《设计制图》一书从设计制图的基础知识入手,介绍了几何作图方法,投影基础知识,点、直线、平面、曲面的投影,立体表面交线的画法。在应用方面介绍了轴测图,一点透视图,两点透视图,室内一点透视,室内两点透视,楼梯的画法,室内、建筑平面图,立面图,剖视图,以及阴影、虚像和倒影的画法等。 学习设计制图,不仅要学习理论知识,尤其需要循序渐进的大量练习,才能将知识消化,并融会贯通于实践中去。对此,我们编写了与之配套的《设计制图习题集》,供大家学习时使用。在练习中应注意作图技巧和作图方法的训练。 本书是中国林业出版社“十五”规划教材。本书可作为室内设计专业和家具设计专业教材,也可供建筑、环境艺术设计等相关专业的师生作参考。
设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点,本书将内容分为五大部分:理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容,使学生很好地掌握设计素描的教学内容,达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节,以4个不同课题为训练内容,思路清晰,具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材,也可作为相应内容学习的案例教材,还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材,更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。
立体构成是在二维形式美感和色彩形式美感的基础上,以研究理解三维、四维、超维空间等立体之间的关系,体验形式美感法则为主要目的的学习,具有综合特性。立体构成将从形式法则方面的空间分割、比例、律动、转换、对比、协调进行学习研究,是要通过结合法则、规律、方式等问题的解决,使形体组织,形体搭配、形态与空间之间的结合更符合人的综合要求,认识形式法则、审美原则的共性。这里有物体类型,材料、空间,形式等之间的结合,使单一的形体构成丰富,凌乱构成秩序,让无生命的构件富有活力。
翟幼林主编的《设计基础——空间设计初步》是一本用于建筑与环境艺术、展示设计、室内设计、景观设计、建筑装饰等专业学科的通用型教材。注重各专业与诸课程的共性,强调课程间的理论、知识、方法的交叉渗透和连续贯通。教材编写从学生角度出发,以认识空间和空间设计的过程为主线,是从形态构成、材料、空间组织、设计创意与图形语言几方面,从基础到实践的渐进式教材。《设计基础——空间设计初步》以具体生动的案例带动教学进程,引领学生进入各专业设计课程的学习。
室内设计是一门社会实践性,综合性很强的学科,它要求优秀的设计师不仅具有社会科学、自然科学知识和艺术修养,而且还要了解诸如建筑、电器、材料学等相关专业知识,这样才能使其设计作品不仅完美地体现使用功能,而且蕴含深厚的文化,具有高品质的审美意义。 我国的室内设计教育,是在传统美术和工艺美术教育的基础上脱胎转型过来的,教学往往侧重于技法和技艺上的培养。而学生如果缺乏综合素质,则与艺术设计教育的目的是培养具有创造性思维的、综合素质的实用型人才的目标不适应。基于此,本教材更注意介绍跨学科的知识,强调设计师综合素质的培养,希望对“专业”有新的理解和把握。
本教材介绍了色彩的基本理论知识,以设计色彩和绘画色彩的区别来淡化传统的观念,较注重对创造性思维的培养。在编写过程中,结合实际,引用了大量国内外图例。全书内容包括色彩的基本理论、设计色彩的基础理论、设计色彩的意蕴、设计色彩的学习方法、色彩在设计中的应用等。每章根据学习重点设置了相关的思考与练习,可开发学习者的创造性思维能力,实现从构想到实践、从基础练习到设计应用的转变。 本教材适合作为高等院校艺术设计专业的教学用书,也可作为高职高专院校相关专业教学用书及专业设计人员的参考书。
《色彩心理探析》一书为那些有志于从事色彩学习的人士以及色彩专业人士提供专业指导,使他们懂得在实际工作中如何应用色彩形象体系,从而掌握相关方法。不仅仅是色彩,通过形象还能将形态、材质以及视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉五感有机联系起来,同时还能够加深人们对生活方式、生活价值观以及所向往的生活方式的理解。 形象坐标从“事例、体系、模式”的角度,对有关技术进行定量、定性处理。除了本书中介绍的领域之外,在汽车、家电、数码相机。手机、时装、美容、家居、住宅外观装饰、楼字建筑、工厂、发电厂、桥梁、城市景观等领域也得以广泛应用。通过形象决定造型,通过形象进行商品概念的设定,通过形象来捕捉人们的嗜好,这种思考方法和行为方式必将在推进色彩设计方面起到重要作用。
