如果有机会，真想和这个人见见面，看看他的工作室，和他谈谈话。 林怡芬 这本书所介绍的十二位大师，他们共同的特色都是低调的做着自己喜欢的事，不哗众取宠，不追求流行，甚至不接受主流媒体采访。但是，他们的创意与思考方向，在业界都是先驱的代表。更值得学习的是，他们的设计都不只是为了表现自己而已，如何让人类的生活更加便利，内在更加丰富，才是他们创作的原意。

本书从印刷的前期、中期和后期，对印刷工艺的专业理论和印刷图文制作的工艺流程进行了系统的阐述，《印刷工艺(高等院校艺术类教材)》对平面专业的学生和设计者具有很强的指导作用。

本书取材范围涉及古今中外的设计理念，综合手绘和电脑技法，有草图和实例，好上手，操作性强。其中多项板块内容：插画表现特性、表现形式和手法、插画大师和作品、专题欣赏、插画实例、专题训练、插画小档案等尤为经典。其中表现形式部分是作者原创性的总结，有很强的操作性，专题训练与插画实例则具体分析和演练插画的形成过程，均是其他同类教材所不具备的。

《平面构成》主要阐述了形式美的基本原理和如何根据形式美的形式法则进行形象创造及组合构成，并将构成的理论与设计实践相结合，用大量的设计实例来诠释构成原理，条理清晰，深入浅出，简洁易懂，通过学习，可以开阔我们的视野，丰富我们的知识，活跃我们的思维。

艺术设计专业所体现的知识交叉、传承创新、多元开放、以及前瞻与实验性特征，使其特色鲜明，并与时代的发展紧密相关。没有一套教材能够解决所有的问题，但一套好的教材，不仅能够使学生的思维和创造力，这一点在今天尤为重要。 本书是“高等艺术院校艺术设计学科专业教材”之一，全书共分6个章节，主要对基础图案作了介绍，具体内容包括装饰的起源、装饰图案的基本概念和基本构成、收集素材与图形变化、装饰图形中的色彩表现等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

“变则通、通则达”。变化是事物存在的重要属性特征，依据不同的环境与需求，人的意识也在不断地变化中而更迭并得以优化，创造出一种新的互生关系，而这正符合设计教育的规律与要求。长期以来，就视觉传达设计而言，由于人们对它的内涵与外延缺乏应有的动态观念，因此难以形成清晰和全面的理解，如传达媒体由印刷向影像及多媒体领域发展；视觉符号由平面向三维和四维形式扩展；传达方式由单向信息传达向交互式信息传达的转化等。 现今的视觉传达设计是以视觉符号通过视觉媒介传达信息的设计。它是设计艺术领域中历史悠久且发展为成熟的专业之一，也是艺术设计领域重要的组成部分，具有强烈的时代特征和丰富的文化内涵。设计艺术所涵盖的内容随着时代的发展和科技的进步而不断丰富，逐渐形成了与其他领域相互交叉，与其他视觉媒介关

“变则通、通则达”。变化是事物存在的重要属性特征，依据不同的环境与需求，人的意识也在不断地变化中而更迭并得以优化，创造出一种新的互生关系，而这正符合设计教育的规律与要求。长期以来，一就视觉传达设计而言，由于人们对它的内涵与外延缺乏应有的动态观念，因此难以形成清晰和全面的理解，如传达媒体由印刷向影像及多媒体领域发展；视觉符号由平面向三维和四维形式扩展；传达方式由单向信息传达向交互式信息传达的转化等。 现今的视觉传达设计是以视觉符号通过视觉媒介传达信息的设计。它是设计艺术领域中历史悠久且发展为成熟的专业之一，也是艺术设计领域重要的组成部分，具有强烈的时代特征和丰富的文化内涵。设计艺术所涵盖的内容随着时代的发展和科技的进步而不断丰富，逐渐形成了与其他领域相互交叉，与其他视觉媒介

“变则通、通则达”。变化是事物存在的重要属性特征，依据不同的环境与需求，人的意识也在不断地变化中而更迭并得以优化，创造出一种新的互生关系，而这正符合设计教育的规律与要求。长期以来，就视觉传达设计而言，由于人们对它的内涵与外延缺乏应有的动态观念，因此难以形成清晰和全面的理解，如传达媒体由印刷向影像及多媒体领域发展；视觉符号由平面向三维和四维形式扩展；传达方式由单向信息传达向交互式信息传达的转化等。 现今的视觉传达设计是以视觉符号通过视觉媒介传达信息的设计。它是设计艺术领域中历史悠久且发展为成熟的专业之一，也是艺术设计领域重要的组成部分，具有强烈的时代特征和丰富的文化内涵。设计艺术所涵盖的内容随着时代的发展和科技的进步而不断丰富，逐渐形成了与其他领域相互交叉，与其他视觉媒介关

