从日常生活中孕育出独到的设计风格，日本知名服装品牌minaperhonen设计总监皆川明，一直努力制作着无法以“流行”来概括形容的特殊服饰，赋予“流行”独特的意义。在本书中，他将告诉你“和工作好好相处的生活方法”。

《数字时代视觉传达设计研究/六朝松艺术文库》编著者陈绘。 《数字时代视觉传达设计研究/六朝松艺术文库》将视觉传达设计放在数字时代的背景下进行剖析，从数字技术不断深人而由此引发的视觉传达设计新概念着手，通过数字技术对设计工具、设计语言、设计效果影响的分析，研究视觉传达的平面表现方式、空间展示方式和影像传达方式，总结并展望数字时代视觉传达设计的前景：挥之不去的数字时代、视觉传达设计的多元化、视觉传达设计的人性化、视觉传达设计的本土化等等，以期对视觉传达设计获得一个较为清晰的轮廓，为今后设计的新发展、实践与创作提供一个理论探讨依据。 本书应用了多种学科的理论与方法，促进了设计艺术学与其他学科的融合，为视觉传达设计研究领域的新发展创造了条件。该书可成为艺术院校与综合性大学艺术院系研究生、

如今学习色彩理论的人越来越多，尤其让人高兴的是对环境色彩抱有兴趣的人的增加。 但是，能将学到的色彩理论充分利用的人并不多见。本书着重为那些有志于室内装修、建筑、景观等环境色彩领域工作的人，就色彩理论及其应用手法作详尽的讲解。 对于准备开始学习色彩学的人，也可以作为入门书来学习。

《配色设计速查宝典》以“速查”为特色，在基本配色理论和科学配色方法的基础上，针对不同人群及不同设计风格，从实用、简便、易于操作的角度出发，帮助读者解决配色设计的难点和问题，提高设计效率。 本书共分为七个章节，章介绍配色的基础知识，深度解析14种基本配色模式；第二章讲解配色的好感度和共感力，揭示好感配色3大阶段9大原则；第三章至第六章，针对不同意象的传达、不同的消费群体、不同设计效果等，分别提供了大量务实性配色实例；第七章着重讲解了在设计过程中，如何通过打破常规的方式，呈现意想不到的配色方案，从而使设计作品形成与众不同的艺术效果。

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最的设计师的主题性访谈。

本书是“高等教育百门精品课程教材建设计划”立项研究成果，涵盖了美术基础知识及其在各种现代视觉媒体制作中应用技能等方面的内容，包括部分，共十三章。部分绪论，包括美术概述、视觉与图象等；第二部分为美术基础，由美术基础篇（包括造型、色彩、构图等）和设计基础篇（包括平面、立体和色彩构成）构成；第三部分为美术应用，由计算机美术篇（包括计算机美术、计算机平面设计、计算机动画等）和电视美术篇（电视美术、场景设计、人物造型、书目包装等）。在美术教材中增加计算机美术和计算机动画设计与制作内容，在我国尚属首次。本书不仅是高等学校影视艺术、广播电视编导、摄影艺术 、教育技术学等专业基础教材，还可供从事影视与计算机等现代视觉媒体设计与制作等的专业工作者参考和使用。 本书在系统阐述美术基础知识、基

本书主要对设计师在设计工作中常遇到的色彩创意问题展开编写。全书共分为4个章节，通过对创意色彩新思维、色彩视觉魔力演变、色彩创意规律以及主题色彩创意搭配展开创意编写，解决设计师配色难的问题，同时并结合实际设计中常出现的配色问题进行有针对性的介绍，根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色创意技巧将创意配色应用到实际操作中。

本书主要针对设计师在设计工作中常遇到的创意问题展开编写，通过4个章节对设计思维、从无到有的设计演变、色彩设计创意、限度发挥媒介特征等领域展开创意编写，解决设计师无创意与创意难的问题，同时并针对名片、招贴、杂志、宣传折页、书籍、包装、网页设计领域针对具体媒介进行介绍，将创意应用到实际操作中。

