中国书法是中国独特的文化瑰宝，欣赏、学习书法是深入中国艺术、中国文化的重要途径。本书对中国书法进行了解说，以深入浅出的语言把书法的魅力和练习书法的步骤介绍给读者，是一本专门的书法学习教材，书中概括的2
《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创
相对于大多数人眼中日趋复杂的平面视觉形式而言，编排设计体现出明显的专业性的背景，它揭示了视觉表征下的规律性结构以及视觉整体的构建过程，将支离的设计元素整合成一体的平面语汇，因此是设计形式的创造者所必须精通的视觉传达设计中最为本质的学问之一。 编排设计兼具有技术性、复杂性和艺术性三方面的特征。一方面，编排设计受到各种技术规范的制约，这些来源于历史和经验的技术规范是创作具有标准意义的编排形式的基础。另一方面，编排设计又因视觉个体所基于的不同经验、心理背景和视角呈现出多样的复杂性，不同类型的平面创作在编排设计上有着各自的要求和目的。就当代的设计官而言，编排设计的艺术性显然已经不再是简单的形式附加值，而具有了更多功能层面的属性。在编排设计的教学实践中，上述的特性往往被割裂而形成了
艺术设计工作更要讲求基础的培养。近年来随着中国经济发展的突飞猛进，与国际间交流的不断增加，平面设计事业日渐繁荣，各种新思维、新理论伴随着众多新词汇进入我们的视野。许多教学机构都在努力进行“设计教学”的改革，关于设计基础的讨论也有着不同的认识与探索。本套丛书正是试图从三个方面对平面设计与基础链接进行探索，其中包括：《平面设计与创意思维》，包含感性与理性两个层面的设计方法；《平面设计与色彩》，主要分析色彩使用的问题；《平面设计与材料应用》，主要分析平面设计的载体设计，平面设计概念的延长，以及平面设计的工艺制作对设计主题的促进作用。 本套书籍的编写没有采用惯常的教材式的体例框架，而是采取点击关键知识点的办法，结合内容所涉及的文化现象以及具有说服力的外设计作品，将设计的基础问题与
信息设计区别于传统的平面设计，它更着重于数据的视觉化。目前，全球范围内的设计师们都在寻求以更创新、更独特、更有趣的方式来展示数据，利用图表、图形，甚至是装置等不同的途径，使人们更好的读懂数据。越来越多的国家和企业都已经意识到信息设计的重要性，并将信息设计运用于各领域的日常工作。《信息图表设计——全球创意信息平面设计》一书收集了来自全球各地具创意的信息设计案例，并特别邀请了包括德里克 金、Relajaelcoco、弗朗西斯科 弗兰基和MGMT设计工作室在内的全球前沿信息设计师及设计工作室来分享宝贵的创作经验。本书旨在通过对前沿信息设计作品进行展示和文字分析，给设计师们带来灵感，并激励启发更多专业人士去研究信息设计。 本书分为八章，将100个信息图表设计案例按照不同的设计元素进行重点分类，以方块、曲线、
本书是一本研究时装插画艺术的书，更是一本介绍西方知名时装插画大师的读物。20世纪初，摄影技术尚未发展完善，时装插画是各大时尚杂志和服装设计师不可缺的元素，担负着传达影像的使命。保罗·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些服装最初的美丽，保留了服装的百年光华。如今的时装插画已其时装效果图的概念，已经超脱为一种艺术、一种艺术家们的理念，一个时装业新的亮点，一种对美的更深层次的理解。
本书是“初中英语星级训练题库”系列丛书之一，采用完形填空 首字母填空的形式，将所选篇目按照难度编为4册。所选材料50%来自上海市历年中考真题及最近3年各区一模、二模试题，50%来自其他省市历年
本书不是讲颜色的。其实，本书是在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，本书是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。 相对于设计本身，本书更多地是在解析“环境”和“条件”。它引导人们思考怎样才能创造出能不断获得新力量的形象，并留下长久印象的无比清晰的东西。这一思维过程，反过来又使读者开始关注自身的文化土壤，或更广泛而言，在全世界发展起来的文化传播的手段。随着此思想进程的进展，本书正在引出新的答案。
想画超可爱的卡通人物却不知从何下笔？自己画出来的人物总是没有立体感？总是感觉画出来的人物比例不协调？韩国著名卡通形象设计师教你从身边取材，详细讲解了从构思到人物定型的全过程，用简单的线条及颜色搭配绘制出超可爱的卡通人物形象。全书分为四大部分，分别讲解了基础画法及基本构图原理、人物设计、场景设计、各种装饰小物设计。并且详细分步骤讲解了每个卡通形象的绘画步骤，跟着学就能画出可爱形象。没天赋照样能马上动手，现在就用卡通形象绘出你自己的精彩世界吧！
相对于大多数人眼中日趋复杂的平面视觉形式而言，编排设计体现出明显的专业性的背景，它揭示了视觉表征下的规律性结构以及视觉整体的构建过程，将支离的设计元素整合成一体的平面语汇，因此是设计形式的创造者所必须精通的视觉传达设计中最为本质的学问之一。 编排设计兼具有技术性、复杂性和艺术性三方面的特征。一方面，编排设计受到各种技术规范的制约，这些来源于历史和经验的技术规范是创作具有标准意义的编排形式的基础。另一方面，编排设计又因视觉个体所基于的不同经验、心理背景和视角呈现出多样的复杂性，不同类型的平面创作在编排设计上有着各自的要求和目的。就当代的设计官而言，编排设计的艺术性显然已经不再是简单的形式附加值，而具有了更多功能层面的属性。在编排设计的教学实践中，上述的特性往往被割裂而形成了
如果对设计师而言确有挑战存在，那必然是宣传册。在书中，你将看到120款宣传册设计，它们对于铅字、图像、包装、特殊制作工艺及构思的运用或聪明巧妙，或出人意料，或充满想像力，或极具艺术感，或幽默，或古怪，或醒目，或时尚，或离奇莫测，或独树一帜。这一“创意先锋”的展示为你充电，使你以更具创意的方式迎接宣传册设计的挑战。
《标志设计文化论》是深入研究标志设计文化的学术著作。作者融合哲学、美学、设计艺术学的理论视野，通过中西设计文化比较，揭示了标志的本质及其发展逻辑。在此基础上，研究标志的美学和视觉思维，详细阐释了现代标志的文化内涵和艺术理论，清理了诸多有碍设计进步的观念误区。 《标志设计文化论》理沦犀利、语言流畅，对于艺术设计院校师生、设计师和热爱视觉设计文化的其他读者，都有很好的启迪作用。
《学霸手写笔记.初中地理》由言书公子主编
