《临池心解》为朱氏遗著，由其子朱运鸿等整理刊行。全书主要讨论研习书法之门径，多为作者学书心得，所谓“其言约，其义显，于八法体会极深，阐发极透。 《临池管见》亦为周氏遗著，乃其弟达权整理刊行，其书亦为多

本书收入罗复堪先生之著述《书法论略》《论书示门人六十首》两种，较为全面地展示了其在书法领域的思考论见。《书法论略》一书，以“概说”始，勾勒文字书法之发展源流，寥寥数语，立意便高。其下数章分论“行书”“

1978年时报出刊0000号，为提升当时广告设计水准而创办，并请雕刻大师失铭设计奖座。届名为“届广告设计奖”，当年只有平面广告一项。1980年正式定名为台湾广告金像奖；1982年增加公益广告奖，为社会带入关心公益的良好风气；1984年首度将颁奖典礼在电视频道转播；1988年正值电视媒体蓬勃发展，增加海报类及广播类，为庆祝时报广告金像奖20年，举办为期7天的“台湾广告节”，回顾20年来历史广告精华，广邀日本电通赏、美国CLIO奖，澳AWARD奖观摩展出，并盛大举办六场研讨发表会。

商业插画是将绘画与商业运作相结合的一种艺术形式。作为现代设计的一个重要组成部分，它是以其直观的形象将商业信息简洁、生动、清晰地呈现给观者，并引发观者的兴趣，使他们进一步了解商品所传递出的内涵。在审视的过程十达到心灵上的共鸣，并决定对此商品的取舍。 随着人类科学技术的不断发展，在信息时代，新的绘画材料及工具的出现，使商业插画在内容和形式上得到更好的发展，应用领域也越来越广阔．商业插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。商业插画的应用领域也远远超出7传统插画概念所规定的范畴，内容上不再局限于某种类型，现代插画广泛地运用于平面广告、图书杂志、招贴海报、包装封面、影视动画、电子游戏等领域。只有广泛运用各种手段，形式上不再使用一种风格，打破单一材料的运用，才能使插画的艺

海报设计作为广告中的重要部分，其表现形式，是人们非常熟悉的，而很多平面设计师，也喜欢利用海报来展现其自身的爱好和兴趣，并突出海报的艺术性。吴艺华编著的《海报设计》为了便于读者理解，把海报的一些创作规律进行了分类，首先从元素的表现方而着手分析，使读者从中了解设计的规律。把人们日常使用的海报设计与制作技法进行详细解析。同时，为了增加海报的效果，对其风格与气氛的追求也是设计成功的关键，本书也对此进行了说明，让人们因此能够掌握海报设计的关键技巧。

《平面构成（修订版）》以能力教育为核心，对传统的平面构成内容进行了较大幅度的修改，强调了学生审美能力、创造能力和动手能力的培养。把形态感觉和情感表现单列一章，突出了学生创造个性的培育和自我情感的抒发。同时，改革了传统单一的手绘教学，采用了全新的粘贴、手绘、电脑制作“三位一体”的教学方法，优化了教学过程。探索了以学生为主体的课题教学，能满足专业基础教学改革的需要。 《平面构成（修订版）》具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

本书透视深入人心的成功广告背后，教你通往创意过程中平易近人的方法，这本全彩色的书为我们提供了高度图解化的、深入幕后的成功广告方法，包括各种媒体的广告-如平面、电视、网络、以及游击广告等，使学生能更好地找到创意解决方案。 本书鼓励学生突破过去显而易见的设计套路，而去寻找自己的大创意。数十个的广告活动表明了这样的概念——即语言与画面关系、视觉隐喻、相互统一的活动等等。本书中收录了许多广为受人尊敬的创意总监的访谈，还有许多章节是阐述了开发想象创意、文案、以及广告史。它融合了广告理念与设计战略，是初、中级广告设计课程的教材，也作为各种视觉传达课程计划的核心课程教材。

