平面设计借助于大众传播的力量作用于人的视觉方式，对大众产生一定的影响，促使其思想、行为、意识、情感发生变化。本教材以平面设计为传达而设计的理念为写作准则，重点围绕平面设计的概念与本质、中心类型、发展源流、心智历程、造型与表现、构成形式共六个部分来进行论述，目的是推动学习者把自觉的理性思维作为平面设计实践中的基本准则。本教材系统地介绍了平面设计的新观念、新思维、新形式和新思潮，而且从社会学、文化学等学科知识体系的角度对平面设计的原理、知识进行了宏观性的阐述，能够使学习者自觉地把平面设计放置于整个艺术设计学科的整体框架中来进行认识和理解。
《设计新视点：迈可·尼克的平面设计》是迈可·尼克的平面设计图集，其中包括：自我陶醉、缺乏领袖、党大会等。尼克的作品善于运用视觉比喻，通过超越现有的设计规则并使用新的方式对设计提出了挑战。比喻、并列及比较都是他用于视觉上加强编辑内容的技巧。他的书籍排版常建于引起思考的折合式双连画上，在两种形象之间传送着一种精神的联接，比如两种概念。他的煽动艺术并不限于自然的视觉双关语或玩弄概念上，也重新界定了字体与插图之间的关系。字体，似乎渗入设计，仿佛设计师想打乱文字与整体的设计。
《理智与情感：品牌设计中的形象塑造与延伸》详细从品牌形象设计方面提出品牌设计形象的塑造和延伸是一个系统工程，指出品牌设计的建立包含内在精神和理念建设，也需要外在的视觉识别。本书从初始品牌的界定入手，详细介绍了品牌形象设计的理论分析、形象策划、创意设计、包装品牌标识、品牌形象的导入、传播和保护以及品牌形象设计经典案例分析等内容。总体来看，这是一本简洁易懂，经济实用且注重实践的理论著作。
《基础图案500例:人物？动物(升级版)》中从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，将带给你实用的帮助。易懂好临，富有启发与创意的作品图库，品味其设计灵感，你会在书中找到适合自己的东西，你会发现许多图例都是能借鉴与临摹的，许多的细节设计都能够复制组合到新的作品中去。我们的帮助就是如此实用而简单！
《配色图典》是一本帮助读者掌握配色的具体形象的指导用书。每一种基本色都有10-12种范例，读者不仅可以参考该页，也可以参考前后页的颜色。 在封面折叠页里的配色遮板为一种集中配色法，便于参考。请裁剪下来加以利用。 各基本色都有色名，从常见的到难得一见的颜色都有，每一种颜色的范围都很广，没有一定。希望读者能习得此一知识并加以应用。
《平面构成》是全国高职高专艺术设计专业基础素质教育规划教材之一。本着理论性和实用性相结合的编写原则，编者就平面构成的基本理论、构成形式、思维方式和构成方法进行了科学而深入的论述。除此以外，本书使用了大量富有代表性的商业图片以扩充信息量，其中不乏有经典、前卫、另类的二维作品，方便学生学习和理解，并增加其学习兴趣。教师在授课过程中，可以针对这些范例作品做详尽的点评赏析，*限度地使学生打好基础，练就扎实的基本功，更好地应用于社会实践。 本书编写科学、系统、全面，适合全国高职高专艺术设计类院校师生使用，是艺术系学生基础素质教育的实用教材。 本书随书附赠光盘，其中包括本书所有的素材和图片供读者参考。
本书共分7章，主要研究平面构成与设计的关系、平面构成与设计美学基本规律的关系、平面构成的构成法则以及平面构成在各种设计中的应用赏析。其中重点研究了平面构成的基础要素。本书的特点是：以审美判断、创造性思维方法教学为基础，注重设计分析；以培养学生的应用能力和设计创新能力为目的，侧重于平面构成的感性与理性思维的结合；训练拓展内容采用抽象形态与自然形态构成并举的形式，引导学生自己体验与实践。 本书既适合作为高等院校相关专业教材使用，也可作为高职高专院校相关专业教材及各类培训机构辅导教材，还可供自修人员参考使用。
老树画画全新力作，送给每一个在996或是柴米油盐中脆弱而暴躁，却仍选择继续前行的你。《活着》《真好》突破了老树之前出版的作品集的风格。与以往老树作品集中闲云野鹤的风格不同，本次作品集的内容从现实与理想出发，选择了“活着”与“真好”两个主题，以18套册页，230余件作品，17篇老树自述展现了一个我们从未了解过的老树。 老树以积极乐观的态度，清新的用色，犀利、风趣的语言，在嬉笑怒骂间，化解当代人生活中的许多尴尬和无奈，并直击生活的真谛——活着真好。
《广告设计项目教学》以广告设计的具体任务为主线，将广告整体设计的基础知识贯穿其中。作为21世纪艺术设计学习领域实训系列教材之一，《广告设计项目教学》结合具体实例，系统而详细地讲解了平面广告设计的原委。书中首先概括性地介绍了广告、广告与商业的关系以及平面广告设计等基本概念。接下来的章节便是以实际的广告项目为案例，以专业知识与实际项目相结合的方式进行讲解，向读者生动地展示了从广告的前期调研到中期设计再到后期的广告效果评估这一完整的广告策划及设计过程。全书图文并茂，收集了丰富的中外广告经典案例。 《广告设计项目教学》可作为高校设计学或广告学的专业教材，以及该专业培训教材及广告人员继续教育教材，也可供广大从业人员、美术及商业工作者学习、参考。
