这是一本服装设计手绘描摹练习册，可临可描可上色，助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为5个章节，章 人体动态描摹；第二章 人台与服装款式图描摹；第三章 服装款式图绘制表现；第四章 服装设计效果图绘制表现；第五章 服装设计效果图欣赏与练习。

《被遗忘的王国：丽江：1941—1949》是俄国作家顾彼得上世纪五十年代所写的一本回忆录，记录了他在丽江这块神奇、美丽而宁静的土地上，九年生活工作的所见所闻。书中文字涉猎角度极广：包括丽江的集市和酒店；纳西人的性格特质；丽江及其周边的藏族人；丽江的普米族、彝族和白族；殉情和东巴仪式；丽江的婚俗；丽江的节日；纳西族的音乐、美术和悠闲时光……这本书单单是从完整保留真实一段历史时期切片的角度，已经具有宝贵的活化石的作用。本书豆瓣评分8.8分，云南人民出版社于2007年首次出版后轰动西方，把神秘的丽江带进了一个新的世界，不少旅行家、探险家纷纷背负行囊寻找这个神秘莫测的“王国”。这本书绝不是一个外国人浅尝辄止的好奇和旁观，而是一个学者对丽江当地少数民族和纳西族文化在精深考量和研究后的心血之作。

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。 本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。

本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。

黑川雅之被称为“东京的达芬奇”，是当今世界知名的设计大师。本书以日记形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创意与设计的人们。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。

汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。

创意总监、广告撰稿人和设计者奥斯汀？豪，曾荣获广告创意领域优选荣誉“One Show”金铅笔奖，他将近年与广告界设计师好友们的定期来信集结成书。奥斯汀？豪主张广告创意与平面设计等多个学科融合，激发创作灵感。作者对《设计师不读书》进行了细致的分类，用一年的写作成果换取读者一百六十六分钟的阅读体验，既是新手的入门捷径，也为致力于品牌设计的同行们提供了借鉴。

哈尔·福斯特的批评近年一直启发着一种充满政治力量的后现代主义抵抗思潮。《设计之罪》对这股思潮所针对的目标进行了清晰的描述分析。福斯特认为，设计已经因资本主义力量而膨胀，其影响力已不仅限于杂志等媒体，连医药等行业也受到设计的影响；在我们这个永不满足的消费主义社会，设计就是其燃料，设计既具有限制性，又具有去区域性，既自恋，又空洞。福斯特的前几篇论文以盖里和库哈斯等著名建筑师为例，精确地分析景观建筑和全球城市的崛起；而后半部分的文章则是主要去挖掘艺术史、艺术博物馆、艺术批评和“艺术之死”这一系列富有争议性的话题。《设计之罪》结尾为二十一世纪艺术指出了一条可行的新道路。

楼庆西著的《极简中国古代建筑史》及其精炼地讲解了中国古代建筑艺术。本书将古代建筑分为六大门类，以时间为经，功用为纬，图文并茂地展现出中国古代建筑艺术之美，体现出代代相传的工匠精神，展现了天人合一的古老智慧，歌颂了中国传统文化的博大精深。

荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。作为伦勃朗和凡高们的后代，荷兰人从不匮乏艺术家气质，但你若回看历史又很容易发觉他们强烈的实践派作风。荷兰设计是二者的融合：朴素实用、谦逊而流露出幽默感。 荷兰设计重视概念、想法和创新手法。荷兰很多设计师会主动推荐值得一看的博物馆，小店，心态开放、团结，欣赏彼此优点。荷兰人真切、直接、不浮夸、不贪心的个性，成就了整个荷兰设计的氛围。 本书介绍了荷兰当地*流行时尚、新锐设计师，及建筑风格、钻石珠宝、创意市集、杂货小物……让我们了解荷兰人对于艺术的想法、态度和审美观。按图索骥，可以深切地认识这个被誉为世界设计风向标的设计之都。

创意，在瑞典是一个永远说不完、道不尽的传奇。我们平时生活中一些常见的东西，多来自瑞典人的创意，例如温度计、拉链、汽车安全带、鼠标等，还有宜家、H＆M、沃尔沃、爱立信等著名品牌。以相同的人口基数计算，瑞典是全世界专利及专利申请数量多的国家。 《创意瑞典》所呈现的正是瑞典斯德哥尔摩的创意无穷的一面，插画创作、生活杂货、手作布娃、个性时尚……那些手作人总在某个小角落绽放无限生活创意，每每令人感到惊讶不已，流连忘返。 来到瑞典，除了自然风光之外，更不容错过藏身在街头巷尾矢北欧人独特的巧思妙想！那些丰富多元的创意都在不经意中告诉你，北欧人真的很懂得生活！

