怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。

《中国传统题材造型：神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的着作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘。

集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则，以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感，到根据不同目标设计样本等，全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素： 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础（对设计重要的2W1H法则），明确想要传达给谁？如何传达？版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则（3个关键字和8个法则），版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时，要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意（33个技术和版式样本），用案例的形式，解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。

设计是人们对生活的一种强烈需求，它追求新的可能，彰显人类的想象力。自从人类开始制造物品，使日子过得更好，就有人 确信有更好的方法 。这些人分别被称作发明家、设计师或全知全能的人。 设计是一种从图画开始而导向物品的活动，包括了从灯泡到航天飞机的所有东西。本书就是被设计了来揭示这一切的。你会被设计史上的变革以及设计师们所吸引的。 特别呈现 讨论设计史上所有重要的发展 l描述重要的产品和突出的革新人物 解说设计术语与关键词汇 需特别关注的奇趣逸事

《中国美术院校新设计系列教材》是对当代艺术教育进行的一次新的思考。它的新不仅体现在书的内容与形式上，更体现在设计思维、教学观念上。学以致用是丛书编写的根本宗旨。 本教材适用于大专院校视觉传达专业必修课及其他设计专业选修课的教学，同时也是设计爱好者自学的教材。 本教材以清晰的条理、详实的文字、丰富构图例介绍了图形创意基础的教学内容，并配以实践教学成果，形成了一套深入浅出、即便于教也便于学的具有较强可操作性的教学材料。主要内容包括： 图形的概念。 图形创意的思维。 图形创意的方法和形式。 图形创意的应用。

本书涵盖了美术色彩高考的常见色调种类 系统地对不同色调进行了分类详解 通过本书你可以学到如何养成良好的用色习惯 看过此书，你的色彩修养必然得到质的提升

成熟的设计包含的要素有构成、字体、配色等。色彩作为最感性的要素往往是个需要考虑的，之后才是其他要素。《日系配色经典50例》从多种主题切人，对具体的设计案例进行详细分析，以此为大家讲解如何配色。通过对世界各国特有的配色风格等的解说，令读者走入一种饶有兴致的学习氛围，轻松掌握配色的诀窍。

莫里斯·德·索斯马兹创作的《视觉形态设计》是此书的修订版，自1964年出版至今该书已被翻译成多国文字，销售经久不衰，是一本简洁明了地介绍造型艺术与艺术设计基本要素的设计基础书籍。 ????作者讲述了在缺乏艺术教育机构的传授，或者缺乏价格昂贵的实验设备的情况下，学习艺术的学生或业余爱好者可以通过本书所讲授的艺术学科的基本原理和视觉形态互动关系，进行视觉元素的系统研究，以及掌握正确的艺术造型和设计方法。《视觉形态设计》还简要阐述了存在于艺术学科中的一些模糊观点，并运用自己的观点和特殊的训练方式所得到的结论来纠正那些不利于青年艺术家发展的观点和方法，用实例体现了年轻艺术家们的杰出成就。 ????书中采用大量丰富多彩的专业和非专业的学生习作，图文并茂，直观易懂，教会你观察的方法，改变你的观念，拓宽

如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致、集中探讨这一问题的本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点的微型教程 囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书

本书是庄子平教授为人治学精神的真实写照，书中凝聚了他多年从事图案教学的经验和研究的成果。本书结构主要分为黑白装饰图案表现技法和色彩装饰图案表现技法两大部分，分别介绍了20多种制作技法。每一种技法从作品设计构思、选用题材到制作，图文并茂地加以说明。使读者一目了然。另外，在每种技法后面设有专题练习、学习与体会和技法提示的相关链接内容，意在为学习者提供进一步的背景资料和实践指导。书中的作品是作者多年来的教学示范作品，一部分为作者所作，另一部分遴选由作者历年来辅导的鲁迅美术学院染织服装艺术设计系染织专业学生的作品。

全球三千家刀锋设计公司对接投稿，每期精挑细选两百余件案例，并附创作说明。两大近乎苛刻的选稿标准：奇思妙想之创意及的视觉美术表现。涵盖设计师经常工作之项目，如包装，形象识别，海报，出版物，环境展示，插画，卡片，网页，年历等。 一览全球设计师们新近两个月的大作，倾听翘楚们毫无保留地相授创作秘诀！ 本册为第8辑。

本书包括绘画与CG艺术、雕塑与玩具、服饰与装饰三部分内容，基本涵盖了蒸汽朋克艺术的各个领域。其中收录了大量来自全球各国25位极具代表性的艺术家作品，既不乏中村和彦、汤姆·班韦尔等久负盛名的大牌艺术家，更有如吴建彰、项哲青等后起之秀。众多艺术家的自述，配以海量的精美插图，无与伦比的视觉饕餮不断重复着蒸汽朋克艺术的核心精神：展现叛逆、复古，充斥着机械美学的异质世界。

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