《色彩设计》着重从色彩的表现角度进行分析,在这本书里对于色彩进行分析和讲解,并不是要对色彩作出规定和限制,而希望帮助读者恰当地将色彩运用在设计中。对于不同的色彩,分别给予优秀或者劣等的评价是不可能的,也是不正确的。对于同一种色彩的感觉,依据每个人不同的心理体验、审美经验和文化背景,也会有不同的结果。甚至同一个人有时对一种颜色相当有好感,有时又会相当反感。这并不是色彩本身发生了变化,而是人们的心理发生了变化。色彩在我们的日常生活中是非常重要的,而设计师只有更多地了解各种人群对于色彩的认识及色彩的象征意义,才能够更加自由地运用色彩、表现色彩。
照片写生书仅是一本资料书,一本高考形式的模拟书。 是为条件不具备、资料欠缺的画室、学校准备的一本参照书,绝非训练写生的方法书;真正的写生练习来源于生活,来自实实在在的静物。 写生,就得研究对象在自然中的“形”与“色”,即素描关系与色彩关系。作为基础学习而言,完全不尊重对象的写生,是不可取的。跳过写生课程训练,直接默画,不看对象,人为地进行色彩搭配,毫无科学地处理或照抄、模仿他人,追求画面效果是很难体会到写生色彩的真正规律的。同时,自然静物中的那种鲜活、生动,对画者的那种触动,表达的欲望,和对对象的掌控、处理、提炼、构图等都没有了,甚至概念化了。如果有的同学把这种方法做为高考强化训练的一大秘诀,那么这种秘诀可能就会成为你绘画进步的一个阻碍。 市面上几十种灰色颜料的出现,
杨颖,毕业于西安美术学院油画系,有多幅素描和油画作品留校并获奖,作品入编《在校大学生作品年鉴》,油画作品《江南小巷》发表于《美术观察》。2006年创办西安黑马艺术基地,其学生色彩专业成绩突出,历年有数百名考生取得美术院校专业合格证书。 夏云飞,安徽省利辛一中美术教师。毕业于阜阳师范学院美术系,其作品多次参加美展并获奖。 本书由他们两位合著而成,主要提供了48幅水粉画作品,并介绍了考试一般题型,常见静物种类,评分标准参考,考试注意事项,三个小时要把握的东西,构图技巧,画小色稿的原因,如何深入刻画等内容。
《配色基础手册自然之色》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色入门手册,无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好,均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色入门指南。 本书内容涵括配色基础知识、配色原则、不同风格的三色、五色立体搭配,以及1008个配色样本,主要从色彩意象角度划分为6个主题:浪漫、雅致/安静、休闲/自然、清新/高贵、华丽/古典、怀旧/现代、简约。每张图片附上详细的色块、色彩名称、CMYK以及RGB值,方便大家在设计过程中参考使用。
《编排设计》由余青青编著。编排设计是现代艺术设计的重要组成部分,也是视觉传达的重要手段。它既是一门具有相对独立性的艺术,也是平面设计的表达语言。编排设计揭示了视觉表征下的规律性结构以及视觉整体的构建过程。 《编排设计》以*国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础,结合当前艺术设计学科的*新教学成果,对编排设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述,传授了编排设计的基本知识、基本技法和专业技能,每门课程阐述清晰、图文并茂,既可作为系统性教学的教材,又可以作为自学用书。
本书在结构上,以教材的学术性、系统性为基础,综合了教辅书的功能性与实用性,以及工具书信息量庞大的优势,对传统教材的编写体例与要求进行大幅度改革,将20%的*教育理念、30%的*实战导航与50%的经典案例解析与设计项目实训完美融合。
《色彩设计》着重从色彩的表现角度进行分析,在这本书里对于色彩进行分析和讲解,并不是要对色彩作出规定和限制,而希望帮助读者恰当地将色彩运用在设计中。对于不同的色彩,分别给予优秀或者劣等的评价是不可能的,也是不正确的。对于同一种色彩的感觉,依据每个人不同的心理体验、审美经验和文化背景,也会有不同的结果。甚至同一个人有时对一种颜色相当有好感,有时又会相当反感。这并不是色彩本身发生了变化,而是人们的心理发生了变化。色彩在我们的日常生活中是非常重要的,而设计师只有更多地了解各种人群对于色彩的认识及色彩的象征意义,才能够更加自由地运用色彩、表现色彩。
囊括了130种基本色的全色彩数据库,对于色彩研究十分必要。是从事建筑设计、景观设计、室内装饰、包装设计、服饰设计等必须具备的色彩知识体系。在色彩使用和关联上使人一目了然,也是初学者们评判色彩标准的书籍。