本书主要阐述了设计的概念、分类、原理、应用，现代设计的发展以及设计工作者须具备的职业素质，归纳了设计的基本原理以及设计的应用程序，回顾了现代设计的发展历程，深入浅出地对设计进行了理论分析。本书理论与实践相结合，重点突出，结构清晰，运用了大量设计实例，有利于设计师职业素质的培养。本书适合高等院校艺术设计类视觉传达设计、环境艺术设计、建筑设计、工业设计、室内设计以及其他相关专业使用，也可作为高职高专院校艺术设计类专业基础教学用书。

本书介绍的色彩设计课程是本着适应发展，努力创新的主张而进行的系列试验课程之一。这门课程进行的探索和实验并不是对以往课程理论的否定，而是在前人理论的基础上，针对现在客观环境和专业需求的变化作出的一种补充和发展。

从书名上来看，《设计师无影响》很有挑衅意味，但设计师的影响真的是无所不在且深远持久。 身为创意总监、作家和创意革新倡导者，奥斯汀·豪从变化多端的人物性格中发掘灵感和与众不同的观察视角：从广告公司的显赫人物、艺术家、作家到冰上曲棍球教练、修女和摄影师。他不仅以不同的主题来组织文章，而且给每个章节都划分了平均阅读时间，所以说，《设计师无影响》一书为富有创造性的专业人士提供了许多“及时且顺手”的创意灵感。

《设计思考：设计师如何思考和工作》对这种看似神秘的“设计能力”进行了深层次的探索和解释。《设计思考（设计师如何思考和工作）》关注了当设计师们做设计时的行为，通过一系列对杰出和专业设计师的深入案例研究，并结合相关总结和分析，去建构对设计师如何思考和工作的理解。《设计思考：设计师如何思考和工作》的范围同时也反映了设计的宽广度——从对硬件及软件的设计，到建筑和一级方程式赛车的设计。《设计思考：设计师如何思考和工作》通过基于对设计实践中的观察和调查中获得的证据提供了一个对设计思考的新的角度和理解方法。

设计中历史的、背景的、哲学的、技术的、视觉的以及实践的方法经常单独地出现在设计者面前。但是，每种方法又影响到其他方法，它们共同作用着我们对设计的全面理解。《设计之美》一书将这些方法作为一个整体系统地呈现出来，详尽讲解了各种基本概念，引领读者把设计中不同的元素联系起来。 本书在本质上并不是讲述美的哲学，而是通过融入实用、历史、文本问题介绍设计，这些问题通常被当作分离的实体教授，但全都是成为优秀的设计师所必须具备的知识。一名优秀的设计师应该能够面对众多新问题，提出美妙的整体的解决方案。 全书生动易读，一步一步带领读者领略设计中的品位、设计演变、构图、色彩、绘图、传播以及表达等主要话题；此外，还概括地讲解了书中复杂但又十分必要的概念。书中大量精美的插图展示了各种精美的设计案例。

今天，许多学校和老师都认识到在教学的过程中教学方法的重要性，而整个实施的过程中每一个课程的形式和内容对于终的结果都有特别重要的意义。我们尝试着在学习和研究的过程中不断地修正先前的预想。并且根据实际情况调整和发布新的课题，这样做的效果十分明显，因为老师与学生一直都处于比较紧张的状态中，*限度地激发出双方的积极性，尽管课程的走向也许会与以往的经验宥些偏离，但是。那些出乎意料的欣喜却着实令人难以忘怀。

包豪斯（Bauhaus）是一所德国的艺术和建筑学校，讲授并发展设计教育，1919年创立于德国魏玛。 由于包豪斯对于现代建筑学的深远影响，今日的包豪斯早已不单是指学校，而是其倡导的建筑流派或风格的统称，即注重建筑造型与实用机能合而为一。包豪斯的当代设计，对现代而言，更加具有突破性和代表性。 著名设计师、插画师威廉·斯莫克阐述了包豪斯的设计主义如何对当代艺术，不论在建筑设计、平面设计方面，还是在工业设计、现代美术方面所造成的影响。本书不但保留了当代设计的原始风貌（手绘插图），更像是一本手册指南。不论是建筑设计、室内设计，还是生活用品设计，包含家具、玻璃手工艺品、餐具设计等等，从中随处可见包豪斯的理念。 包豪斯的的确确重新定义了什么是“设计”。