《广告设计》根据广告设计的基本功能和应用特色，《广告设计》分为广告设计要素、广告设计原则、广告的分类、广告形式设计、广告创意设计和广告应用媒介6章。每一章都有广告设计知识导读，帮助读者掌握广告设计的基础知识；每一章都通过精美的商业设计案例来展示该章内容，并进行详细的分析和讲解。目的在于通过这样的形式和方法，锻炼读者对广告设计的感受能力、分析能力和审美能力。大量的精美案例欣赏可以使读者提升审美品位，激发读者的灵感与创意。另外，书中的小提示可以帮助读者快速了解和掌握广告设计的使用技巧。 《广告设计》是文化和品牌宣传从业者的广告设计案例参考手册，也是各大、中专院校相关专业学生的广告设计案例学习工具书。

本书紧紧围绕报纸版面，论述了现代报纸版面的特点、性质和作用，勾勒了版面形式演化的历史轨迹，总结了版面编排的客观规律，介绍了一些实用技巧，最后探讨了版面创新问题。本书结构独特，观点新颖，自成一家。《基础篇》、《稿件篇》、《标题篇》、《设计篇》和《创新篇》五大部分环环相扣，循序渐进，融理论性和实用性于一体。读者对象包括新闻学研究者，但主要是报纸编辑人员和新闻系学生，特别是初入报社门槛的人。

《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创

《百家姓艺术设计》介绍了汉字设计的基本理念和艺术的渊源发展，分析经典的艺术特征，讲解设计的基本技法。依据百家姓的内容，设计了涵盖500多个姓氏的3000余帧风格各异的范例，包括单姓、复姓和单字名、双字名等，内容丰富，美观实用，帮助读者设计练习，提高的艺术水平。

《版式设计：日本平面设计师参考手册》主要介绍了版式设计的基本原则、设计技巧以及软件相关技术，通过将具体的版式案例进行Before与After的对比，并举一反三地进一步分析讲解，鲜明而直观地呈现了极具学习价值的版式设计经验。 《版式设计：日本平面设计师参考手册》共分为6部分，～2部分讲解版式设计软件InDesign和Illustrator的基本操作；第3部分讲解版面构图的要点，包括构图的原则、分割线的设置和视觉化设计等；第4部分讲解如何编排文字，包括字体的运用、标题的运用等内容；第5部分讲解如何设置照片；第6部分讲解配色，包括颜色的基础知识与配色在版式设计中的运用。 《版式设计：日本平面设计师参考手册》包括87组Before与After对比案例，与之相关的267个拓展案例解析，以及40个InDesign和Illustrator必须掌握的软件技术，真正解决版式设计中从

《邓石如篆书入门基础教程·千字文》以邓石如《篆书千字文》为范本，从实际出发，遵从循序渐进的原则，对其用笔特点、结字规律、章法布局等都作了较为详细的临习指导。本书将碑帖范字进行适度放大辅以米字

壁画，是一项委托的创作活动，一个公众化的社区项目，难以避开种种限制，种种非艺术的因素常常直接影响着壁画的艺术创作。如场地的发制、主题的预定、委托有的审美趣味、社区公众的接受层次、壁画创作的材料与造价的限制等等，都是壁画创作的条条框框，属于创作者个人世间的艺术空间并不太大，就是在这有限的空间内，还有困材料本身引起的使用工具及技法等方面的问题。有趣的是，越是限制，艺术家的创作思维越是活跃，越能拓展创作的思维空间，这是思维的反弹现象，一种被激发的高扬状灰。没有限制，就没有创作。 本书最突出的特点，就是注重壁画的创作，注重创作过程式的训练，避免了同类籍中只重制作不重设计的倾向，或者说纠正了“制作可教，创作不可教的流行看法。本书并没有忽视制作，而是将培养学生创造性思维能力贯穿到壁画

高等院校设计艺术基础教材。 从色彩与人们的生活出发，介绍了色彩的原理、色体系、对比构成、调和构成及其他构成形成。并以大量的实例来诠释色彩构成在视觉传达设计、产品设计、环境设计及服装设计中的应用。