超过1100多种色彩组合，CMYK和RGB模式，用于印刷和网络传媒。 瞬间显现无尽创造力。 包含了超过1100种色彩组合与方案，《色彩设计指南》保证能帮助你解决设计中的难题，创造更富成效的印刷与网络图形。 从新潮的色彩到自然的色调《色彩设计指南》使您为任何类型的设计选择正确色彩变得极为容易。 你能通过色彩以令人激动的全新方式开始你的工作，去创造最独特、最夺目的设计作品。 所以，来吧——进行色彩的探究和实验。 《色彩设计指南》将带给你所需要的一切。 一切都在你的掌握。

人物设计是指负责设计登场角色的人物造型、身材比例，服装样式，不同的眼神以及表情，并标示出角色的外貌特征，个性特点等。有时还会包括人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。 人物设计在动画、游戏等制作中处于核心地位。其他美工最直接的工作：是要准确把握原画定稿的思想，用模型去实现原画的画。可以说，它就是面对观众的一扇窗。原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当于影片中的演员。所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。 对于人物设计，首先要有扎实的绘画基础和表现能力。原画设计师在设计形象、动态时都离不开绘画的基本功底，设计师必须做到画什么像什么，并且要传神、到

近二十年来，中国的设计教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化，东西方文化交流不断地向着更广、更深的层次推进。中国传统的绘画基础教育和设计教育在这种背景下进行着不断的反思，我们在国际化和民族性的比较中，寻求自己设计教育的独特语言。为此，我们推出了新世纪《交点视觉设计丛书》，为大家提供设计思考和运作的参照物，欢迎大家共同关心、共同参与。 本书从中国设计教育国情需要出发，从“基本元素练习”到“图形实践与研究”共9章22节。其总课时的确定和安排是根据平面设计心业的教学需要而提出的。

这本《玩转创意》由凯莉·蕾·罗伯茨著，孙宇捷译。你将从本书中获得源源不绝的灵感，跟随混合画法艺术家凯莉·蕾·罗伯茨，加入她无畏的创作之旅，探寻创作之灵。展开你的创意．之翼，学习在平凡之中发现神奇，珍藏记忆，表达真我。 《玩转创意》适合创意爱好者阅读。

无论何时何地，身处哪里，都请把自己看成是一个创意的发现者，因为你周边的一切充满着新奇和有趣。如果有一天，你在书店拿起它，说明你们的缘分开始了，它将带你进入一次寻找创意、发现创意的旅行。所以，请你把它带回家。我可以保证它会对你有用，至少是潜移默化的作用。通过阅读和使用《带上"我"找创意》，有一天你会发现你掌握了一种本领，一种随意支配灵感的能力。不信?那就赶快试试吧。

这本小册子是设计师从事色彩设计的案头工具书，在有限的篇幅中，包含了令人难以想象的丰富内容。它不仅包含了上万种国标四色配色谱，还收录了四色配色组合、创意配色组合，色彩渐实例和金银色谱，是一本门类齐全，方便实用的色彩指南。无论你是设计师、学生，还是业余设计者，无论你是从事何种设计——平面设计、室内设计、印刷出版、工业设计、本书都可以为你提供快速便捷的帮助。它不仅可以帮助你控制从电脑设计到成品制作的色彩的准确性，还能帮助你找到的色彩组合。

这是一个创意无限的时代，城市规划、楼宇建设、景观布置、市场开发……创意与我们的生活水融。 作者作为图形艺术殿堂里的一名孜孜求索者，在多年的教学实践中，不断摸索，点滴感受默会于心，终于在今天将其化为文字。书中的绝大多数内容出自作者这几年的教学实践，并以专题的形式展现给读者，另外，书中还选用外当代一些知名设计师的作品，以及一些大师的经典作品，以飨读者，希望能给你留下一个比较完整的印象。

设计素描是艺术设计的基础，是艺术设计专业学生必须深入学习、反复训练的重要课程。本书以图文并茂的形式，介绍了设计素描概述、西方现代绘画与设计素描、设计素描的形式要素、设计素描的形象思维训练和设计素描的综合表现，并针对设计素描技能要求安排了专项综合训练环节。另外，书中提供了大量的中外名作和教学范画以供读者参阅和思考。 《设计素描》内容系统、翔实，具有的学术性、专业性和实用性，可作为高等院校视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计、美术教育、动画设计等专业的教学用书，同时也可作为高职高专院校相关专业学生及艺术设计、美术爱好者的参考读物。