《印前设计》力图以平面设计者的角度，全面阐述印前设计的方案策划、电脑平面设计系统、图形图像处理、版式编排、制版工艺等内容。重点引导领悟设计创意、设计表现与印刷工艺的关联与特点。注重知识结构的合理化，注重图形案例的艺术性与多样性，注重可读性，章节衔接紧凑，内容简洁明了。作为教材，可在较短的课时内，使学生全面掌握了解印前设计的基本知识，伺时，本书也可以作为平面设计者印前知识的工具书使用。本书由青岛科技大学滕学祥主编。
《基础图案500例:花卉？风景(升级版)》中从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，将带给你实用的帮助。易懂好临，富有启发与创意的作品图库，品味其设计灵感，你会在书中找到适合自己的东西，你会发现许多图例都是能借鉴与临摹的，许多的细节设计都能够复制组合到新的怍品中去。我们的帮助就是如此实用而简单！
吴萍、杨进珉、刘莹颖编著的《二维设计基础·平面构成》总结了在教学与实践中的经验，导入了一些*的设计理念，精练的理论和基础，拓展设计视野和应用，全面展示了平面构成的多种形式。书中使用大量当代*鲜的图像，精选新鲜炙手的国际*资料，用直观的方式再次证明了设计教育的核心和基础作用。本书在理论学习的基础上，结合实际训练，使学生学会观察平面形态、分析构成要素、创造新的平面形态的科学方法，有效地提高学生对平面图形的综合创造能力，将对今后专业设计的学习产生深远的影响。
平面构成是一门视觉艺术，研究如何在平面上运用视觉反应与知觉作用形成视觉语言，创造新的视觉形象、视觉形式，用形式来表达设计思想。构成的概念，就像是从脱坯制砖开始的建筑，首先制造不同的砖、瓦、柱以及地基，然后再依据选定的组合方式选择相应的砖、瓦、柱以及地基，后形成具有独特风格的建筑。完整的平面设计是包含色彩和其他因素的。但在初学设计之时，脱去大千世界的五彩华美外衣，排除其他因素的干扰，将世界形象还原到角、方、圆及黑与白两个基色，是为了利于学习和把握形式，并由浅入深，由简到繁，逐步增加设计因素，学会控制诸多因素的层次关系，形成主次分明的形式关系。所以，黑、白是世界万象精简、基本的再现。
北村崇主编的《从零开始学设计(平面设计基础全教程)》针对平面设计初学者 迫切的需求，对版式、造型、配色、字体、UI／UX设计、印刷等方面的内容进行了详细讲解。书中避免使用程序化的解说，而是通过TIPS和大量的实例讲解了 的基础知识，能够帮助读者轻松掌握平面设计要义并快速运用到设计实践中。
《色彩构成/高等教育“十二五”全国规划教材·视觉传达专业系列教材》的撰写以色彩的物理特性为起点，以色彩的视觉生理和心理效应为立足点，在对色彩对比与调和的客观规律进行充分认识后，逐渐漫步到色彩的意蕴、色彩的形式与个性等层面，后对色彩印务技术和数字图像色彩处理进行了探讨。 《色彩构成/高等教育“十二五”全国规划教材·视觉传达专业系列教材》强调了章节排列的逻辑性和理论内容的严谨性，而且丰富的图例、经典案例分析和大量的学生作业点评等辅助性内容增添了可读性与欣赏性。
《字体设计/高等教育“十二五”全国规划教材·视觉传达专业系列教材》在编写过程中对相关内容各有侧重，希望能够对字体设计的爱好者和学习者有所帮助，也希望能够对字体设计课程的建设和改革提出一点看法。由于笔者的教学经验及专业技能皆有不足，再加上编写的时间较紧张，《字体设计/高等教育“十二五”全国规划教材·视觉传达专业系列教材》定有欠缺及不完善的地方，还希望读者能够提出宝贵的意见和建议。 在《字体设计/高等教育“十二五”全国规划教材·视觉传达专业系列教材》编写过程中，从内容架构到参考资料，石增全教授都给予了大力的支持和鼓励。徐通同学绘制了部分插图，在设计过程中黎琦编辑也非常认真与负责。由于和教学工作的重叠，本书编写的时间一再延长，给王远编辑添加了很多麻烦。在此我向他们表示诚挚的谢意
版式设计是一种直觉性、理论性、创造性的综合设计活动，是艺术设计学科中的重要环节。 本书以广州美术学院版式设计课程为基础，介绍了版式设计的基础知识。对版式设计的基本原理、形式法则、造型要素、视觉流程、网格设计、现代版式编排表现的技法等内容进行了系统的讲解，并将版式设计的基本原理用简洁明了的方式展示给读者。对版式设计课程的创新思考在于：将设计的形式原理分为形式美法则和形式感原理，这样的分类使学生在设计基础教学中对视觉呈现的特点有了明确认识。共分五大章节：课程教学大纲：章，版式设计概述：第二章，版式设计的基础知识；第三章，版式设计的形式美法则；第四章，版式设计的形式感原理及综合应用。 广州美术学院版式设计课程侧重于对学生的编排设计表现能力和创造性思维能力的培养，各个章节都附有大