本书详细地讲述了平面设计的发展历史，具体内容包括：手工业时代的平面设计、现代平面设计的开端、现代平面设计的形成、现代平面设计的成熟与繁荣、现代平面设计的持续与反叛、平面设计的后现代主义思潮、数码时代的平面设计。本教材突出平面设计专业方向与高等教育特色，全面指导学生提高艺术设计的专业知识和技能。 本教材适合高等院校艺术设计相关专业使用，也可作为高职高专院校相关专业基础教学用书。

本书以中国姓氏的汉字作为设计元素，将文字图形化，设计出百家诸姓的千人千面，赋予了文字特性的性格属性，使我们领悟到汉字的美感与趣味。这本书作为设计专业的教材，不仅为指导学生如何学习和研究文字设计提供了思路，更重要的是为我们如何深入研究传统文化，探索视觉设计的本土化发展做出了示范。

本书九章，论述了米芾的了生平和艺术探索历程，阐发了米芾书论的多重意义，并着眼于米芾的书法作品，探讨了米芾书法的风格特征和精神面貌。作者还以历史的眼光，分析米芾书法及其理论在不同历史时期的不同发展，进一

《字体设计》将从说文解“字”、说字解”体”、画说书“写”、透形解”态”、解字说“法”、说解创”意”、说字解”用”等几个方面进行详实阐述，目的在于让初学者了解、熟悉文字的由来与发展，让初学者认知字体创意设计的过程，在日后的设计工作中发挥与使用好字体等方面的知识。书中以大量优秀的设计作品为范例，同时结合国际、国内的字体设计精品的分析，让初学者对字与体有详尽的认识和理解，在实践中具备创造性的设计能力。

“高等院校视觉传达设计系列教材”集合了目前视觉传达设计专业的主要课程，课程间相互依托，形成了合理的、独具特色的课程体系，并在多年的教学实践中得到了具体的体现，收到了良好的效果。 本书为其中一册，介绍了编排设计的基本知识，包括：编排设计的基本元素、编排设计的基本原理、编排设计的基本技法等。还对优秀编排设计作品进行了分类赏析。

“高等院校视觉传达设计系列教材”集合了目前视觉传达设计专业的主要课程，课程间相互依托，形成了合理的、独具特色的课程体系，并在多年的教学实践中得到了具体的体现，收到了良好的效果。 本书为其中一册，介绍了字体设计的基本知识，包括：基本字体的设计、创意字体的设计等。还对优秀字体设计作品进行了欣赏。

本书主要从广告图形，广告策划，广告创意的角度对广告进行分析，广告图形部分主要引导学习者怎样发现与创造图形，启发学习者的想象力和创造力，并具备一定的图形创造能力；广告策划与广告创意部分旨在让学习者了解和掌握平面与影视广告创意设计的基本理论和基本方法，掌握广告与艺术设计、广告立意与策略等方面的基本理论知识，掌握现代艺术设计的表现技法与技能，运用广告图形语言准确地传播信息并形成富有感染力的艺术作品。

自从人类产生建筑以来便产生了许多的造形设计方法。受到古希腊理性主义的影响，早期的造形方法都倾向于数理的理性方法表达，这大概是由于建筑需要精确的计算吧！而这些理性的表达方法及解释散见于各为的建筑造形书籍中，而较少对这些方法进行归纳，在我们现有的教材中对方法的介绍非常少，只是对案例和实际操作介绍更多一些。 本书是“高等艺术院校艺术设计学科专业教材”之一，全书共分6个章节，主要对数理仿生造形设计方法的知识作了介绍，具体内容包括数理的基本认识、数理比例设计的基本尺度、形式数理的解读、数理造形方法、仿生形态的数理造形等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

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这是一本原创性极高的设计类教材。书中运用格式塔心理学诠释了很多编排设计中的疑点。让学生从基本层面理解编排设计的规则。从新的角度解释了色彩、图像和文字在编排中运用的准则与缘由。作者亲自动手设计了浩繁的教学案例，将教学现场直接呈现。