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本书包括上下两篇，阐述了构图学及其基本原理，并对构图进行案例分析。作者用学科前沿的精神、思想和观念重新演绎传统的构图学：从艺术家个案分析中揭示构图学的一般规律和原理；从心理学角度对艺术家风格进行探析，并揭示艺术家人格精神与构图的形式结构中存在的客观内在联系；把原本底于造型艺术技法范畴的构图，上升到美学意义上的理论分析与研究；客观、真实、系统地揭示人类视觉经验的积淀、演进对人类艺术发展史产生的深刻影响和重大意义，从而使本教材的系统性、科学性、实用性、理论性凸显出来。 本书可作为高等教育本科美术专业学生的必修课教材。

配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，本书就来逐一讲解。 书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将作品的色彩运用到自己的作品中。 本书内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧，每一页都是配色学习的参考作品。

本教材浓缩了色彩基础理论、扩大了设计色彩的知识面、强调了重要知识点，是以实际动手练习为主并结合大量图例，进行多元化、立体式教学为指导思想进行编写的。全书分为绪论、设计色彩理论概述、设计色彩的学习训练方法、设计色彩的应用、设计色彩的创意和经典作品欣赏六个部分。 本书可作为高等职业院校、高职高专院校艺术类设计专业学生的学习用书，也可以作为中等职业学校艺术设汁专业学生及相关专业设计人员的设计色彩学习用书。

莫里斯·德·索斯马兹创作的《视觉形态设计》是此书的修订版，自1964年出版至今该书已被翻译成多国文字，销售经久不衰，是一本简洁明了地介绍造型艺术与艺术设计基本要素的设计基础书籍。 ????作者讲述了在缺乏艺术教育机构的传授，或者缺乏价格昂贵的实验设备的情况下，学习艺术的学生或业余爱好者可以通过本书所讲授的艺术学科的基本原理和视觉形态互动关系，进行视觉元素的系统研究，以及掌握正确的艺术造型和设计方法。《视觉形态设计》还简要阐述了存在于艺术学科中的一些模糊观点，并运用自己的观点和特殊的训练方式所得到的结论来纠正那些不利于青年艺术家发展的观点和方法，用实例体现了年轻艺术家们的杰出成就。 ????书中采用大量丰富多彩的专业和非专业的学生习作，图文并茂，直观易懂，教会你观察的方法，改变你的观念，拓宽你的

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数据科学家目前是北美热门的职业之一，平均年薪突破10万美元。但数据科学并不是一个低门槛的行业，除了对数学、统计、计算机等相关领域的技术要求以外，还要相关应用领域的知识。《套路！机器学习》的写作对象是那些现在从事数据分析相关行业，或者之后想从事数据分析行业的人，意在为实践者提供数据科学家这门职业的相关信息。读者可以从阅读中了解到数据科学能解决的问题，数据科学家需要的技能，及背后的“分析哲学”。对于新手而言，一开始就直奔艰深的理论，很容易因为困难而失去兴趣终放弃。因此《套路！机器学习》倡导的是一种循序渐进的启发教学路径，着重在于数据科学的实际应用，让读者能够重复书中的结果，学习数据分析技能好的方式是实践！为了平衡理论和应用，书中包括了一些选学小节，用来介绍更多的模型数理背景或给出

笔者李渝近几年一直从事动态图形设计相关的教学工作，结合自己在教学与科研中的经验，参阅相关资料，写成这本《动态图形设计基础》，试图对动态图形设计基础教育做一些探索。本书从空间、时间、运动和视(听)觉元素等几个方面对动态图形设计的基本原理和规律进行了初步的归纳和总结，运用相关实例进行的分析讲解。

本书注重培养学生的艺术素养和创造性思维，引导学生养成理性、逻辑的造型意识。重点强调了造型理念与现代主义艺术造型观念的衔接。有助于学生在对传统和当代艺术的形式进行分析和认识后，以较宽阔的视角来面对设计素描的创作实践，为他们个人创造潜能的发挥提供了较为宽广的可能。本书将阶段目标与阶段性训练严密地统一起来，把自由创造与相对的限定有机地穿插进行，使学生打下迈向现代设计的坚实基础。