在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫?米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来至今，实属情理之中。 事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。 《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。

广告创意是什么?很多前辈解释过创意，我只记住了“创意是旧元素的新组合”。其实这句话是教我们实现创意的方法和途径。我对创意的理解分为大创意和小创意。KODAK明明卖胶卷，却把他说成是卖快乐，这是大创意。 每个人对创意的反应都会不同。我觉得他没想到过的，你想到了就是创意；你觉得你想到的他也想到过，那也叫创意；也可以认为莫名其妙叫创意；大胆叫创意。我觉得你不可能有创意，你觉得只有你做的才叫创意。这两种，一种叫偏见，一种叫盲目崇拜。其实创意人人都有，只是创意用到广告上要有目的，能够满足目的的创意才是好创意。这些是要经过训练才能得来的。 条条大道通罗马，首先我们要知道罗马在哪里，然后我们要想怎么走最快。当大多数人走那条路，而我们走了这条路，而且比他们还快的时候叫创意。我们次走的时候叫创意，

林赛·马歇尔、莱斯特·米切姆两人创作的《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》介绍了文字在平面设计上的运用，是不可多得的实用指南。它以富于创意的方式提供了大量信息，让平面设计各个分支的学习者都能对文字运用这个视觉沟通中的重要方面有大体了解。 书里讲解了文字设计，涵盖了文字涉及的所有基本信息及常用术语。整本书中引用了大量印刷设计的实例。 《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》中还提供了有图片指导的练习、好用的小提示和案例分析，充分专业地讲解了书中各个重要主题。 共有450幅插图。

作为设计中不可或缺的元素，色彩往往是一件作品中优选令人眼前一亮的部分。当色彩的选择成百上千，“如何用更少的色彩实现更强的视觉吸引力”成为考验设计师的重要课题。本书展示了全球100多件仅使用两种颜色完成的平面设计作品。这些作品或是运用精巧的色彩搭配，或是采用特殊的设计（双色板、渐变效果等）和印刷技巧（孔板印刷、丝网印刷等）。本书是典型的案例书，颜色饱满、细节丰富，保证了悦目的视觉享受，让读者感受丰富的视觉体验。

“图必有意，意必吉祥”是中国传统吉祥图案的主要特征之一。图案在构思上常以符号为基础，取具体的物，如民间谚语、吉语及神话故事等，通过象征、谐音、双关、借喻等手法，来表示抽象的吉祥概念，它们被广泛运用在陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰、地毯等方面。本书中收录的图案有：凤凰、门神、剪纸以及戏婴图等。凤凰是人们心目中的瑞鸟，天下太平的象征。门神是旧时农历新年贴于门上的一种画。它是民间的保护神之一。剪纸是中国最为流行的民间传统装饰艺术之一，常用于宗教仪式、日用装饰和造型艺术等方面。戏婴图也是中国传统文化中的典型图案之一，是中国传统绘画的重要题材。

2001经典原版翻拍曝光 DIY怀旧未裁切毛边本 两款随机送海报 亚太设计年鉴常客、德国IF传达设计奖、红点传达设计奖、台湾金曲奖专辑包装奖得主…… 《Fw：永真急制》仿佛是一份走过匆匆时光的邮件，投递那个夏天锋芒毕露的少年、投递那些一针见血的文字的饱满的影像到2011。是设计美学爱好者不可错过的经典传奇。内容不够正经、既偏执又端庄、既哀愁性感又美丽哀竭，极短的述事内容里，每一个简短的、力与美的小题大作，都是一种都市社会主义的集体挫败，每一个短促的完结都是一个冗长的开始。

本书分三个章节 分别收录了书籍、杂志、招贴这三个领域的版式设计方案。每个方案配以多张高清图片和案例介绍 提供了设计公司、设计师、客户和设计思路等信息 剖析了创意版式设计的秘密 是版式设计方面非常具有参考价值的作品集。

靳埭强将靳与刘设计公司此前承担的重庆城市形象设计作为个案研究，详尽呈现全程创意、实践过程，毫无保留地披露了其中的种种细节：设计思路的梳理与思考，危机公关的策略与措施，大局确定后的反思……并将其作为长江艺术与设计学院“城市形象设计”课程的教学重点。在靳埭强的带领下，“城市形象设计”课程通过“新潮行动”工作坊这种新颖的教学形式，广泛利用外教育资源，开展积极而热烈的互动教学，并取得了令人欣喜的教学成果。

《标志》所选用的标志不可避免地带有作者安格斯·海兰、史蒂文·贝特曼的倾向性，但也存在现实的制约，有些公司（组织）不允许我们将其商标中的标志单独用于出版。因此，读者可能会注意到《标志》有某些重大缺漏。《标志》或许不具备百分之百的性，但考虑到所涉及品牌保护的种种繁文缛节，它几乎是你能获得的最全的标志书籍，对这个主题感兴趣的人会发现无数致力于本设计领域的网站和博客。尽管如此，《标志》囊括了大量过去和当代的标志设计作品，为此我们要衷心感谢《标志》所涉及的众多设计师和公司（组织），正是他们的贡献使得《标志》的出版成为可能。

这是一本品牌形象方面的高端作品集，汇集了百余个新、创意的品牌形象方案，其中不乏Lee、Holt、Hugo这样的。不同于市面上一般的设计作品集，本书按照色彩将案例进行了分类，全书分为红色、橙色、棕色、黄色、绿色、青色、多彩、黑白灰等章节，同时，提供了每个案例的设计公司、设计师、客户和设计思路等信息，并辅以案例中色彩的四色色值，以便读者参考。 通过本书，相关专业的学生和设计师、设计公司可以借此了解佳品牌形象设计的思路和要点，了解的案例和针对不同客户设计品牌时配色的技巧。同时，书中的具体案例中很多都来自的设计公司和设计师，与市场结合紧密，颇具参考价值。

本书是一本可以直接应用在工作中的主题配色方案书，9大主题包含多种场景，轻盈可爱、成熟优雅、商务职场、健康放松、节日庆典的色彩搭配一应俱全。每一个色彩方案都精选9色，添加插画图例配合讲解，从双色到四色按序号搭配，方便查找，让你的配色方案轻松上手。作者根据不同主题的灵感图片，把脑中的“印象”颜色转化成可供客户挑选的色彩设计方案，对每一类配色方案都做了简要说明，帮助读者迅速找到目标色彩，并能将配色示例灵活运用到具体的案例中，提高设计工作效率。小开本携带方便，设计行业从业者 。

《亚洲元素——东方平面设计》本书收录了来自世界各地的优秀平面设计师，针对亚洲品牌创作的优秀项目，共计110个项目。它向读者介绍了当代亚洲设计很优秀的设计机构和设计师，表现了当代亚洲设计的多元魅力、文化符号和极强的视觉冲击力。以亚洲为原点，汉字、神话、节庆文化、图案等平面设计的元素在不同的亚洲国家和地区都有不同的表现。从中国、越南、泰国、日本、菲律宾、马来西亚等国家的设计之中，可以窥见亚洲文化独特的平面语言。从品牌设计到平面物料的设计，本书丰富的案例保证读者可以获得全面的设计参考。本书是典型的案例书，16开的尺寸，四色印刷，颜色饱满、细节丰富，保证了悦目的视觉享受，让读者感受丰富的视觉体验。

《艺术·设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“平面构成”部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。