本书是一本创意设计指导书，包括了成百上千的有关图形效果和字体编排处理的创意。本书分为两大部分。部分是"图形效果"，主要是以图形和概念性的指导，激发读者在设计过程中的想像力。这一部分包括主题：灯泡（创意的符号）、闪电（能量的代表）、电线（前两者的联系）。这主题包含了大量潜在的变化和用法。第二部分是"字体编排处理"，介绍了对商标、小段文字和大片文字的艺术处理和设计理念。本书还包括了11个版面的范例，说明如何运用书中的概念、逐步演示技巧并进一步指导进行创意设计的途径。本书大量的创意实例有利于你创意的积累、加速和拓展。本书内容丰富、图文并茂、设计精巧、方便实用，值得阅读参考。

艺术字体是美术字设计领域中的一个新颖、活泼的特殊品种，被广泛应用于各宣传媒体和日常生活中。本书中的艺术字体是在符合文字规范化和语言健康、实用的基础上由专业人士创作设计而成的。作者充分运用各种造型艺术语言和前卫的创意设计思维，使字体变化多端，绚丽多彩，图文合一的艺术手法更显出字体的雍容华贵，而内容形式的有趣生动更是本书的一大特点。可供给各行各业的宣传人士以及广大美术爱好者参考和应用。

作为一种艺术性和实用性相结合的艺术形式，图案与人们的生活密不可分。本书专门介绍了图案在墙纸、墙画等家居装饰领域的应用。随着时代的变迁，壁纸在18世纪中叶大批量的生产。壁纸的形式也随着世界经济文化的进步而不断发展，但是，无论壁纸的材料和生产工艺怎样变化，图案都是必不可少的元素。而在当今时尚潮流的时代，纸已不再是图案的载体。墙画作为一种新兴的墙面装饰备受青睐，其图案可以是几根线条或随意的几个色块，虽然简单，却能给我们平静的生活空间增添几分情趣和新意。图案样式从复杂到简单的发展过程给我们留下了广阔的想象空间。这本书中的每一件作品都是精心挑选的，并且附有矢量图形文件。对于设计师来说，这是本不可多得的工具书．对于广大图案设计爱好者来说，更是一本值得欣赏的艺术性图书。

《马克笔之路漫画插画教程》(作者白用感叹号)是一本使用性极强的马克笔工具书。本书共分为6个章节，由浅入深的通过6个详细的教程来带领初学者进阶成为一名马克笔绘画达人。本书的独特之处在于作者不仅通过马克笔来表达画面的细腻，更通过其他的辅助工具及技巧使一幅精美的插画达到不可思议的逼真效果。

壁画，是一项委托的创作活动，一个公众化的社区项目，难以避开种种限制，种种非艺术的因素常常直接影响着壁画的艺术创作。如场地的发制、主题的预定、委托有的审美趣味、社区公众的接受层次、壁画创作的材料与造价的限制等等，都是壁画创作的条条框框，属于创作者个人世间的艺术空间并不太大，就是在这有限的空间内，还有困材料本身引起的使用工具及技法等方面的问题。有趣的是，越是限制，艺术家的创作思维越是活跃，越能拓展创作的思维空间，这是思维的反弹现象，一种被激发的高扬状灰。没有限制，就没有创作。 本书最突出的特点，就是注重壁画的创作，注重创作过程式的训练，避免了同类籍中只重制作不重设计的倾向，或者说纠正了“制作可教，创作不可教的流行看法。本书并没有忽视制作，而是将培养学生创造性思维能力贯穿到壁画

标识符号是将信息转化成视觉图像的一种视觉化语言。 简单地说，标识符号泛指：将物体、景物、行为、声音、光及生态等有形及无形，有机或无机的东西，不使用语言或文字，而是用视觉符号、图像来替代。 在非语言的标识符号中，箭头、记号和标记与文字一样，能够传达概念性的信息。语言和文字只随着时间的推移才能传达信息，而标识符号能够同时地、直观地传达特定的作息。将信息转化成视觉化图像的标识符号，虽然不能够称之为文字，但其功能不仅能够传达某一特定的信息，甚至比文字有更多的优越性、灵、活性。 标识符号在使用上范围很广，在世界各国对其也有各种不同的称谓：欧美等国将标识符号称为“符号”或“象征符号”港台地区称为“绘画文字”或“象形语言”；在日本，它被称为“绘文字”、“标识”；在我国，最早称之为“公