品欣赏与案例分析。希望通过此书，让同学们和同行们体会到创意字体设计的重要性，并能付诸于行动。

普通的商务人士、学生、主妇，都可以学习的设计法则。 《培养设计感》以工作和日常生活的各种场面为例，传授如何培养自身的设计感觉，提升审美能力。

第十工作室自成立以来有计划地同绕文化、艺术、社会、责任、环保等主题精心设计了一系列的教学课程，希望学生在学习专业的同时站在一个新的高度理解和认识我们今天设计，今天的艺术和时代。 此类教学课程每个学期开设一门，贯穿整个学期，课程结束以后组织工作室同学将课程编辑成书，也就形成了今天大家看到的这套教学丛书，这里既有版式设计、封面设计和书籍整体设计与专业密切相关的作业要求，还有梳理书籍的结构，设计文字体力和文图关系，了解印刷规范等书籍的编辑过程。更重要的部分是探讨书籍所要表达关于设计教育的核心思想，在这一艰苦与漫长的学习过程中，同学们相互了解，相互学习，密切合作，不仅提高了学生的专业水平，增强了学生的团队合作意识，也留下了很多难以忘怀的记忆……

平面构成主要研究“分”与“和”；“拆解”与“重构”；“结构”与“规律”等几个认识过程对形态的控制与心理情绪的表达。现代设计教育不仅仅是对感性的描述，对理性规律的总结与扩展，而是更加有利于设计过程的良性发展。平面构成将设计引入更加科学化、系统化研究领域，本书将借此为契机从认识平面构成、如何学习平面构成、怎样构建构成化思维等等开始逐一讲授平面构成的基础要素、平面构成的形式法则及平面构成在实际中的应用，使读者全面地认识平面构成的主要内容。同时，本书在每一章节都将融入对设计心理学与视觉思维知识的讲解，力求达到对设计更深层次的理解。

思想是设计的灵魂，文化是设计的表现的，黑川雅之先生的设计理念是“风·土·光·影”。我从新的角度来阐述其意义：风，其设计艺术作品如春风而来；土，其崇尚的设计理念将载入中国大地；光，典范的设计是我们看到希望之光；影，其必将留下具有意义的影响。 本书旨在通过对一位不凡的日本当代设计师的作品及其思想的介绍，期望能给雄心勃勃并力图有更大发展的中国设计师，与有志于成为一名设计师的学生们以启示。也希望能对更多关心中国设计业发展的读者了解当代设计原创的价值与文化的意义有所帮助。